I den här artikeln Londonbaserade modefotograf Joaquim Barreto går igenom processen för Modefotografi och hur man gör en redaktionell modefotografi för en tidning. Han har också delat en serie bilder från en mode redaktionell spridning som han har gjort (det finns en beskrivning av informationen för denna spridning längst ner i detta inlägg).
Här går vi på en virvelvindsintroduktion till modefotografering!
Modefotografi - FÖRSKOT
The Brief
När du får i uppdrag att göra en modefotografispridning, ges idén eller temat normalt av tidningsredaktören för ett visst nummer. Kortfattningen kan helt enkelt vara ett ord eller ett helt koncept. Du diskuterar berättelsen med art director eller redaktör om hur den ska tolkas. I det här skedet bestämmer du vilken känsla du vill att fotografierna ska ha, till exempel om du vill att tittaren ska vara upphetsad, eller lugn, känna sig ledsen eller glad, eller om fotografierna har en hel del färger eller om de tyst. Du bestämmer vad kortfattningen betyder för dig och hur det bäst skulle beskriva din mening inom ett modefotografi. Alla möjligheter för resultaten beror på den tillgängliga budgeten.
Stylisten
Stylisten är personen som får kläderna och hon bidrar mycket till idéens utveckling. Hennes arbete är att skaffa sig de senaste möjliga modekläderna som passar korten. Tidningen vill att stylisten ska skaffa kläder från kända varumärken, eftersom den skulle ha mer prestige i läsarnas ögon. Personligen bryr jag mig inte riktigt om vilka märken kläderna är så länge de passar kort och ännu viktigare, att de förstärker hur jag vill att fotografiet ska se ut.
Modellgjutning
Gjutning av modellen är viktigast eftersom det är den viktigaste faktorn som avgör känslan på bilderna, oavsett var och vilka kläder hon kommer att ha på sig. Modellen definierar vem du är som fotograf och har en person. Du gör ett uttalande om du väljer en vällustig eller tunn modell, lång eller kort, intellektuell eller inte så intellektuell. När en fotograf väljer en modell bestämmer han hur han vill bli dömd som person. Att välja din modell är som att välja dina vänner, för de definierar dig.
Makeup & hår
Det är viktigt att ge en tydlig vägledning om vad du vill ha till makeupartisten och frisören. Du måste informera dem om projektet och be om deras bidrag. En bra konversation med make-up artist och frisör är absolut nödvändig, och försök att ta med dem i ditt projekt i ett tidigt skede.
Förberedelser
När allt har bestämts och ett datum har fastställts är det viktigt att få nödvändiga behörigheter och bokningar. Om du till exempel fotograferar på en plats, som en bar, behöver du tillstånd från ägaren. Boka modellen från modellbyrån. Boka hela besättningen, till exempel make-up artist, frisör och vid behov assistenter. Se till att stylisten har allt hon behöver och bokat för dagen. Mat och vatten är mycket viktigt eftersom ingen gillar att arbeta när de är hungriga. Musik hjälper också till att stämma stämningen, så om du har några högtalare för att ta med dem kan du ansluta dem till din dator.
SKOTET
Tidsschema
Håll alla informerade på skjutdagen om tidsplanen för hela dagen. Jag brukar finna att det bästa sättet att hantera en skjutdag är att arbeta bakåt. När du väl vet exakt när du måste avsluta fotograferingen, räknar du ut exakt den tid det tar att packa upp allt. Så nu vet du exakt vilken tid du behöver för att börja packa, vilket betyder att du känner till när du tar det sista fotot, så du räknar ut hur lång tid det tar att fotografera allt, och du upprepar samma steg tills du når ankomst till platsen. Det är viktigt att tänka på fötterna eftersom alla möjliga oförutsebara hinder kan inträffa under skjutdagen.
Den första uppgiften som måste göras är smink och hår på modellen. Dessa kan vara ganska komplexa och tidskrävande. Ju längre det tar för smink och hår, desto tidigare måste du börja, om du måste avsluta med en viss tid. När smink och hår är färdiga tar modellen på sig den första klädseln och skottet börjar. När alla kläder är klara är det dags att packa ihop och modellen ska ta bort smink.
Konst riktning
Det finns normalt en uppsättning kläddräkter per sida. Så för en 8-sidig (antingen enstaka eller dubbelsidig) modefotografi spridning, kräver normalt åtta uppsättningar kläder och en annan plats per outfit. Detta är normal praxis men det varierar beroende på krav och omständigheter.
När du tar fotografiet måste du titta på kläderna, platsen, modellen, belysningen och ordna alla dessa variabler efter eget tycke. Be stylisten, makeupkonstnären och frisören att titta på deras specifika område och se till att modellen ser bäst ut medan fotografiet tas. Jag tittar normalt på modellens ansikte efter det uttryck jag vill ha, så det är svårt att hålla ett öga på allt annat, till exempel att kläderna inte sitter ordentligt eller hårstilen har gått av. Det är viktigt att ditt team fokuserar på sitt jobb, även efter att de har gjort modellen.
Modellriktning
Du måste kunna rikta modellen till underrättelsen. Modellen har ett oändligt antal kroppsrörelser och ansiktsuttryck. En fotografs jobb är inte bara att få modellens bästa utseende eller ställning utan också något unikt för konceptet. Att vägleda modellen genom en resa, där känslor och känslor relaterade till kortfattningen utforskas. Ofta har du kanske inte mycket tid att lära känna din modell, så du måste snabbt ta reda på hur de är, till exempel deras rädslor och gillanden, deras attityd till sitt arbete och modellering i allmänhet. Det är ditt jobb att sedan arbeta utifrån det och vägleda dem till deras potential när det gäller skådespel och modellering.
Besättning
Håll besättningen informerad om tidsplanen och tryck försiktigt på dem för att slutföra sin uppgift. Alla måste ha en tidsfrist för när deras uppgift måste vara klar. Se till att alla har en bra miljö att arbeta med och din attityd måste ställa in atmosfären för uppsättningen.
Uppsättningen kan bli full. Det finns hela teamet, plus klädesignern, vänner, familj, agenter, förbipasserande osv. Kan bestämma sig för att komma förbi uppsättningen vid ett tillfälle. Det är din uppgift att hålla skjutningen framåt på ett ordentligt sätt.
POST-SHOOT
Bearbetning
När skotten har tagits måste du bearbeta dem från råfiler till tiff-filer. Färgtemperatur, exponeringskompensation och kontrast är några av de processer som äger rum i detta skede.
Ofta överlämnar modefotografen de bearbetade filerna till redaktören / berör dem igen. Det är dock viktigt att fotografen deltar i alla processer eftersom det kommer att säkerställa bästa resultat.
Retuschering
Professionella re-touchers och grafiska formgivare kommer att genomföra de slutliga processer som krävs för tidningen.
Sidlayout
Sekvensen och layouten för fotograferingen kommer att bestämmas av siddesignern och redaktören men fotografens inlägg är mycket viktigt eftersom det säkerställer att hans / hennes tänkande kommer över.
Glöm inte att en modefotograferingsspridning är ett samarbete med många människor. Det är lagarbete och fotografen, även om han spelar en viktig roll i det, beror på många människor.
EXEMPEL
Bilderna i artikeln är från en modespridning. The Space Between Magazine beställde mig en modespridning och min stylist och jag föreslog dem att göra en spread på Marchesa Luisa Casati, en mycket rik italienare som var en mus för många artister men dör i London relativt fattig. Inspelningen ägde rum i en studio och de första bilderna är fyllda med överdådiga färger och spotbelysning för att föreslå glamouren i hennes liv. Mot slutet av spridningen är färgerna på hennes klänning och bakgrunder mer dämpade och belysningen mjukare för att porträttera hennes bortgång.
Se mer av Joaquim Barretos arbete på joaquimbarreto.com