Att få dina porträtt rätt i kameran är en färdighet som varje porträttfotograf bör sträva efter att utveckla. Om du gör det kommer du att spara tid och förbättra din fotografering över hela linjen.
Det betyder inte att du inte ska behandla dina bilder efteråt, och det betyder inte att Photoshop fuskar. Men genom att lägga in extra tid och ansträngning i fångsteget blir det mindre efterbehandling att göra.
Det är också bra om du har vissa efterproduktionstekniker i åtanke. Om du kan skjuta efter kraven i tekniken (det vill säga om du kan få det rätt i kameran), blir hela processen enklare.
Den här artikeln ger dig en serie tips som hjälper dig att skapa bättre porträttbilder under inspelningsfasen av processen. Det bör noteras att de punkter som diskuteras här ligger fast på den tekniska sidan av saken. Subjektiva saker som komposition, posering, uttryck etc. kommer inte att diskuteras.
Inget som diskuteras här är också en regel. Jag skulle tveka att till och med kalla det en riktlinje. Om du försöker något här som inte ger dig de resultat du är ute efter betyder det bara att det är fel verktyg för jobbet. I alla fall, gör något annat.
Öppning
En av de enklaste sakerna du kan göra för att få dina porträtt rätt i kameran är att prioritera skärpa. Ett av de enklaste sätten att göra detta är att välja rätt bländare.
Att fotografera vidöppen kan vara bra i svagt ljus och det kan också ge ett trevligt kort skärpedjup för estetiska ändamål. Avvägningen kommer när det gäller att få fokus rätt. Fokusplanet för ett objektiv med bred bländare (f / 1.8, f / 1.4, etc.) är väldigt, mycket smalt, vilket gör det väldigt enkelt att missa fokus på motivets ögon.
Höger: Skott vid f / 14, den här bilden är skarp framifrån och bak. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 1/125 sek | f / 14 | ISO 100
Ett bra sätt att bekämpa detta är att välja en mindre bländare. Genom att välja en bländare runt f / 5.6 eller f / 8 blir det mycket lättare att se till att fokus är där du vill att den ska vara. När du börjar kan det vara skillnaden mellan ett par skarpa bilder (eller till och med inga skarpa bilder) som du fått av tur och ett minneskort fullt av dem.
Återigen är detta inte en regel, och att skjuta vidöppet är roligt och har gott om sina egna fördelar. Men det betyder inte att du alltid ska skjuta vidöppen.
Ta kontroll över ljuset
Du har antagligen hört frasen "Fotografering är lätt." Det är överallt, men det kan inte upprepas tillräckligt. Om du vill ta bättre foton måste du lära dig att ta kontroll över ljuset. Detta är särskilt viktigt för porträtt.
Naturligt ljus
Med naturligt ljus vill du lära dig att hitta ljuset med de kvaliteter som passar bäst för det porträtt du vill skapa.
För det mesta vill du undvika att skjuta i middagssolen. Lär dig istället att hitta fläckar med mjukt ljus. Detta kan vara ett område med öppen skugga, det kan vara fönsterljus eller det kan vara garageportbelysning.
Studiobelysning
I studion får du lite enklare saker.
När allt kommer omkring borde en studio utformas från grunden så att du kan ändra ljuset efter behag. Använd rätt modifierare, lär dig några av de grundläggande ljusmönstren och använd modelleringslampor när det är möjligt. Alla dessa gör det lättare för dig att ta kontroll över belysningen i dina porträtt.
Smickrande ljus
En annan sak med ljus som är viktigt när du får dina porträtt rätt i kameran är om ljuset är smickrande eller inte. Även om detta är ett ganska subjektivt ämne, finns det några saker du måste tänka på som hjälper dig att få mer smickrande ljus.
Ljus uppifrån
Under de flesta naturliga omständigheter lyser vi människor uppifrån. Så här ser vi generellt andra människor. Att tända motivet från andra vinklar leder till konstigt placerade skuggor som inte känns rätt för din tittare.
Genom att placera huvudljuskällan ovanför motivet arbetar du för att se till att du presenterar dina motiv på ett sätt som människor känner igen.
Mjukt ljus
Som sagt kan du använda en mjuk ljuskälla för att få mer smickrande resultat. Detta minskar den totala kontrasten i dina bilder och hjälper till att minska uppkomsten av hudstrukturer i dina porträtt. Det kommer också att hjälpa till att göra övergångarna från skuggor till höjdpunkter mjukare.
Linsval
Att välja en brännvidd som är lämplig för porträtt är en annan viktig sak som hjälper dig att få dina porträtt rätt i kameran.
Brännvidden du väljer kommer att diktera hur dina bilder är förvrängda. I yttersta ändarna orsakar vidvinkel och långa teleobjektiv betydande distorsion i dina bilder. För att undvika detta kommer du att upptäcka att de flesta porträtt tas med en brännvidd någonstans mellan 50 och 135 mm. Som en allmän guide kan du inte gå fel genom att välja en brännvidd i det intervallet.
Höger: En brännvidd på 50 mm är ett säkrare val för porträtt och ligger nära det mänskliga ögat ser. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Makro | 50mm | 1/125 sek | f / 5.6 | ISO 100
Nu är det än en gång ingen regel. Det finns några fantastiska exempel på porträtt tagna med extremt breda brännviddar, precis som det finns gott om porträttexempel tagna med mycket längre brännvidd. Om du tycker att en extrem brännvidd är rätt för ditt porträtt, fortsätt och prova det.
Perspektiv och synvinkel
Din synpunkt som fotograf har en enorm inverkan på dina porträttbilder, och det finns några saker du kan göra och undvika för att hjälpa dig att få bättre porträtt.
Synvinkel
För det mesta, försök att hålla objektivet på samma nivå eller under motivets ögon. Att fotografera ovanför och nedåt mot motivet gör att ditt motiv verkar sårbart och svagt.
(Det här är min fördom. Jag gillar verkligen inte att ta bilder ovanifrån, men det är fortfarande ingen regel.)
För starkare porträtt, försök att undvika det.
Höger: Att ta upp kameran till navelhöjd har tagit bort förvrängningen. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 sek | f / 9 | ISO 100
Förvrängning
Precis som när du fotograferar byggnader, kan det orsaka snedvridning av dina bilder om kameran inte är jämn mot marken.
Konvergerande vertikaler om ett mänskligt ämne ser ännu konstigare ut än de gör på byggnader. Om du fotograferar ovanifrån ditt motiv kan det leda till förvrängda ansiktsdrag. Om du skjuter underifrån kan det orsaka snedvridningar av ben, armar och torso som bara inte ser rätt ut för din tittare.
En del av detta kan mildras genom att välja en längre brännvidd eller gå längre bort från motivet, men detta kommer inte att förhindra distorsion. För att undvika någon av denna förvrängning i närbildsporträtt, skjut från ögonhöjd eller strax under ögonhöjd. För att undvika det i porträtt av halv till full längd, fotografera från motivets navel.
Exponering
För det mesta är exponering ett annat subjektivt ämne. Det finns ofta ingen rätt eller fel exponering, men om du börjar med porträtt finns det några saker som hjälper dig på vägen.
Porträtt kan ha mycket kontrast i sig. Tänk dig ett motiv med ljusa hår som bär en svart skjorta. För bästa resultat vill du se till att exponeringen behåller detaljer i båda ytterligheterna.
För att säkerställa att du har behållit alla detaljer i dina bilder kan du hänvisa till histogrammet på baksidan av din kamera. Ett enkelt sätt att använda detta är att se till att informationen som visas i histogrammet inte går förbi varken vänster eller höger sida av grafen.
Om histogrammet går från höger sida kommer din bild att bli överexponerad och du kommer att sakna detaljer i höjdpunkterna i din bild. Om histogrammet går från vänster sida kommer din bild att underexponeras och du kommer att sakna detaljer i skuggorna.
Manipulera exponeringen
Ibland kommer du inte att kunna behålla alla detaljer i en viss scen, eftersom kontrasten blir för hög. För att förhindra att dina skuggor och höjdpunkter klipps ut, vill du manipulera scenen. Det finns många sätt du kan göra detta på.
Du kan använda en reflektor för att studsa ljus in i scenerna som är för mörka, vilket minskar scenens totala kontrast. Du kan göra detsamma med blixt som fyllningsljus.
Du kan också använda en diffusor framför din huvudsakliga ljuskälla för att mjuka upp ljuset och minska den totala kontrasten i ramen. Detta fungerar med både naturligt ljus och studiostrålkastare.
Naturligtvis kan du i en studio alltid välja att använda en större modifierare eller flytta din ljuskälla närmare motivet. Båda dessa har effekten att mjuka upp ljuset och minska den totala kontrasten i din scen.
Om du är ny på porträtt men känner till andra aspekter av fotografering kan du tänka på det här som att använda graderade neutrala densitetsfilter i landskap.
Genom att placera ett graderat neutralt densitetsfilter framför linsen ökar du (vanligtvis) den exponeringstid som behövs för en del av bilden (vanligtvis himlen) så att den faller till ett värde närmare förgrunden, vilket minskar kontrasten i bilden med hur många stopp som filtret representerar.
Du kan tänka på dessa verktyg för porträtt på samma sätt, förutom att de manipulerar det verkliga ljuset i scenen framför dig, snarare än att passa på linsen och manipulera den slutliga exponeringen.
Slutet
Även om den här artikeln definitivt inte är en komplett och uttömmande guide till porträtttekniker, bör dessa få grundläggande tips hjälpa dig att få dina porträtt direkt i kameran. Om du tar dig tid att vara medveten om dina val angående kamerainställningar, belysning och exponering, kommer du att upptäcka att du behöver spendera mycket mindre tid på efterproduktion.
Naturligtvis, om det finns några tips som du använder för att få dina porträtt rätt i kameran, vänligen lämna dem i en kommentar.