Först och främst måste jag tacka Darren och denna underbara DPS-gemenskap för att stödja vår familj genom vår sons sjukdom och död. Vi är djupt och djupt tacksam till var och en av er. TACK. Inte riktigt ett sätt att skilja sig från det. Jag försöker inte. 🙂
Det här inlägget är allt i roligt namn. Dessa är över de bästa SNL-exempel. Var inte förolämpad.
1. Köp inte photoshop direkt utanför porten.
Ingenting berör mig mer än "fotografer" som gräver in i photoshop ungefär samtidigt som de gräver sig i fotografering. Det här är vad vi kallar "photoshopografer." Jag är säker på att jag inte uppfann termen. Det flyter runt i branschen som galet. Till exempel "Hur går det med henne?" Svar: ”Hon är en photoshopograf.”
Om du hoppar in i Photoshop (eller någon annan redigeringsprogramvara för den delen) för tidigt riskerar du att inte behärska din teknik som fotograf. Du kommer snabbt att bli vana att maskera annars dåligt arbete med överdriven redigering och det kommer att hindra dig från att lära dig rätt teknik till att börja med. Som jag en gång hörde fotografen extraordinairre Zack Arias säga, "Om du upptäcker att du skjuter en klient och du säger" i ditt huvud "åh, jag fixar det bara senare i Photoshop" sluta vad du gör och slå dig själv som så hårt du kan. ''
Jag köpte inte photoshop förrän efter två solida år av betalt arbete som fotograf, och jag vet fortfarande inte hur man använder det. Sanningen att säga, det är bokstavligen pinsamt hur mycket jag vet.
2. Bearbetning av modeflickor rimar med "håll dig borta för kärleken till allt som är heligt."
En av mina främsta problem med efterbehandling är färgerna. Dessa kan vara tonala, selektiva färger (mer om honom senare) eller vilket som helst. Allt som sannolikt inte kommer att vara populärt om 5 eller 10 (sannolikt 1 eller 2 i verkligheten) år bör undvikas. Mitt mål för mitt arbete är tidlöshet. Om en bild bearbetas på ett sätt som säger: ”wow! det sköts 2009! ” Jag har problem. '
Några av dessa saker KAN vara lämpliga i mått (inte selektiv färg någonsin).
Om vilda toner är dina försäljningsställen till kunder och du bokar bra och får betalda bucketloads … då finns det uppenbarligen ingen anledning att ompröva din strategi! Men som en allmän regel, om du ska göra något med ton: LÅG OPACITET är tumregeln.
3. Radioaktiva ögon är så förra säsongen /
4. Huden ska inte se ut som den har ympats från Barbie, Ken eller Skipper.
Jag är allt för att ge ögonen lite pop-o-la! Men låt oss försöka hålla det verkligt. Ingen har några ögon som är PERFEKT vita, och de avger inte heller en glöd i ett mörkt rum.
Ärligt talat, bilder med ögon som är överarbetade: creep.me.out.
Jag är glad att beröra folks fläckar, men det finns vissa funktioner i någons ansikte som är permanenta. En del av vem de är.
För regelbunden porträtt (jag inser att modearbetet är ett helt annat djur) skulle jag aldrig ta bort någons rynkor (såvida de inte frågade specifikt att jag skulle göra det). Mjuka dem? Förmodligen. Men ta bort dem helt? Nej. Det är deras ansikte. Det är hur de ser ut. Mullvadder? Samma historia. Ärr? Samma samma. Du vet, du kan faktiskt förolämpa någon genom att ta bort en "fläck" som ett ärr eller en mullvad från kroppen. Om de inte FRÅGAR (och litar på mig, om de vill att det ska vara borta, kommer de att göra det), går jag inte dit.
I mitt arbete går jag efter äkta och äkta och plastskinn? Det är ingen av dem.
5. En tung vinjett gör inte ett professionellt fotografi.
En tung vinjett gör inte ett fotografi mer professionellt. (Svans mellan benen) Jag brukade tänka det också.
Motsatsen är faktiskt sant. Fråga någon SANN professionell fotograf så berättar de, en tung vinjett är ett säkert eldtecken på en amatör som försöker bli proffs.
6. Säg bara "NEJ" till övermättnad.
Ingen bild nödvändig … Just.say.no.
7. Selektiv färgning dog ca 1990.
Jag vet att jag nämnde det ovan, men det kräver definitivt sin egen kategori. Bilden säger allt.
PS. Berätta för mig att du har läst Skymning?
8. Låt inte dina kunder se döda ut.
Det är äckligt.
9. Fake Sunflare … ser falsk ut. och dumt.
Jag kommer inte att ljuga, jag har förstärkt solskenet tidigare (för många månar sedan) när det redan var närvarande i bilden till att börja med. Men ta inte en bild UTAN den och försök lägga till den i. Det får dig att se ut som en ding dong.
10. Strukturer? Jag har bara sett en hand full av fotografer som verkligen kan dra dem.
Jag tvekar att ta med den här sistnämnda eftersom jag är ett stort fan av flera fotografer som skapar underbart arbete med texturer. Strukturer kan vara coola, MEN en bild ska aldrig slängas upp med textur. Bleh.
varning: Hata mig inte. Detta är uppenbarligen extrema exempel. Allt har sin plats med måtta. Det här inlägget är verkligen bara en satir. Jag skämtar kul och branschen som jag tillhör och som jag älskar.
Jag inser att efterbehandling är otroligt enskild. För många människor är det som händer i posten en förlängning av deras konst. Håll fast vid det som är vettigt för dig konstnärligt! För all del. Jag skulle ALDRIG vilja avskräcka någon från att skapa sin konst! Det är verkligen saker som jag personligen ÖNSKAR att jag skulle ha tänkt på att gå in på. Jag är skyldig till många av dem själv. Mycket av mitt äldre arbete är pinsamt för mig eftersom jag tidigt bröt några av dessa regler.
Skäm dig inte om du gör några av de saker som anges ovan! NÅGOT sant proffs som du älskar och respekterar var sannolikt skyldig till mycket av samma tidigt i sin karriär! Och om och om och om igen: om den verkligen flyter din båt ?! Vem är det jag ska stå i din väg !!!! ??? Selektiv färg på min vän selektiv färg på!
Happy Shooting! … och bearbetning!