Digitala fotografer som aldrig har arbetat med film eller aldrig ens satt fot i ett mörkerrum stöter fortfarande på villkor från de tidiga fotograferingsdagarna. Uttrycket "dodging and burning" är en återgång till dessa tider.
Nu gäller skälen för att använda denna teknik fortfarande, men verktygen och metoderna för att undvika och bränna är mycket lättare idag. Faktum är att du kan göra effektiv dodging och burn i de flesta efterbehandlingsprogram, inklusive Lightroom.
Så låt oss gräva i vad, varför och hur man undviker och bränner i Lightroom - och visar hur den här tekniken kan förbättra dina foton.
En historielektion
Adobes "Lightroom" är en spets på hatten till platsen där bilderna gjordes i förflutna dagar, mörkrummet. Jag hade ett provisoriskt mörkerrum i ett hörn av mitt garage och minns tankarna och brickorna med illaluktande kemikalier, arbetade i den orange glödet från ett säkert ljus, utvecklade negativa och gjorde utskrifter. Det var en mödosam process, och det fanns inget "ångra" när ett misstag gjordes.
Standardmörkets arbetsflöde gick ungefär så här:
- Ladda filmen (arkfilm för större "view-kameror", film för mindre kameror)
- Gör skott i fältet
- Återgå till mörkrummet och lägg i filmen i en utvecklingsbehållare i totalt mörker eller med en filmpåse
- Utveckla filmen i en serie med kemiska bad i flera steg (utveckla, skölj, stoppa bad, skölj, fixa, skölj, Photo-Flo, skölj, torka)
Vid den här tiden skulle du ha dina negativ, som var film med omvänd ljus och mörker (och färger om du använde en färgfilm.) Därefter måste du skriva ut. Foton var grafik; du kunde inte visa bilder på en datorskärm.
(Senare kom omvänd film, "bilder" som fortfarande var fysiska återgivningar av ditt foto men som kan visas med en projektor.)
Vid den här tiden i arbetsrummet i mörkrummet skulle du komma till den undvikande och brinnande delen.
Du skulle sätta dina negativ i en förstorare - en slags projektor som skulle lysa den negativa bilden ner på ett fotopapper.
(Allt detta gjordes i mörkrummet under ett "säkert ljus", vilket gjorde att du kunde se ditt arbete eftersom den orange färgen inte exponerade fotopapper.)
Nu måste du bestämma hur mycket tid som behövs för att exponera fotopapperet för ljuset för att göra en ordentlig exponering. Ofta skapar du en "testremsa", ett tryck där du skapar en följd av inkrementella exponeringar (visas nedan). Naturligtvis måste det också utvecklas i en serie kemiska bad.
Slutligen är du redo att skriva ut. Du skulle lägga en bit fotopapper under förstoringsapparaten, ställa in timern för den exponeringstid du bestämde, träffa Startoch exponerar papperet för ljuset från den projicerade negativa bilden.
Men vänta! Vad händer om du vill att vissa delar av bilden ska bli mörkare och andra ljusare?
Tiden, den tid som papperet exponerades för ljuset bestämde hur mörk bilden var.
Så om du använde ett instrument för att blockera ljus från delar av bilden under den projicerade exponeringen eller, i en andra exponering, exponerade utvalda delar av papperet för mer ljus, skulle du selektivt göra ljusare eller mörkare delar av den slutliga utskriften.
Uttrycket för att selektivt blockera ljuset från fotopapperet är "undvikande", och termen för att exponera delar av fotopapperet för mer ljus är "brinnande".
Beviljas, det var en lång historia bara för att förklara dessa nyckeltermer, men du måste känna smärtan bara lite. Tänk dig att göra alla dessa saker, utveckla sedan fotopapper, spendera tid och pengar, bara för att upptäcka att ditt utskrift inte blev som du hoppades. Frustrerande, eller hur?
(Antar att du inte var … vänta på det … ”konstig dodger” du trodde du var.)
Ljusare och mörkare
Vi har det så mycket enklare, billigare och säkrare med digital fotografering. Inga kemikalier, inget arbete i mörkret, och kanske bäst av allt, förmågan att experimentera, ångra och replikera de färdiga resultaten med lätthet.
Så medan du fortfarande hör om att undvika och bränna i Lightroom (liksom i Photoshop och de flesta andra digitala redigeringsprogram), och verktygen fortfarande är märkta som sådana, låt oss ersätta något lättare att förstå:
Dodging = Lightening.
Burning = Mörkare.
Varför undvika och bränna?
När vi använder skjutreglagen i Lightroom för att justera vår bild arbetar vi med “globala” kontroller. Dessa tillämpar effekten på hela bilden på ett enhetligt sätt.
Till exempel, öka eller minska exponeringsreglaget, och hela bilden blir ljusare eller mörkare.
Vad vi kanske vill göra är selektivt kontrollera delar av bilden, vilket gör vissa områden mörkare och vissa områden ljusare. En viktig anledning till att göra detta är att tittarna tenderar att titta på ljusare delar av bilden först och koncentrera sig mindre på mörkare områden.
Så för att betona och minimera delar av vår bild kanske vi vill göra dem selektivt ljusare eller mörkare.
(Kom ihåg, lätta = undvika och mörkare = brännskada).
Metoden "snabb och smutsig"
Dodging och bränning i Lightroom kan vara komplicerat - men det kan också vara väldigt enkelt, och det är vad jag ska diskutera i det här avsnittet.
Så här fungerar det:
- Ta upp bilden du vill redigera i utvecklingsmodulen i Lightroom. Utför de globala justeringar du vill med skjutreglagen.
- Välj justeringsborstverktyget. Dubbelklicka på ordet “Effekt” för att nollställa alla skjutreglagen. Först kommer vi att arbeta med områden som vi vill lätta (undvika) i bilden.
- Låt oss nu "ladda" borsten. Dra i reglaget Exponering upp till +1,0 i panelen Grundläggande. Ställ in din fjäder, flöde och densitet på 100. Detta kommer troligen att skapa för mycket effekt, men gör det lättare att se vad du gör. Du kan alltid ta bort ljusstyrkan senare genom att föra ner reglaget för Exponering.
- Välj ett område av bilden som du vill ljusna och börja måla på den med penseln. Du kommer att se området bli lättare. Arbeta bara på ett område. När du har målat över alla önskade sektioner, gå tillbaka till exponeringsreglaget och dra den uppåt eller nedåt för att få den slutliga mängden ljushet du önskar. Klick Gjort när du är klar med detta område.
- För att arbeta med ett annat område på bilden, klicka på justeringsborsten igen (som kommer att lägga till en ny "stift") och upprepa stegen ovan. Eftersom justeringar med skjutreglagen kommer att påverka allt som görs via den "stift" -justeringen, kommer du att ha mer kontroll om du arbetar på flera mindre områden, snarare än att lätta flera områden på en gång så att du tvingas använda samma grad av blixt ( dodging) till var och en.
- För att mörka delar av bilden kan du använda samma procedur, men du måste dra reglaget Exponering i negativ riktning (-).
Med justeringsborsten och exponeringsreglaget kan du selektivt lätta (undvika) och göra mörkare (bränna) delar av bilden.
Det fungerar, men kanske vill du förfina dina färdigheter lite, vilket är vad nästa avsnitt handlar om:
Verktyg för handeln
När vi pratar om att undvika och bränna i Lightroom har vi tre verktyg vi kan använda:
- Justeringsborste
- Radiellt filter
- Graduerat filter
Med dessa verktyg kan du välja områden i din bild där du kan använda ljusare och mörkare.
Låt oss diskutera hur vart och ett av dessa verktyg kan användas och titta på några exempel som illustrerar dessa begrepp.
Justeringsborsten
Justeringsborsten i Lightroom låter dig selektivt "måla" det område av fotot du vill påverka. Det kan hjälpa att tänka på hur du skulle styra en airbrush snarare än en vanlig pensel.
Du kan göra flera ändringar i justeringsborsten, inklusive:
- Storlek: Ändrar storlek på borsten. Rulla mushjulet, använd vänster och höger fäste eller använd skjutreglaget.
- Fjäder: Ändrar hur hård borstkanten är och hur snabbt effekten faller av. Använd Shift medan du rullar mushjulet, Shift och fästtangenterna tillsammans eller fjäderreglaget.
- Flöde: Kontrollerar hur snabbt effekten appliceras för varje slag på borsten. Använd skjutreglaget för att justera flödet, eller med justeringsborsten vald, ändra flödet med siffertangenterna på tangentbordet. Att använda flera slag kommer att bygga upp effekten.
- Densitet: Kontrollerar borsteffektens maximala opacitet. Till exempel, om flödet var vid 100 men tätheten var 50, skulle ett slag av borsten applicera effekten vid 50% opacitet.
Radialfiltret
Radialfiltret fungerar ungefär som justeringsborsten - men snarare än att låta dig måla slumpmässigt är dina justeringar begränsade till en cirkel eller oval form.
Du kan styra radialfilterets storlek och form, och du kan också fjädra kanterna. Dessutom kan du styra om effekten sker inom cirkeln eller utanför cirkeln.
Jag använder ofta Radial Filter med Invertera kryssrutan (så att endast cirkelns insida påverkas) och justera sedan filterstyrkan med reglagen för exponering och fjäder. Du kan skapa det som verkar vara en strålkastare och använda det för att selektivt lätta (undvika) delar av din bild.
Några andra tips för att arbeta med radialfiltret:
- Håll ned Skift-tangenten när du drar ut radialfiltret för att begränsa det till en cirkel
- Använd "handtagen" på toppen, botten och sidorna för att dra radialfiltret till andra ovala former
- När radialfiltret har skapats flyttar du markören strax utanför formen tills du ser den dubbelpila pilen och drar sedan för att rotera formen
- Få en annan "spotlight" att använda på ett annat område genom att högerklicka på en tidigare skapad radialfilterstift och välja Dupliceraoch dra sedan bort det nya radiella filtret till nästa plats där du vill arbeta.
Det graderade filtret
Graduerat filter kan också hjälpa dig att göra ljusare och mörkare selektiva delar av din bild, men på ett mer gradvis sätt.
Även om du kanske inte omedelbart tänker på Graduated Filter som ett undvikande / brinnande verktyg, är konceptet detsamma - du kan använda det för att välja vilka delar av din bild som påverkas. Även om det är ett separat ämne kan kombinera Graduated Filter med avståndsmaskering i Lightroom ge en mycket kraftfull metod för selektiv dodging och bränning, varför jag föreslår att du också läser igenom avståndsmaskering.
Vinjetten
En vinjett används för att göra kanterna på ditt foto mörkare eller ljusare.
När en vinjett används för att göra ramkanterna mörkare lägger de mer uppmärksamhet åt bildens mitt, ljusare delar och hjälper till att rikta tittaren till mitten av fotot.
Alternativet för vintersortering efter beskärning finns på fliken Effekter i modulen Lightroom Develop.
Bakom masken
Något av verktygen du använder för selektiv undvikande och bränning - justeringsborsten, radialfiltret eller det graderade filtret - applicerar alla ”masker” på ditt arbete och styr hur och var effekten appliceras.
Ofta kan det hjälpa att se exakt var maskerna appliceras.
När vi först väljer ett av våra undvikande och brinnande verktyg och börjar arbeta med det, kommer Lightroom att skapa en ”stift”, en markör som visar att en effekt har tillämpats.
Det finns en kontroll att välja när en stift ska visas, vilka stift som är aktiva och var masken har applicerats. Du kan till och med välja maskens färg så att du bäst ser den när du redigerar. Håll ned Skift, och varje gång du trycker på “O” -knappen, kommer masken att bläddra igenom sina tillgängliga färger: röd, grön, vit och svart. Använd vilken färg som helst som hjälper dig bäst se var du arbetar.
Måla på, måla av
Även när du har skapat en undviknings- eller bränneffekt finns det sätt att ytterligare förfina dina valda områden.
Låt oss ta en titt på några av dem snabbt.
- Justeringsborste: Om du behöver radera delar av din mask, sätt på överlägget så att du kan se vad du gör (tryck på "O" -tangenten). Håll ner Alt (Alternativ på Mac) -tangenten och "+" -tecknet mitt på borststiftet ändras till ett "-" -tecken. Fortsätt hålla ner Alt-tangenten och radera de delar av masken du inte vill ha.
- Radiella och graderade filter: När du har applicerat en radiell eller lutningsmask klickar du på ordet Borsta (högst upp på justeringspanelen). Håll sedan ner Alt / Option-tangenten så att symbolen förvandlas till ett “-” - tecken. Slutligen borsta ut delar av den radiella masken du inte vill ha.
- Auto Mask: Om du markerar den här rutan kan justeringsborsten hitta kanter och kan hjälpa dig att selektivt maskera områden. Jag föreslår att du läser lite mer för att förstå hur det här verktyget fungerar.
Använda histogrammet
En funktion i histogrammet är möjligheten att visa skugga eller markera klippning. Tryck på “J” -tangenten, och om några skuggor klipps ut visas de i blått, medan klippta höjdpunkter visas i rött.
Genom att använda de verktyg vi redan har diskuterat kan du kanske ”rädda” sådana områden genom att selektivt ljusna eller mörkna dem.
Det kan också finnas bilder där du medvetet vill göra svarta eller vita områden. "J" -tangenten visar eventuellt klipp, då kan du undvika eller bränna områden som du vill mörka eller vitt.
Ta en titt på bilderna nedan, där jag använde den här tekniken:
Komplexerar ljuset
När jag först lärde mig att använda Lightroom tillbringade jag ganska många timmar på att titta på den franska fotografen Serge Ramellis Youtube-videor. Han använde ofta termen ”komplexifiera ljuset” när han pratade om att undvika och bränna, och när han pratade om hur man kunde använda att undvika och bränna för att göra bilder mer intressanta.
Jag föreslår att du tittar på några av hans handledning; nedan är en bild som jag redigerade med liknande tekniker.
Mindre är mer
En bra kock vet att lite salt kan förbättra smaken på en maträtt, men för mycket kan förstöra den. En bra fotoredigerare lär sig att all manipulation av en bild måste vara subtil, för att förbättra bilden utan att uppmärksamma sig själv.
Efter en session med att undvika och bränna är det en bra idé att komma bort från skärmen ett tag och sedan komma tillbaka och se bilden igen. Om du inte visste, skulle du misstänka att områden hade ljusats eller förmörkats med undvikande och brinnande tekniker?
Jag tror att du ofta kommer att upptäcka att - särskilt när du lär dig - måste du slå tillbaka skjutreglagen för att göra effekterna mer subtila.
Det tekniska och det estetiska
Som med all fotografering finns det två sidor för att undvika och bränna.
För det första finns det den tekniska sidan, som kräver att man lär sig verktygen och teknikerna för att undvika och bränna i Lightroom.
Den andra komponenten är estetisk; du måste förstå hur du konstnärligt ser din bild och bestämmer var du ska undvika och bränna för att bättre rikta tittarens blick till och genom bilden.
Den tekniska sidan kräver studier för att lära sig verktygen. Den estetiska sidan kräver konstig kontemplation och övning.
Dodging och bränning i Lightroom: Slutsats
Det finns många fotoredigeringsprogram, verktyg och tekniker för att undvika och bränna dina foton.
Vissa fotografer kanske gynnar Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro eller något av de dussintals andra val.
Välj gärna ditt vapen.
Men inse att ingen kommer att fråga dig vilket verktyg du använde för att förbättra din image. Behärska det verktyg du väljer och använd det bra. För mig är att undvika och bränna i Lightroom ett verktyg för att ge känsla till mina foton.
Nu över till dig:
Undvik och bränner du i Lightroom? Vill du? Dela dina tankar, tips och tricks i kommentarerna nedan!