Jag heter Ori Cohen, jag är en semi-seriös fotograf och doktorand i datavetenskap. Förra året reste min fru och jag till Schweiz, så jag packade en Sony NEX-7, en Sony 16mm f / 2.8, en Minolta 24mm f / 2.8 ansluten till en LA-EA4 och ett Haida ND1000-filter.
Jag är säker på att alla kommer att ha semester till ett nytt land någon gång i sitt liv. Jag förbereder vanligtvis ett mycket snävt schema över de platser vi vill besöka varje dag, och vi springer vanligtvis från plats till plats för att se dem alla. Det är en stor nackdel med att du inte har tillräckligt med tid för "kontrollerad" landskapsfotografering, dvs att sätta upp ett stativ vid den bästa tiden på dagen för att fånga det bästa ljuset i bästa ögonblick och för att få bästa möjliga bild. Det är faktiskt tvärtom från vad en professionell landskapsfotograf skulle göra. Det finns också den lilla vikten av vikt, som bär den lägsta möjliga vikten. Så jag bestämde mig för att lämna mitt stativ hemma och skaffa en Joby Gorillapod med kulhuvud, uppåtsidan är att den väger cirka 390 gram och jag kommer knappt att känna det. Nackdelen är att jag kanske inte hittar en tillräckligt hög plats för att placera den och att om den placeras på ett räcke är den något känslig för vindvibrationer.
För följande bild, tagen i Bern, har jag använt 16 mm-objektivet med ND-filtret fäst på det, kameran var fäst vid Gorillapod som placerades på ett räcke vid floden. Det var relativt blåsigt och regnet hade precis börjat och min fru gick bort och letade efter ett skydd. Jag skyddade kameran och tog några provbilder tills jag bestämde mig för en 30 sekunders exponering, och det är här Gorillapod kommer till hands, du kan snabbt ta bort den och springa för skydd. Jag är ärligt förvånad över att vinden inte påverkade bilden och den kom utan rörelseoskärpa, räcket måste ha varit robust och Gorillapod ordentligt fäst. Bilden har haft grundläggande LR-redigering (exponering, kontrast, klarhet, skuggor, höjdpunkter) och Photoshop-redigering; i PS lade jag till skärpa i olika former, korrigerade linsens ökända distorsion och förbättrade färgerna (Bild tagna på f / 11 ISO 100 30s).
För nästa bild, tagen över slottet Laufen vid bredden av Rhenfallet (Rheinfall), använde jag Minolta 24 mm och åter ND-filtret och Gorillapod. Kameran var fäst vid ännu ett räcke vid floden, även om den inte var lika blåsig den här gången. Samma grundläggande LR- och PS-redigeringsmetoder tillämpades även om jag denna gång var tvungen att rensa bilden från vilse ”människor” som bestämde sig för att resa längst ut och på berget.
Det finns dock tillfällen när du vill fotografera landskap, till och med ett HDR-landskap, men inte kan använda Gorillapod, har mindre än en minut att skjuta, eller att du måste tänka på dina resepartners tålamod. För dessa stressiga tider med (nästan) snap-fotografering hade jag anpassat följande teknik:
- Jag sätter kameran i manuellt läge
- Jag ställer in kameran på fäste för slutare, 3 exponeringar, i steg om 1 eller 2 EV enligt DR på den plats jag befinner mig på
- Jag beräknar den minimala slutartiden som gör att jag kan frysa scenen medan kameran hålls i handen, detta kommer att se till att den underexponerade bilden är frusen och inte suddig. Formeln är 1 / (brännvidd * beskärmultiplikator), det vill säga för NEX-7 och 16 mm lins är dess 1 / (16 * 1,5) = 1/24, och jag gör det lite snabbare (1/40 - 1 / 60) för att rymma vindvibrationer eller kroppsrörelser, låt oss säga att jag bestämde att det var 1/40
- Om min slutare är inställd på 2EV och den beräknade slutartiden är 1/40 ökar jag den med 2 stopp till 1/160 och ställer in den i kameran
- Jag ställer in bländaren därefter. Vanligtvis mellan f / 8-f / 16, för att få optimal bländarinställning som möjliggör skärpa i hela bilden, från nära avstånd till oändlighet
- Jag justerar ISO för att tillfredsställa exponeringen vid 0EV
- Jag väljer min komposition, fokuserar mitt skott på en punkt 1/3 från ramens botten, jag komponerar på nytt, står fast och skjuter avtryckaren tills alla 3 exponeringarna är klara
- Slutresultatet är 3 frysta ramar, en är underexponerad, en är vid uppmätt exponering och en är överexponerad
Steg 1-4 är inställda i förväg, och steg 5-7 tar mig 10-15 sekunder att slutföra. Följande bilder togs med den här metoden, öppnades i Photomatix och kompositerades med "Exposure Fusion" (standardinställningar) och exporterades sedan till PS och redigerades ytterligare för skärpa, kontrast, detaljförbättring, artefaktrengöring, ACR-filter, beskärning, korrigering av linsförvrängning, färgredigering, ljusstyrkesmasker, undvik brännskador, frekvensseparation, etc. Jag föreslår starkt att du inte använder algoritmen "Tone Mapping" i Photomatix eftersom den introducerar onaturliga artefakter. När du faktiskt kontrollerar alla aspekter av din redigering tenderar bilderna att se mer naturliga ut och mindre artificiella.
Den första bilden togs i Lauterbrunnen med 24 mm-objektivet, vid f / 16, ISO 1600, parentes vid 2 EV med slutartider på 1/50 1/200 1/800. Som du kan se är ISO högt, med ett stativ skulle jag ha använt ISO 100, men eftersom jag valde att skjuta handhållet var jag tvungen att gå på kompromiss genom att välja en högre ISO.
Den andra bilden togs i Gimmelwald med utsikt över Alperna med samma 24 mm-lins vid f / 16, ISO 400, parentes vid 2EV med slutartider på 1/40 1/160 och 1/640.
Slutsatsen är att med den här metoden använder du höga ISO-inställningar, vilket lägger till brus i din bild, men om du fotograferar i dagsljus, tar bort brus eller redigerar det i PS är det verkligen ett problem, åtminstone för mig. Slutresultatet är en trevligare semester och visuellt tilltalande bilder.
Tack för att du läste detta, och om du har några frågor är du välkommen att ställa i kommentarfältet nedan så gör jag mitt bästa för att svara.
Detta gästinlägg bidrog av Ori Cohen. Du kan besöka hans Facebook-blogg för att se mer av hans arbete.