Vad är fill flash-fotografering, och hur kan du använda fill flash för vackra porträtt?
Som en långvarig flashanvändare känner jag till alla standardkampar (faktiskt, när jag först köpte en Nikon-blixt var jag mycket rädd). Men med tiden blev jag en säker användare av fill flash, och det kan du också.
I den här artikeln ska jag berätta allt du behöver veta för att komma igång med fill flash. Först kommer jag att förklara vilken fyllningsblixten egentligen är och varför det är viktigt. Sedan ska jag ge några tips som gör att din blixt ser så bra ut som möjligt. Längs vägen delar jag några enkla knep för att få kreativa resultat med bara en blixt.
Låt oss börja.
Vad är fill flash?
Fyll blixt i fotografering hänvisar till tekniken för fyller i skuggor med konstgjort ljus, till exempel en blixt eller en strobe.
I allmänhet används fyllningsblixt i situationer när ditt motiv är antingen:
- Placerad framför en ljusare bakgrund
- Täckt av hårda skuggor (som under ögonen och hakan i porträtt)
Fill flash fungerar som ett stödjande ljus, en som dyker upp lite ljusstyrka tillbaka in i de för mörka områdena. Det låter dig få ett skott som är väl exponerat i bakgrunden och förgrunden (i motsats till en förgrundsilhuett eller en ljusvit bakgrund).
Fyllningsblixten är särskilt användbar på soliga dagar, när det hårda taklampan slår ner på motivet och kastar massor av oönskade skuggor. Men du kan också använda påfyllningsblixt när solen är låg på himlen och motivet är bakgrundsbelyst, eller när motivet är i skuggan och bakgrunden är ljus eller ett antal andra gånger när du har ett mörkt motiv på ett bakgrund.
Vettigt?
Grunderna för blixt exponering
Som fotografer måste vi lära oss en mängd teknisk kunskap. Det innebär mycket försök och fel för att hitta vilka metoder som fungerar för dig. Det är inte annorlunda när det gäller kamerainställningar och blixt.
Normalt måste du balansera de tre faktorerna i exponeringstriangeln för att uppnå ditt avsedda utseende. Om du till exempel vill ha en mörkare bakgrund med mindre omgivande ljus kan du öka slutartiden samtidigt som bländaren och ISO är desamma. Men om du vill ha omgivande ljus i bakgrunden plus ljusare skuggor kan du sänka slutartiden samtidigt som bländaren bibehålls.
Att lägga till blixt som en fjärde faktor är inte annorlunda. Du har helt enkelt fyra variabler att strida mot snarare än tre.
Så när du tar med blixten i ekvationen har du möjlighet att justera dess kraft för att göra bilden ljusare eller mörkare. Eller så kan du lämna blixtens konstant, och sedan justera resten av exponeringsvariablerna för att uppnå det utseende du är ute efter.
Så länge du har god förståelse för grunderna för exponering, kommer du att göra det bra. Spela bara och hitta vad som fungerar bäst för dig; du vill ha ett tillvägagångssätt som kommer att göra dig effektiv samtidigt som du förblir konsekvent med ditt arbetsflöde och stil.
Nu när du känner till grunderna i fylla blixtfotografering, låt oss titta på några tips för faktiskt förbättras dina blixtresultat:
1. Sätt en spridare på blixten
Det kan bara vara en liten plastgrej som går ovanpå blixthuvudet, men jag tycker att det är en diffusor gör göra skillnad.
Med en diffusor är ljuset mindre hårt. Jag vet att många är oense om det faktiskt mjukar upp ljuset, men jag märker en mjukhet från en diffus blixt jämfört med en blott.
2. Kontrollera blixten manuellt
När du använder blixt finns det två vanliga sätt att bestämma rätt exponering:
Exponera manuellt eller exponera med ETTL / TTL-mätning.
Och jag rekommenderar starkt att du bara gör det manuellt.
Nu vet jag att det finns många stora fans av ETTL / TTL-läge där ute. Jag har också provat det. Jag har dock gått tillbaka till manuell exponering eftersom jag tycker att TTL-mätning inte ger mig det utseende jag vill ha.
Så sätt din blixt till manuellt läge och välj strömmen. Jag ringer vanligtvis 1/32 eller 1/16 och lämnar den där. Justera bara blixtens kraft när det är absolut nödvändigt. För grundläggande exponeringsändringar, justera bara dina standardkamerainställningar.
Det jag letar efter är alltid ett naturligt utseende som, beroende på var huvudljuset kommer ifrån, kanske inte uppnås utan någon form av fyllning eller reflekterat ljus för att belysa för mörka områden.
Men jag riktar inte bara min blixt direkt mot mitt ämne och skjuter vilt. Istället studsar eller vinklar jag antingen min blixt, som jag förklarar i nästa avsnitt:
3. Studsa blixt
På vissa speedlight-modeller finns det ett litet vitt utdragbart studsekort som är extremt användbart om dina tak är för höga för att ljuset ska studsa av eller om du bara vill peka reflekterat ljus i en viss riktning.
När jag skjuter bröllop där rummen har mycket mörkt eller högt i tak drar jag ut studsekortet och använder det för att avböja ljuset från blixten. Sedan vrider jag blixten för att rikta det reflekterade ljuset vart jag vill att det ska gå.
Som en åtminstone använder jag den här inställningen för både blixt på kameran och blixt utanför kameran. När jag sätter två ljusstrålkastare mitt emot varandra för att ge riktat ljus under tal, riktar jag blixthuvudena uppåt och drar ut diffusorn så att allt reflekterat ljus pekar mot mitten av rummet.
4. Vinkla blixten
Huvudet på de flesta hastighetslampor kan svänga åt höger och vänster upp till 90 grader och framåt och uppåt 90 grader i stegvisa vinklar. Det är en fantastisk funktion som du bör dra nytta av - speciellt när du använder fill flash.
På bilderna nedan kom starkt solljus från kameran precis vid 45 grader på en ljus dag. Allt jag ville ha var lite fyllblixt i deras ansikten, tillräckligt för att lyfta skuggorna lite. Och jag gjorde det inte vill att bilden ska se ut som om det fanns en annan ljuskälla än solen. För att åstadkomma detta vinklade jag hastighetsljuset uppåt med ett steg.
5. Experimentera med kraft och vinkel
Som du kan se har bilderna nedan kraftfullt solljus som kommer direkt mot motivet och mot kameran - en mycket stark bakgrundsbelysning. Det är ytterst svårt att övervinna denna typ av ljus utan att använda en stark fyllningsblixt.
Så vinklade jag mig något åt ena sidan och pekade min blixt direkt på motivens ansikten för att försöka motverka solljuset.
I sådana situationer ökar jag min blixt i enlighet med detta. Resultatet är inte så rent och skarpt som om jag hade en stor softbox, men det visar ändå ansikten tillräckligt tydligt och jag fick lite diffust, disigt ljus i bakgrunden, vilket också var min avsikt för dessa bilder.
Jämför de två bilderna nedan. Den till vänster togs i ett stort öppet utrymme med tät lövbakgrund. Det fanns tillräckligt med naturligt ljus för att belysa mina motivs ansikten, men jag pekade blixten bakåt för att lägga till en liten bit ljus över mitt huvud. Jag tror inte att det gjorde stor skillnad, men det fick mig att må bättre och mer konsekvent!
Bilden till höger togs i ett öppet, skuggat område omgivet av höga träd som diffunderade ljuset från bakgrunden. Utan träden hade jag haft ofiltrerad bakgrundsbelysning (som på bilderna ovan). Med träden filtrerades bakgrundsbelysningen men fortfarande närvarande.
Med andra ord: Mer fyllnadslys behövdes! Jag riktade ficklampan något uppåt så att den riktades mot motivet men inte direkt mot deras ansikten.
Du kan se samma blixtvinkel som ovan på dessa närbildsporträtt:
6. Överdriv inte fyllningsblixten (det är okej att göra det lynnigt!)
Medan jag fotograferade paret ovan, ville jag ha en look som var lite humörigare. Så jag riktade strålkastaren direkt uppåt.
Även om påfyllningsblixten såg till att deras ansikten förblev väl upplysta, verkar paret omslutna av det diffusa ljuset bakom dem:
7. Var inte rädd för att underexponera ämnet
Ta en titt på den översta bilden:
Lägg märke till hur paret är ganska mörkt medan bakgrunden är väl exponerad? Paret ville ha ett skott som visar sjön och träden långt borta. Men avståndet var för stort för att paret och bakgrunden skulle bli skarp och väl exponerad utan att använda en riktigt liten bländare och mycket konstgjort ljus (blixt).
Så jag tog två skott.
Den första är av paret som tittar mot träden. Allt är skarpt, men paret är tydligt underexponerat. Jag pekade ficklampan något framåt för att ge dem bara en aning ljus och sköt med en liten bländare.
Den andra bilden har samma blixtvinkel - men jag kom närmare och jag ändrade mina kamerainställningar till en större bländare. Bakgrunden är nu suddig medan paret är i fokus.
För det här ringskottet satt vi på en bänk med solljuset från kameran kvar. Jag satte ringen på min telefon för att få en mörk bakgrund och en fin reflektion. Med ringbilder stannar jag alltid ner till minst f / 7.1 med en makrolins. Jag använder också alltid en blixt som är riktad mittemot huvudbelysningen. Så i det här fallet svängde jag mitt blixthuvud för att skapa lite reflekterat ljus på höger sida av ringen.
På bilden nedan kan du också se var solljuset kommer ifrån. Jag riktade mitt blixtsnabbt något uppåt mot kameran till vänster, mittemot solljuset. Denna vinkel hjälpte mig att uppnå en gradvis övergång av ljus, i motsats till en dramatisk minskning där man kunde se en tydlig skärning från ljus till mörkt.
Din tur att försöka fylla blixtfotografering
Om du inte har försökt använda Flash så här, uppmuntrar jag dig att göra det. Experimentera. Se hur det fungerar för dig! Ibland är allt du behöver vara självförtroende, sunt förnuft och en vilja att försöka.
Och om du lyckas kan du dela dina flash-bilder i kommentarerna nedan! Vi skulle gärna se dem!