Detta inlägg om att förbättra kontrasten i digitala bilder skickades in av Leeroy Gribbon vars fotoblogg ( www.decoy.co.nz ) vi presenterade nyligen här på DPS som veckans fotoblogg.
Jag är en sug för bra kontrast på ett foto. Eftersom jag huvudsakligen gillar att jobba med monokromt arbete, är kontrast för mig sågtåget - näst efter kompositionen. Oavsett om du tar svarta och vita fotografier eller färgar, tar dem av din katt eller av krigszoner, känner jag lite kontrast går långt för att få ett foto att leva. Så, låt oss undersöka precis vad kontrast är och hur vi kan få fram det i vårt arbete.
Få fler tips som detta genom att prenumerera på Digital Photography School
Vad är kontrast?
Kontrast är helt enkelt skillnaden mellan toner i en bild. För att se detta koncept i aktion själv, starta Photoshop och öppna en bild. Öppna paletten ”Kanaler” (Visa -> Kanaler) och klicka på den röda, gröna eller blå kanalen. Du ser nu en svartvit bild av din bild. Öppna nivåer och dra den svarta skjutreglaget till höger lite och den vita skjutreglaget åt vänster lite. Bilden ändras i ton. Effektivt, vad dina nivåjusteringar just har gjort är att trycka mörkgrå pixlar mot svart och ljusgrå pixlar mot vit, dvs. skillnaden (eller mellanrummet) mellan tonen i en mörkgrå pixel och en ljusgrå pixel har ökat - Grattis, du har precis ökat kontrasten …
När du drar den svarta skjutreglaget mer och mer åt höger och den vita skjutreglaget till vänster, kommer du att märka att fler av de ljusa tonerna blåses till rent vita och de mörkare tonerna till ren svart - skugga och markera detaljer i dina bilder börjar offras för att öka kontrasten. Den "ideala" balansen mellan kontrast och detaljer beror på vilken typ av fotograferat motiv, belysningen som används, och även den stämning och känsla du vill förmedla i din bild: Vad som kan vara en bra tillämpning av kontrast till en bild kan vara katastrofalt för en annan. Ett kreativt blick och erfarenhet är nödvändigt för att bestämma detta, och det bästa sättet att få dessa är att träna!
Det är inte målet med den här artikeln att hjälpa dig med denna subjektiva del av processen. Snarare skulle jag vilja presentera flera metoder och tekniker för att förbättra kontrasten som jag personligen använder regelbundet.
Innan vi börjar, en varning:
Första saker först
Så underbart som Photoshop eller vilken bildredigeringsprogramvara som helst är utmatningen du får bara lika bra som den inmatning du ger den. Det kan få en ful bild att se bättre ut, men den får den aldrig att se bra ut. Detta är lika sant för kontrast som för alla andra aspekter av ett foto. Du bör se på efterbehandling som att ta fram den godhet som redan finns i dina tagna bilder - ungefär som polering förstärker den latenta skönheten hos en diamant. Var särskilt noga med att försöka få allt rätt i kameran, och dina bearbetade bilder blir så mycket mer imponerande, jag garanterar!
Och en sista sak, se till att du redigerar alla dina bilder i 16-bitars färgdjup.
1. Kurvor och masker är dina bästa vänner
Kurvor är kanske det mest kraftfulla och användbara bildredigeringsverktyget vi har till vårt förfogande. När du kombinerar kurvor med masker är det som att blanda jordnötssmör och honung tillsammans på rostat bröd - du får någon form av galen supergod som är större än summan av dess delar. Om du bara behärskar två aspekter av bildredigering bör det vara kurvor och maskering. Jag vill inte gå in på hur kurvor och masker fungerar, eftersom det finns hundratals artiklar på nätet som förklarar dem mycket bättre än jag någonsin kunde. Så om du ännu inte har kommit till rätta med kurvor och masker gör dig själv en tjänst och hål med din goda vän Google i några timmar. Eller, om du känner dig lat, kolla in dessa länkar som jag hittade åt dig:
Kurvor: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Masker: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
När du väl vet hur man gör en genomsnittlig kurva och målar en rättfärdig mask, hur för samman de två begreppen? Låt oss titta på ett exempel:
Den första bilden (ovan) visar en grundläggande konvertering av svartvitt av ett foto jag tog.
Den andra bilden (ovan) visar effekten av att applicera en enda kurva på bilden.
Jag har försökt mitt bästa för att tillgodose alla närvarande toner, men eftersom himlen är så ljus och vattnet mycket mörkare, även med kurvornas åtskiljande kraft om jag försöker driva på en mörkare himmel, slutar jag göra vattnet också grumligt och mörkt, och himlen inte så mörk som jag skulle vilja ha det. Stranden lämnar också lite att önska.
Lösningen är att skapa en kurva för himlen, en annan för vattnet och kanske en annan för stranden och sedan maskera in dem på lämpligt sätt.
Även om detta låter komplicerat och ansträngande tar det mig vanligtvis bara ungefär två minuter. Lutningsverktyget kommer verkligen till nytta för att maskera himlen, och om du har en penna blir maskeringen nästan trevlig.
Du kan se resultaten av kurvor och maskering tillsammans i den tredje bilden (ovan).
För mitt ögon är detta mycket bättre än det andra: Molnen har blivit mer uttalade och dramatiska. ändå behåller vattnet sin struktur och du kan se skillnaden i stranden mellan den ljusare sanden och de mörkare stenarna.
Du kan se den färdiga bilden här.
Detta är en mycket kraftfull metod och kan vara allt du behöver för att göra dina kontrastjusteringar. Det kan ta lite tid att bli bekväm med processen, men att lägga sig tid att lära sig repen kommer att ge utdelning på dina bilder.
2. Dodging och Burning Like a Fox
Dodging och bränning är en teknik som överförs från mörkrumsdagar. Till skillnad från dess motstycke i mörkt rum är digital dodging och burn en mindre frustrerande och mer tillmötesgående process. Du kanske har läst om tekniken tidigare, men för fullständighetens skull kommer jag att upprepa:
1. Håll Alt och klicka på knappen ”Nytt lager” på paletten Lager.
2. Ändra blandningsläget till "Overlay" och klicka på rutan "Fill with Overlay-neutral color".
3. Duplicera detta lager och namnge en av dem ”Burn” och den andra “Dodge”.
Använd en pensel med låg opacitet (5-15%) med svart färg på "Burn" -skiktet för att mörkna saker och med vitt på "Dodge-lagret" för att göra det lättare - vilket effektivt ökar kontrasten. När vi målar på lager är denna effekt inte förstörande för originalbilden. Om du gör ett misstag kan du använda 50% grå för att måla upp ditt fel.
Ovanstående kan vara gamla nyheter för dig, men här är nyckelpunkten: Dodging och bränning hjälper bara till att överdriva tonala skillnader som redan finns i bilden, det kan inte göra något ur ingenting. Det vill säga, du kan inte undvika en svart kattvit och du kan inte bränna solen svart. Tricket är att undersöka din bild, identifiera den ljusare och mörkare delen av din bild och var de möts, sedan undvika och bränna intelligent för att få fram dessa skillnader.
Låt oss titta på ett annat exempel.
Den första bilden har gjort några grundläggande justeringar av den, men jag vill verkligen ta fram ljusets spel på dessa stenar. Jag gör mina undvikande / brinnande lager, sedan använder jag en mjuk borst på 10%, jag målar svart på stenens mörka sprickor och vinklar och vitt på topparna och kanterna som exponeras för ljuset. Jag vill ha en ganska överdriven effekt, så jag ger den kanske fem eller sex pass med borsten.
2. Välj det nya lagret och öppna filtret Unsharp Mask.
3. Ställ in beloppet till 20, radien till 50 och tröskeln till 0.
4. Ändra lagerstilen till “Luminosity” för att förhindra färgförskjutningar.
5. Dra ner lagrets opacitet för att passa och / eller lägg till en mask för att lokalisera effekten.
Du kan experimentera med filterinställningarna om du vill, men jag tycker att det är mycket lättare att lämna dem som de är och ändra styrkan genom lageropacitet och / eller maskering. Se till att du ser ändringarna med 25%, 50% eller 100% förstoring. Vid udda procentsatser som 33% eller 66% tillämpar Photoshop konstig interpolation som döljer snedvrider effekten.
Var noga med att använda den här tekniken sparsamt, eftersom styrkan gör det enkelt att skapa ett alltför dramatiskt utseende. Eftersom vi använder Unsharp Mask, se också upp för haloing på "skarpa" övergångskanter, t.ex. från ett mörkt berg till en ljus himmel.
Det är också en utmärkt teknik att använda på porträtt för att få fram "snap" i ögon och ansiktsdrag. Gör bara för att använda en mask eftersom det annars överdriver rynkor och andra brister. Du kan se skillnaden denna teknik gör genom att jämföra de två bilderna nedan. Den första är originalet, och den andra har ovanstående inställningar tillämpats. Jag skulle senare maskera den här effekten för att hålla den isolerad mot motivets ansikte och händer.
Du kan se den färdiga bilden här.
4. Tillämpa Apply Image
'Apply Image' är en lite känd men kraftfull funktion som vi kan använda för att justera kontrasten. I grund och botten tar Apply Image ett lager eller lager och applicerar det tillbaka på huvudbilden med ditt val av blandningsläge. Det är värt att experimentera med. Ett av mina favoritmetoder att använda det är:
1. Platta din bild.
2. Gå till Redigera -> Konvertera till profil -> LAB-färg.
3. Kopiera bakgrundsskiktet.
4. Gå till Bild -> Använd bild.
5. Välj Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity och lämna de två kryssrutorna ensamma. Du får en skön rosa och blå liknande bild.
6. Ändra skiktets blandningsläge till Luminosity för att ta bort dessa galna färger men bevara tonändringarna.
7. Justera skiktets opacitet efter smak och / eller använd en mask för att lokalisera effekten.
8. Glöm inte att konvertera tillbaka till RGB-färg när du är klar.
Du kan också använda den här metoden för att förbättra färgen genom att följa stegen ovan men ersätta kanalen 'Ljushet' med antingen a eller b LAB-färgkanalen. Standardinställningen ger ganska snygga resultat, så se till att tona ner opaciteten.
Följande två bilder visar resultatet av att använda kommandot Apply Image med LAB 'Lightness' -kanalen:
Du kan se den färdiga bilden här.
5. Selektiv färg är Icing On the Cake
Den här sista metoden är perfekt för att göra någon sista finjustering av kontrasten efter att någon av ovanstående metoder har tillämpats. Det är särskilt användbart för svartvita bilder, men var inte rädd att prova på ditt färgarbete också.
Instruktionerna är enkla:
1. Klicka på ikonen ”Nytt justeringslager” på paletten Lager.
2. Välj ”Selektiv färg”.
3. I rullgardinsmenyn Färg väljer du ”Vitt”.
4. Flytta den svarta skjutreglaget för att passa.
5. Upprepa med "Neutrals" och "Blacks".
Jag stöter ofta på 'svarta' + 1-5% för att få lite slag i skuggorna. "Neutralerna" kan skjutas + 5-20% för att bli av med dunkla toner. De vita är användbara för att återställa små blåsvita områden som solbelyst himmel genom att trycka på det + 30-40%. Alternativt kan du trycka upp några benvita toner genom att dra skjutreglaget till -20-40%.
Dessutom är det möjligt att separera "Svarta", "Neutraler" och "Vita i separata justeringslager om du tycker att de stör varandra, dvs. har tre justeringslager" Selektiv färg "staplade ovanpå varandra.
Det är allt, folkens
Jag hoppas att den här artikeln har gett dig några idéer om hur du kan anpassa kontrasten för ditt eget arbete. Som ett sista ord kanske vissa av dessa tekniker inte ger resultat så dramatiska som du hade hoppats. Tyvärr finns det som de flesta saker i livet ingen ”magisk kula” när det gäller kontrastförbättring i efterbehandling. Sällan kommer jag bara använda en av dessa metoder - skönheten ligger i deras förmåga att staplas ovanpå varandra, bygga upp kontrast och "snäppa" gradvis. Experimentera med var och en av dem, lär dig fördelarna och begränsningarna med var och en. och gör dem till dina egna. Övning och experiment är de bästa sätten att lära sig nya färdigheter.
Om du har några frågor om den här artikeln eller något annat fotografirelaterat, är du välkommen att mejla mig. Du hittar kontaktens e-postadress på min webbplats.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz