I det här inlägget intervjuar Dustin Carbonera scenografen Raffy Tesoro. Raffy har svarat på ett antal frågor samt gått igenom några av de bilder han har varit med om att skapa uppsättningar för.
Alla verkar vara intresserade av fotografering idag. Alla vill vara personen bakom linsen och fånga en vacker ram. Alla vill vara den personen som kommer att prisas av människor eftersom han naturligtvis kunde komma med ett perfekt skott med hjälp av den så kraftfulla Photoshop.
Tyvärr verkar det som om namnet på spelet idag (för vissa) inte egentligen är så bra du gör i Photoshop, inte hur bra du vet hur du får ett bra skott. Till exempel behöver vi en surrealistisk uppsättning för en modell. Vi skjuter en modell och ger en fin bakgrund. Mindre krångel och snabbare bearbetning och viola! Ett trevligt fotografi.
Sedan kommer Raffy Tesoro - en man som jag kan säga är skaparen … av scenografier. Han är en människa mellan världar; en man som vet och älskar att bygga sin uppsättning för hand, men inte missar att se hur enkelt det är att använda en 3D-värld. Jag hade en underbar chans att intervjua honom online och lärde mig så mycket om en värld som inte vågats av de flesta.
Som anteckning redigerade jag inte hans svar eftersom de var perfekta som de är, åtminstone får vi grepp om Raffy Tesoro på en mer personlig inställning.
1. Hur började du i den här branschen? Varför valde du den här vägen?
Jag antar att jag just föddes i det. Mina föräldrar är båda konstnärer. Min mamma är en modedesigner och min pappa är en advokat i handeln men en skådespelare & teater denizen av hjärtat. Så jag lärde mig att pärla och brodera när jag var liten och fortsatte bara därifrån. När det gäller produktionsdesign specifikt kom jag in på det eftersom min vän Jay Tablante slags eggade mig in i den. Jag började med att göra en uppsättning för att jag var uttråkad och han tänkte att jag bara skulle göra det regelbundet. Jag tror att jag var för dum då att säga nej … och här är vi. Sammantaget tror jag att vägen valde mig mer än jag valde.
Konst uthärdar - Jag gjorde det här skottet i november 2008 med Jay Tablante. Jag ville visa hur skönhet och konst kan och kommer att överleva tidens test. Min referens var hur arkeologer gräver upp ben och bitar från det förflutna. Ledtrådar till vår historia genom konst … som i grunden är det enda som överlever. Tja i det här fallet … tänk om de avslöjade en skönhet som var orörd av tiden? För att ge det en känsla av realism … Jag begravde modellen i 200 kilo sand, mjöl och majsstärkelse. Sedan postades resten in.
- Fotografi: Jay Tablante
- Hår & Makeup: Lanie Acedilio för Paul & Joe
- FA: Genald Tungol för Whitewall Industries
- Modell: Nadine Howell
2. Ödmjuk början, lite historia om vem du är. Kanske bakgrund till hur du var som barn?
Att växa upp var annorlunda för mig. När de flesta barn var ute och lekte hjälpte jag mamma att göra kläder. Klockan 12 eller 13 bestämde jag mig för att göra evenemang och föreställningar på heltid så jag frågade min mammas regissör, Ogee Atos, om jag kunde lära mig. Jag var i grunden jonglerande skola, modevisningar, tävlingar, design och en hel mängd saker. Någonstans däremellan var jag en studsare, en färgare, en t-shirttillverkare, en talangagent, en bum, en sekreterare … vad som helst … Det verkar som mycket skräp på den tiden och jag hittade definitivt mig igenom livet men jag skulle inte ändra det för någonting. Alla dessa erfarenheter hjälper mig med mitt arbete, min passion och min syn i liknande.
Skurk - Det här var för Jays utställning. Han ville göra något intressant så jag föreslog att jag skulle göra en serietidning. Tillsammans med Gelo Lico kom vi fram till detta koncept. Det var ganska kul! Jag var tvungen att göra den pelaren och bryta upp den så att den skulle se mer realistisk ut. Gelo kom med layouten och jag räknade ut historien och utseendet.
- Fotografi: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Modell: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro är också …?
Konstig. Det handlar verkligen om det … fråga mina vänner. Jag får aldrig något normalt i det här livet.
Rock & Roll - Nadine ville ha ett slags rock & roll-koncept för sig själv. Så jag hämtade inspiration från de gamla Rolling Stone magcoverna och kom på det här.
- Fotografi: Wesley Villarica för Parallax Studios.
- Modell: Nadine Howell
4. Scenografi är …?
… handlar om att skapa en värld. Må det vara en glimt, en touch … eller en hel panoramautsikt över verkligheten och / eller fantasin. Produktionsdesigners tycker om att skämta om att vårt jobb var det första sedan Gud skapade en värld som han gillade … lol. Men ja, vi skapar tid (perioder, tidslinjer etc.), utrymme (rum, världar, rekvisita,) idéer (genrer, begrepp, fantasier) och vad som helst. Produktionsdesign handlar inte bara om att göra saker att placeras i den fysiska aspekten av jobbet … utan också att designa en estetik och skapa koncept som är relevanta för det aktuella arbetet. Det är mer mentalt än menialt, men låt det inte lura dig … det är mycket hårda, smutsiga händer på jobbet involverade. PD-skivor är vanligtvis de första på setet och de sista som lämnar … plus att det är mycket förberedelsestid innan byggandet till och med börjar. Foton måste vanligtvis bara dyka upp och ställa in lampor, eller MUA behöver bara ta med sig kit och borstar. Vi är där timmar, till och med dagar innan någon annan är det. Jag säger inte att vårt arbete är viktigare än någon annan i teamet … utan snarare måste alla inse att varje yrke har sina krav. Den här är vår. Måste lägga mer tid än de andra.
Min sorg - Den här var helt i farten. Tja okej egentligen inte … Jag gjorde masken och hade tanken i åtanke … utförandet av den var lite av en tik. Det slutade med att vi använde ett ljus och även det var gobo. Jag ville förmedla en känsla av sorg och ensamhet med detta men inte få det att komma så mycket ut i uttrycket. Egentligen var masken där för att visa hur vi döljer våra sanna känslor, särskilt när det gäller vår egen sorg.
- Fotografi: Genald Tungol från Whitewall Industries
- Modell: Karen Pamintuan
- Smink: Noel Flores
5. Jag tror att din Flickr-webbplats bara är en liten glimt av ditt arbete och de är verkligen imponerande. Hur kommer du på dessa idéer? Några konstiga ritualer innan du kommer med en design? Någon minnesvärd historia?
Jag måste verkligen uppdatera min flickr oftare. Jag tänker bara upp dem! Okej, det är inte hela historien men i ett nötskal så går det. Jag kan bara titta på TV och jag tänker bara att det skulle vara kul att få folk att flyga nakna genom moln av krämig kakao. Men nej … det är mer som en produkt av att bara vara nedsänkt i konsten så länge. Upplevelserna, lektionerna, estetiken, reglerna osv … allt går in och ut på ett ögonblick men lämnar ett prägel på idén. Ett bra exempel på detta är en berättelse som jag hörde om detta stora företag som ville uppdatera sin logotyp … så de anställde en mycket begåvad grafisk designer för stora namn för att göra det. Under det preliminära mötet klottrade hon på en servett medan de pratade om vad de ville att den nya logotypen skulle beteckna. Så i slutet av mötet visade hon dem sin servettklotter och voila … det fanns deras logotyp. De älskade det. Men de ville inte betala henne så mycket eftersom de trodde … hon klottrade bara på en servett! Till vilket hon sa att denna design inte kom ur luften. Visst att det gjordes ur ingenting egentligen … men bakom det, hennes upplevelser, hennes resor, hennes studier etc. Det kostade henne mycket tid, pengar och personliga investeringar. Det var vad de betalade för. Hennes vision. Och detta är något som de flesta inte inser om artister. Vi kan skapa något ur ingenting … men att ingenting behövde komma ut ur något.
När det gäller mina berättelser … ja … de är alldeles för konstiga för att publiceras tror jag. Ibland tror folk att jag kompenserar … men sanningen ÄR konstigare än fiktion ibland …
Kraft - Det här är en del av mitt personliga headshot-projekt. Jag gör en serie huvudskott som förmedlar ett ord och en historia. Jag får skådespelare att göra skott och räkna ut de känslor som är relevanta för ordet och sedan samla mitt team för att skapa miljö, grafik, styling, smink och vad som helst för att slutföra effekten. Den här är "Power". Jag ville visa hur användningen av färger, effekter, layout och placering kunde styra människors sinnen. Det är ett mycket effektivt verktyg som används av auktoritära regimer.
- Modell: Gino de la Peña
- Fotografi: Jay Tablante
- Smink: Noel Flores
- Styling: Raffy Tesoro
- Grafik: Gelo Lico
- Begrepp: Raffy Tesoro
6. Hur fungerar det med en av de bästa modefotograferna (hänvisar till Jay Tablante) i den lokala scenen?
De är bäst? Wahahaha! Nej, det är de verkligen. Jag menar … med sådana som Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James … Alla dessa killar är fantastiska … Jag kan bara inte se hur det kan ' t vara kul och produktiv. Men vi kan inte heller förbise resten av laget. Makeupartisterna som Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero eller stylister som Hannah Sison, Guada Reyes … modeller, designers, art director, grafikdesigners och vem som helst. Jag menar att jag kunde nämna alla killar jag har arbetat med men det kommer att bli en lång och tråkig läsning. Oavsett är de alla en inneboende och viktig del av projektet. Du kanske har en bra bild, men om din modell är bleh … har du ett problem. ELLER en usel MUA men modellen är drop dead underbar … fungerar fortfarande inte så bra. Vi är trots allt bara så starka som vår svagaste länk.
Det tenderar att skämma bort dig på vissa sätt eftersom du bara kan dra något ur din röv kreativt och de förstår dig omedelbart. Gud vet hur många gånger jag har gjort det mot en nybörjare och de skulle bara stirra på mig, helt uppslukade av den galenskap jag spottade ut vid den tiden. De har alla sina stilar, sina konstigheter och deras uppfattningar … men det som gör dem bra och begåvade är deras mångsidighet, smarta, kreativitet och erfarenhet. Det är svårt att göra någonting som skulle glädja dig själv om personerna du arbetar med inte kan utföra visionen efter eget tycke. Så är det bara. Jag skulle vilja tro att jag också ger dem samma alternativ. För det mesta.
Strängar - Gjorde det här skottet med Jay Tablante och en massa andra foton för vår Singapore-verkstad. Jag skapade ett koncept för dem där jag ville ha ren elegans … som tidlösa smycken … men bara använda de enklaste materialen … som vit tråd.
- Fotografi: Jay Tablante
- Modell: Rhian howell
7. Någon favoritstil (?) Som du ser är framträdande i ditt arbete. Det är som om vi ser ___________, det är Raffy Tesoro.
Jag tror inte att jag har någon definierande stil egentligen … förutom att jag gillar detaljer. Inte bara detaljer i den bemärkelsen att oooh det är så många saker som händer … utan mer som hur hela saken var tänkt upp till de sista bitarna här och där. Jag har några ganska utsmyckade saker och jag har också ett stort antal minimalistiska arbeten … för mig är till och med bristen på detaljer en detalj i sig, så länge du tänkte på det först. Dessutom behöver jag alltid en historia eller en idé i bilden. Om det inte bara är en ögonblicksbild, oavsett vad den är. Om inte ditt koncept VAR att göra en ögonblicksbild …
Temple Warrior - Gjorde detta för en modevisning för en tid tillbaka. Beslutade att ge det en amazon-känsla … och som om hon vaktade något viktigt. Heh.
- Fotografi: Jay Tablante
- Smink: Omar Ermita
- Modell: Michelle Fedalto
8. Yttrande om den digitala tidsåldern: med avancerad (?) Teknik på vår sida nu kan vi göra uppsättningar genom att klicka. Vissa fotografer använder även skjuta modellen och göra en 3D-bakgrund. Några tankar om detta?
Inte så angelägen om det. Jag hatar inte photoshop eller digitech. De är verktyg precis som alla andra. Det nötkött jag har med det är att det är extremt missbrukat och skapar en faner av lathet hos alla. Jag älskar bara (infoga sarkasm här) hur folk skulle skjuta något … sedan när de kontrollerar LCD-skärmen och ser saker och ting här och där … skulle de bara säga, "åh, vi kan fotografera det" istället för att fixa det på plats. Om så var fallet … skulle jag också lösa alla designproblem med mitt favoritverktyg: En hammare. ”Åh … väggen är inte på rätt plats. En hammare kan fixa det. ” Eller, ”Hej modellen är inte i hennes ljus. Ingen prob … ge mig min hammare … ”Ser du vad jag menar?
Varje bra konst måste vara övertygande … och det betyder att det måste finnas en sund balans mellan alla färdigheter, talanger, verktyg och idéer som är inblandade. Jag använder grafik om skottet kräver det. Samma sätt som jag kräver en naken om jag tycker att konceptet behöver det också mer än "åh … modellen är het, låt oss strippa henne." Tro mig att jag har hört den linjen waaaay fler gånger än jag skulle vilja. Men ja, det finns en anledning att skapa konst … och att göra det bra betyder att du måste dra publiken till den värld du skapar. En ensidig värld gjord av ett verktyg eller en sak gör det vanligtvis inte särskilt tilltalande. Trots det faktum att de flesta som ser är lekmän, kom alltid ihåg att alla har förmågan att upptäcka en lögn. Om du tittar på det på ett visst sätt är alla former av konst lögner. Så var en bra fiber. : s
Jag är en enorm förespråkare för att lära mig de gamla teknikerna. Det skapar disciplin och en djupare förståelse för hantverket. Jag förklarar vanligtvis detta för människor när de ifrågasätter varför jag strävar efter detta genom att berätta om min Zombie-teori. Föreställ dig att du befinner dig i en väldigt dålig B-filmsituation där du sitter fast i mitten av ingenstans och en gazillion shuffling zombies ser ut som en härlig brrraaaaaainnnsbuffé. Gissa vad … du är på menyn! Den här scenen är aldrig komplett utan att lyckas fly tillräckligt länge för att hitta en föråldrad lada med en misshandlad Ford inuti. DU RÄDDAS !!! Förutom när du upptäcker att det är ett stickskifte och du bara någonsin har kört en automat. Dålig, stackars du. Hoppas du hittar ett hagelgevär … förutom … jävla du vet inte hur du laddar om saken eftersom den enda gången du någonsin använt ett skjutvapen var för Time Crisis 2. Och listan fortsätter och fortsätter …
Slutsatsen är: inte gimp själv genom att inte lära sig de gamla sätten. Ja, tekniken har gjort saker bekvämare, men att förneka sig en riktig inlärningsupplevelse är inte bra för den konstnärliga tekniken eller den kreativa effekten. Det är en del av att få en ordentlig utbildning i vilken karriär du brinner för.
Priscilla - Det här var för en herrtidning som aldrig lanserades. Fick vår vän Priscilla att modellera för oss … och när jag kom till arenan fick jag reda på att det i grunden var en tom hydda gjord av betong- och stålrör. Så jag var tvungen att nöja mig med lite trä, tyg och allt annat jag kunde hitta för att göra detta till något skjutbart.
- Fotografi: Wesley Villarica för Parallax Studio
- Modell: Priscilla Mereilles
- Styling: Rachel Lisbeth Så
9. (Clichefråga, ja, alla är) Tips för nybörjare inom detta område?
Visst … den här är lätt. Gå inte in i det. LOL. Om du inte är tillräckligt passionerad, tillräckligt dum och envis för att verkligen vilja … fortsätt! Jag säger bara detta för att många människor vill gå in i PD, mode, fotografi, etc … eftersom det är hip, coolt, roligt … vad som helst. Visst är det allt det. Men bakom det ligger MYCKET hårt arbete och mycket hjärtesorg. Var beredd på det och tik inte när du får reda på det hårda sättet. Så är bara livet. Okej, du kan tik ibland men varje konstnär måste odla tålamod, disciplin, mental uthållighet, öppenhet, moral och tjock hud med en tjock skalle för att matcha. Människor kommer antingen att älska ditt arbete eller hata det … men jag tar båda som en komplimang. Det värsta som någon konstnär kan höra är när deras verk inte är olagliga. Aj.
Det finns det och det finns en annan uber-viktig aspekt: utbildning. PD: er behöver veta mycket om konstruktion, säkerhet, material, ytor, texturer, rymdresonering osv … men du behöver också veta lite om allt. Du skapar trots allt en värld, ner till krukor och kokkärl, naglar, bedbugs och vad som helst som finns där, oavsett hur stor eller liten. Som jag sa … du är en gud … även om det är en liten stund.
Essentials för bröllop - Gjorde detta för Wedding Essentials-tidningen. Gjorde några målningar för det och satte temat … som att sitta i ett konstgalleri eller något.
- Fotografi: Jay Tablante