En gång ett tag måste vi alla gå tillbaka och göra en översikt över var vi är och vart vi ska. Som läsare av DPS gör du förmodligen detta regelbundet i strävan efter bättre fotografiska färdigheter. Fotografering ska vara ett roligt, kreativt uttag och sätt att uttrycka sig. Tyvärr är det lätt att gå vilse i detaljerna eller omfattningen av allt.
Som med de flesta talanger finns det några grundvalar och regler som du bör bygga på. När du väl har behärskat dessa regler kan du börja bryta dem för att utvidga din kreativa repertoar och ge dig utöver dina gamla trampande grunder. När allt kommer omkring kan bryta mot regler vara den bästa delen av konsten; det är här du hittar din unika stil som konstnär.
Så om du precis börjat eller vill uppdatera dig om några viktiga grundläggande riktlinjer, följ med och se vad jag tycker är fyra grundläggande tips för digital fotografering att behärska innan du går ut i det stora okända.
(För mycket utrymme)
(närmare beskärning)
Regel nr 1: Sammansättning
Sammansättning bär mycket bagage. Jag kommer att göra det enkelt och begränsa det till några aspekter som jag anser vara viktiga.
Porträtt och takhöjd: Ett av de vanligaste misstagen jag ser att fotografer gör är missbruk av takhöjd.
Slutsatsen är att inte lämna mycket utrymme mellan motivets huvud och toppen av bilden. Undvik tendensen att placera ansikten i mitten av sökaren där dina fokusfästen kan vara.
För att fånga känslorna i ansiktet, börja med att komma in så nära du kan. Ibland kan du till och med hugga av topparna på några huvuden. Om inte himlen är särskilt fantastisk eller träden mer fantastiska än din genomsnittliga uppsättning träd, försök inte tvinga in omgivningen i din bild. I allmänhet bör bakgrunden inte vara mer framträdande än ämnet.
Höger är två familjeporträtt jag sköt. Bilden som jag gav klienten har minimalt dödutrymme ovanför huvudet och är beskuren så att du verkligen kan se känslorna i ansiktet. Den andra har för mycket bakgrund.
Candids och inramning: Om du är bröllopsfotograf eller fotojournalist kommer du att försöka få balanserade bilder som verkar polerade men faktiskt togs snabbt. I dessa situationer kan du inte pausa åtgärden för att skapa fina kompositioner. Om du inte har kontroll över miljön måste du alltid skanna din omgivning och flytta fötterna för att rama in dina bilder på intressanta sätt.
Försök hitta linjer som drar ögat till ämnet. Använd fönster och dörrkarmar, bänkar, människor och till och med ibland svärd. För inte så länge sedan hjälpte jag till att skjuta ett militärt bröllop och kunde få några fina kompositioner med hjälp av dessa tekniker. När paret lämnade kapellet såg jag deras silhuett snyggt inramad av dörren och avfyrade några skott. Att lägga till lite kontrast och ett svartvitt filter överdrivit effekten. Den andra bilden med den traditionella militärbågen skapade en fin komposition. Jag såg bara till att jag var bakom och inne i dörren för att få rätt inramning.
Genom det förvrängande glaset: Använd linsen för att snedvrida relativa storlekar och perspektiv. Oftast använder jag min vidvinkelobjektiv för att i huvudsak spränga de saker som ligger närmast mig som fotograf.
Ett typiskt skott som visas nedan är med brudens bukett som är större än livet. Jag hukar vanligtvis lågt under bruden och låter henne rikta blommorna rakt in i linsen. Var inte rädd att stoppa motivet i ramens hörn och till och med ha dem ur fokus.
Det kommer att finnas många andra standardbilder; det här är de kreativa roliga. Det andra exemplet som visas här använder vidvinkel för att överdriva parets vintagelängd. Det är ofta ont att ständigt byta objektiv. Försök att hålla ditt breda glas monterat på en andra kamera eller med en andra fotograf.
Obs! Det behöver inte allt göras vid tidpunkten för fotograferingen. Efter postproduktion, börja experimentera med grödan och räta ut verktygen. De flesta bildredigeringspaket är icke-destruktiva, så prova några versioner av en bild och få sedan en andra åsikt.
För fler tips om komposition, kolla in den här DPS-artikeln.
Regel nr 2: Lär dig mer om din kamera
(Automatiska inställningar)
(Drar slutaren)
Vad är alla dessa knappar och rattar ändå? Dessa knappar och rattar kan manipulera dina foton drastiskt på sätt som du kanske inte inser. Försök att avvänja dig från att fotografera i autoläge. Börja med att spela med bländare eller slutarprioritet och var uppmärksam på hur kameran balanserar exponeringen. När du känner att du har ett grepp om saker, ta hand om handboken.
Som jag sa ovan måste du känna till reglerna, inte så att du kan följa dem, men så att du kan veta när du ska bryta dem.
Till exempel använder jag ofta en teknik som kallas "att dra slutaren". Denna effekt kräver viss manuell justering och uppnås bäst utanför dina automatiska lägen. Genom att dra slutaren kan du styra hur mycket omgivande ljus du släpper in medan du fortfarande använder din blixt för att dyka upp och frysa motivet.
Nedan finns två annars identiska bilder. Den ena använde kamerans automatiska blixtinställningar, den andra var ett manuellt drag. Lägg märke till de omgivande nyanser som sensorn blötläggs i. Leta efter en kommande artikel för att förklara denna teknik mer detaljerat. Om du har ett foto som du har tagit med unika manuella inställningar, dela det i kommentarerna.
Här är en bra grundfärg på några grundläggande inställningar och vad de kan göra för dig.
Regel 3: Följ ljuset
Som fotografer litar vi helt på ljus. Jag älskade den här DPS-artikeln "Fotografera ljuset, inte landet." Du kan infoga vilket ord som helst för land, och det skulle fortfarande vara sant.
Att skapa ditt eget konstgjorda ljus eller få bra resultat med tillgängligt ljus är en kritisk färdighet. Belysning kan drastiskt förändra resultatet av annars liknande bilder. Ljus klockan 12 kan vara perfekt för landskapsfotografering men för hårt för ett porträtt. Om du inte tänker på ljuset och det påverkar din bild gör du bara hälften av ditt jobb som fotograf.
För porträttarbete försöker jag planera för sen eftermiddag före solnedgången. Om möjligt undviker jag porträtt på soliga, molnfria dagar. De resulterar i mycket blinkande och skuggorna överdriver motivets funktioner. Blixtfotografering är ett måste för vissa typer av fotografering. Min allmänna regel är att du bara använder den när du måste. Andra kan använda den i nästan alla situationer. Dela dina tankar nedan.
(Naturligt ljus med lite påfyllningsblixt)
För en bra grundfotografering med tillgängligt ljus, kolla in den här fantastiska artikeln.
Regel nr 4: Utforska branschen
Om du läser det här inlägget gör du redan det här, så hatar du dig. Studera andras fotografering och jämför den med din egen.
Fångar dina bilder dig som deras bilder gör? Är din kontrast tillräckligt hög? Är dina färger levande nog? Fokuserar du på rätt platser och använder rätt skärpedjup?
Bläddra igenom fotografering och resetidningar kan vara en bra referens. Sluta aldrig söka och försök att efterlikna de positiva sakerna du ser i andras fotografering. Här är några av mina favoritwebbplatser: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology och naturligtvis min egen fotograferingsblogg.
Slutsats:
Något av dessa tips ensamma (eller tillsammans) är inte nyckeln till fantastisk fotografering. Det handlar inte bara om att följa alla regler eller bryta dem här och där. Det handlar om att utveckla en stil. Du kan inte behaga alla hela tiden. Sträva efter att tillfredsställa din önskan att vara kreativ; det finns tillräckligt många personligheter där ute som letar efter vad du har.