I det här inlägget utforskar fotograf och författare David duChemin från PixelatedImage och @ PixelatedImage på Twitter höjder och nedgångar med att hitta din fotografiska nisch, spår och undvika spåren.
På lördag 18 juli träffades fotografer över hela världen för att gå och skjuta på Scott Kelby Worldwide Photowalk. Här i Vancouver gick vi längs den vackra Stanley Park seawall och finshed med något lite annorlunda. Fotograf Dave Delnea och jag tog med oss tre fantastiska modeller och en lastbil med belysning för att ge deltagarna en chans att skjuta och spela på ett sätt som de normalt inte hade. Dave och jag gjorde minimal undervisning, spelade tillsammans med fotvandrare och sköt tills solen gick ner. Jag åkte hem mer upphetsad över fotografering än jag varit på ett tag, med ett huvud fullt av idéer och inspiration. Jag snubblade också på något jag har försökt sätta ord på ett tag, och det gäller nischer, spår och spår.
De flesta fotografer som strävar efter att kombinera sitt hantverk med handeln kommer så småningom att hitta en nisch - ett hörn de hugger in på marknaden som passar bäst för deras unika färdigheter, passioner och visioner. Det är en kraftfull plats att marknadsföra. Det är också en farlig plats att vara kreativ på. En nisch skiljer sig från ett spår bara på några grader, tror jag. Det är lätt att spendera dina dagar så fokuserade på vad du skjuter och de kreativa färdigheter som behövs för att skapa dessa bilder, att du blir så specialiserad att dina andra färdigheter blir rostiga. Om du inte använder den skickligheten ändå, vad betyder det, eller hur? Det spelar stor roll eftersom kreativitet uppstår när man kombinerar flera orelaterade element, och ju fler av dessa - inklusive dina kunskaper och erfarenheter - som du kan dra, desto bättre.
Som fotografer fokuserar vi så mycket på vår teknik att vi riskerar att bli lite för fokuserade. Vi skjuter så mycket vi gillar att skjuta så mycket att vi ofta inte utforskar andra möjligheter. Här lärde fotvandringen mig den här lektionen igen. Jag är en internationell uppdragsfotograf som är specialiserad på humanitär fotografi och världsfotografering. Som ett resultat skjuter jag inte vackra modeller så ofta. Jag använder inte mycket mer än modifierat naturligt ljus så ofta, så chansen att spela med mina strober, mjuka lådor och geler presenterar sig inte alltför ofta. Nej, det är värre än så, jag gör helt enkelt inte möjligheterna. Men de få timmarna jag tillbringade med att fotografera ett par vackra kvinnor i miljöer och ljus som jag normalt inte skulle leka med gav mig nya insikter, nya idéer och nya lösningar på problem jag möter på fältet. Och bättre än så, de få timmarna slog mig ur ett spår och in i ett spår. Jag visste inte att jag befann mig i ett spår, det gör vi vanligtvis inte förrän vi väcks av ljudet av vår kreativitet som träffar sakens sidor. Men jag var. Min nisch hade blivit min spår.
Ett spår skiljer sig från både en nisch och ett spår. Där en nisch marknadsför samtal, och ett spår är en plats där vi fastnar kreativt, är ett spår en kanal som leder oss, trattar våra kreativa energier, låter dessa energier flöda rent i en riktning utan att behöva spendera ansträngning för att styra dem. Ett spår är ett bra ställe att vara på. Det är en plats där det finns utrymme att spela, att utforska, att djärvt göra misstag. Där en nisch gäller för dem med kommersiella problem, är ett spår för oss alla, en plats som vi strävar efter som kreativa.
Ett spår är inte något du skapar, men du kan sätta scenen för det. Genom att arbeta med ditt hantverk och utforska hörnen du har lämnat orörd. Lär dig om belysning utanför kameran, lån en tilt / shift-lins i en vecka, spela med en 4 × 5-fältkamera. Om du aldrig har tappat bort tid i ett vått mörkerrum, gå en kurs och se vad du kan lära dig. Om du skjuter människor hela tiden, gå en landskapskurs och lär dig av deras fanatiska strävan efter ljus. Gå ut tidigt för en vecka med gryningsfotvandringar, eller håll dig ute sent och skjut bara när solen sjunker under horisonten. Upptäck spel igen. Sluta vara så seriös. Tejpa ner fokusringen, spela in manuellt eller gör ditt arbete bara i svartvitt i en vecka. Om du är en arbetande fotograf, var försiktig så att din nisch inte blir din spår. Om du är en hobbyist har du lyxen att inte behöva en nisch, men farorna med att vakna upp i ett spår är inte mindre din. Hur som helst du gör det, hoppa spåret och hitta ett spår.
David duChemin är en internationell uppdragsfotograf baserad i Vancouver, Kanada. Hans nisch är humanitär och världsfotografering, hans spår återfinns ofta i naturligt upplysta porträtt, och hans spår finns överallt där han kan undkomma västkulturens homogenitet och likhet. David är författaren till den bästsäljande boken, > Inom ramen, The Journey of Photographic Vision, och hans senaste bok, VisionMongers, Make a Life and a Living in Photography, förfaller i november 2009. David kan hittas på bloggade på PixelatedImage.com/blog och på Twitter @PixelatedImage.