Pep Ventosa är en katalansk konstnär som skapar otroliga bilder som utforskar fotografiets gränser. De är gjorda av flera lager av liknande fotografier och skapar en abstrakt och ofta surrealistisk effekt med en målarlig känsla. Ventosa skapar vanligtvis bilder ute, men du kan låna hans idéer för att skapa ett Pep Ventosa-inspirerat stilleben.
Det här är ett perfekt experiment för någon som är ny på att arbeta med lager i Photoshop som vill försöka skapa ett konstinspirerat stilleben. Du kommer att upptäcka att även de mest vardagliga föremålen kan skapa vackra, spöklika bilder.
Skjut dina basbilder
Först och främst behöver du dina basbilder. Jag började med en enkel bordsskiva som satt upp bredvid ett fönster så att jag kunde arbeta med naturligt ljus. Du kan också använda studiobelysning eller lampor för den här tekniken, och annan belysning ger helt olika resultat!
När du har ställt in kameran och ett intressant objekt på plats för att fotografera, ta din första bild. Rotera sedan objektet en liten mängd och skjut en annan. Jag gillar att ta minst tio bilder, vilket alltid verkar skapa en bra effekt. Om du väljer att börja arbeta med mycket fler bilder börjar du stöta på Photoshops begränsningar av filstorlek ganska snabbt!
Se till att du placerar kameran på ett stativ första gången du testar detta. Detta kommer att hålla din bakgrund konsekvent och låta dig flytta objektet utan att oroa dig för att ha din kamera på samma plats varje gång. När du väl har behärskat tekniken kan du experimentera med att flytta kameran såväl som objektet i en annan variant av det Pep Ventosa-inspirerade stilleben.
Arbeta i Lightroom Classic
Du kan välja att importera bilderna direkt till Photoshop och lägga dem i en stapel manuellt om det är ditt föredragna arbetsflöde. Men jag gillar verkligen Lightroom Classic-funktionaliteten som kan göra allt detta åt dig.
Som du kan se är alla bilder mycket lika, men var och en skiljer sig lite från den förra. Jag har försökt att inte blåsa ut några höjdpunkter eller bli för mycket svart i skuggorna. Att ha bilderna ganska platta i detta avseende kan vara till hjälp när du börjar arbeta med lagerblandningslägena i Photoshop.
Ta tillfället i akt att också rensa upp eventuella fläckar eller märken på bakgrunden. Allt som finns kvar nu blir svårare att städa upp senare.
När du är redo att börja lägga dina bilder, markerar du dem alla i Lightroom Classic och väljer sedan alternativet "Öppna som lager i Photoshop". Detta skapar en bildfil som har alla dina basfoton staplade på Photoshop-lager. Nu är du redo att börja det roliga med att redigera ditt Pep Ventosa-inspirerade stilleben.
Arbeta med Photoshop-blandningslägen
Blandningslägen kan vara skrämmande om du aldrig har använt dem förut, men den här experimentella bilden kan vara en bra tid att leka med dem. Det finns totalt 27 olika blandningslägen, vilket ger dig massor av alternativ för ditt Pep Ventosa-inspirerade stilleben.
Överst i lagerstapeln finns en rullgardinsmeny som är tillgänglig så länge du har ett lager markerat. Det är här blandningslägen gömmer sig. Varje alternativ gör det möjligt för lagren under att visa sig enligt olika datoralgoritmer.
För bilden ovan ställde jag in varje lager i "multiplicera" blandningsläge och ändrade opacitet till mellan 25% och 50%. Detta resulterar i en extremt mörk bild i slutet (eftersom färgerna multipliceras matematiskt tillsammans), så jag lade också till ett Curves Layer för att återställa exponeringen till något normalt.
Spendera lite tid på att experimentera med olika blandningslägen. Enligt min erfarenhet ger Soft Light och Overlay också intressanta resultat. Några av de andra kanske också beroende på dina basbilder.
Avsluta din bild
När du har justerat dina lager kan du spara bilden, stänga Photoshop och öppna säkerhetskopieringen av Lightroom Classic. Nu kan du polera bilden, justera färgerna och tonen efter din stil.
När du har redigerat en bild i Photoshop och tagit tillbaka den till Lightroom Classic kan du behandla den som med någon annan bild. Det betyder att du kan använda effekter, filter eller förinställningar på bilden.
Om du aldrig har arbetat med förinställningar i Lightroom Classic innan du överväger att köpa en stor uppsättning för att komma igång. När du experimenterar med dem och använder dem mer och mer får du veta hur inställningarna fungerar och sedan kan du börja bygga dina egna.
Att ändra färgerna i Lightroom Classic kan ändra hela stämningen i ett foto. En mörk, skuggblå bild kan kännas ganska melankolisk och introspektiv, medan en varmare tonad bild kan kännas mer hoppfull och till och med glad.
När du tar en stillbildsbild är det inte bara motivet som förmedlar känslor utan också färgerna. Så medan du avslutar färgerna i Lightroom Classic, se till att de hjälper till att kommunicera ditt meddelande.
Tänk på hur du skriver ut din bild
Den här typen av bilder ber verkligen att de ska skrivas ut ganska stora på vackert texturerat papper. Och det finns gott om laboratorier som kommer att göra detta åt dig. Ett texturerat papper kan verkligen förbättra den konstnärliga känslan av ett Pep Ventosa-inspirerat stilleben och arbeta sympatiskt med den flerskiktseffekt som du skapat i Photoshop.
Om du inte tänker skriva ut din bild kan du försöka lägga till texturer i ditt arbete istället. Öppna bilden (igen) i Photoshop och prova olika strukturer tills du får en effekt som du är nöjd med. Kom ihåg att texturer alltid är bäst bevarade subtila!
Slutsats
Det finns så många olika sätt att använda den här tekniken. Du kan kombinera det med andra fotografiska tekniker eller annan efterbehandling. Och naturligtvis finns det ett oändligt antal olika motiv som du kan fotografera.
Vänligen prova ditt eget Pep Ventosa-inspirerade stilleben. Och glöm inte att lägga upp dina resultat i kommentarerna - jag skulle gärna vilja se de olika sätt som vi alla tolkar denna idé!