Det sägs i fotografivärlden att en bild kan tas på hundra olika sätt. Detta gäller särskilt, som du förmodligen redan har märkt när du tar porträtt.
Porträttfotografering är förmodligen den mest populära genren, inom den mångsidiga värld som är fotografiskonsten. Människor tar porträtt så ofta och tar bilder av sina nära och kära med mobiltelefoner eller kameror. I vilket fall som helst är det här ungefär vad porträttfotografering handlar om att fånga människors ansikten.
Men som fotografer kommer du alltid att sträva efter högre spetskompetens, oavsett stil för din fotografering. Det är en naturlig orsak, detta är en av anledningarna till att fotografi är konstnärskap. Strävan efter att ta bättre bilder inom porträttfotografering leder dig så småningom till en högre dimension där du inte blir nöjd med att bara fånga ett ansikte utan snarare själen i ditt motiv.
Ensam ung och vacker kvinna som sitter i en bar, bredvid ett piano och en flaska champagne, från 1920-talet. Kvinnan är klädd i svart aftonklänning på 1920-talet och Gatsby-stil diadem på håret. Det finns ett stort gammalt rostigt fönster i bakgrunden där blå kvällsljus invaderar scenen.
Denna dimension i fotografiet är där kreativiteten låg gömd. Det väntar på att släppas loss av krafter som kunskap och inspiration som samlats under vägen, när du växte som fotograf. Så låt oss börja med ett uppdrag som hjälper dig att skörda kraften i kreativitet när du fotograferar porträtt och fly det vanliga.
I listan nedan lär du dig de viktigaste ingredienserna som hjälper dig att skörda den här kreativa kraften och ta dig till en annan nivå med din porträttfotografering.
Utrustning
Lär känna utrustningen du arbetar med. Det här är baslinjen där du behöver börja. Teknisk kunskap kanske inte verkar kopplad till konst först, men låt oss undersöka bilden nedan.
Självporträtt med kreativ belysning med kontinuerligt ljus och en studiostråle.
Den här bilden togs med en enda exponering och inga ändringar gjordes i Photoshop. En andra gardinblixteknik med lång slutartid skapade effekten här. Kameraens vitbalans var inställd på volfram och nyckeln ljus färgad med CTO - för att balansera färgerna med geler.
Visst har du märkt hur teknisk kunskap och konst korrelerar. Vare sig det är dina kamerainställningar, objektiv eller stroboskopljus, ju mer du känner till din utrustning desto fler alternativ kommer du att behöva utforska för att få ditt konstverk att förverkligas.
Välj rätt ansikten, utforska modellens dolda potential
De flesta fotografer skapar sitt bästa arbete genom att arbeta med personliga projekt. När du arbetar med ett personligt projekt har du full kontroll för att välja modell som sitter framför din kamera - du är Art Director.
Det finns ansikten fulla av potential, även om de inte är ansikten av professionella modeller (det kan vara människor du ser i kollektivtrafiken eller på gatorna), vilket avslöjar fantastiska karaktärer och funktioner. Du måste kunna se denna potential och bjuda in sådana människor för en porträttfotostyrning.
Tänk på att även om en person ser bra ut, kanske han eller hon inte känner sig bekväm att sitta och posera för dig först. Detta kommer naturligtvis att påverka den övergripande kvaliteten och syftet med fotosessionen.
Kom ihåg att det som fotograf är ditt jobb att få en bra atmosfär och stämning i uppsättningen för att hjälpa din modell att slappna av och kunna utforska hans / hennes bästa funktioner.
Lågmodig porträtt av en svart man som bär glasögon och en svart skinnjacka som har hans händer och fingrar mycket nära hans ansikte.
I den första bilden ovan är en man som bokat en personlig kreativ porträtt session. Det tog fyra timmar att arbeta med honom för att nå en punkt där han äntligen befann sig i rätt del av sitt eget kreativa universum, känner sig fri och utforska sig själv. Han hade aldrig haft en sådan upplevelse förut och kände sig ganska nervös och blyg till en början.
Den andra bilden nedan är en bra representation av att arbeta med en fantastisk karaktär.
Porträtt som fångar en modell klädd i pilotdräkt från andra världskriget med kubansk cigarr i munnen. Porträttens kreativa utseende har uppnåtts genom att använda flera stroboskopljus.
Belysning
Ljus är själva anledningen till att det finns fotografering. Tänk på ljus, studera ljus - hur det sprider sig, hur det studsar, hur det reflekteras, dess spekularitet etc. Det finns så mycket att tända. Ljus är det som kommer att göra verkligheten framför dig genom att reflektera och studsa tillbaka i kameralinsen.
Ljus har en kvalitet som definieras av ljusets källa, intensitet, storlek och färgtemperatur. Det bästa är att du har full tillgång till att kontrollera något av detta. De viktigaste ljuskällorna för fotografer är:
- Bakgrundsbelysning
- Stroboskopljus
- Kontinuerligt ljus
Men när du går vidare till nästa ämne ser du att det finns mycket mer att lysa än att bara vara tillgänglig i någon form.
Fotografisk studioinställning för en stående session, bilden har Bowens-strober, en vit bakgrund och ljusmodifierare.
I bilden ovan kan se en studiostrobe-belysningsinställning för en stående session. Vissa karaktärer kan kräva riktigt komplex belysning för att fånga deras personligheter. Andra behöver bara en eller två ljuskällor - det är upp till dig som konstnär att avgöra detta.
Lågmodig porträtt av en man med ingefära skägg och läderjacka, scenen har dramatisk och kreativ strobebelysning.
Porträttet ovan fotograferades med endast två stroboskopljus - som mycket väl visar hur den lämpligaste belysningen valdes för att belysa och fånga personens stämning och personlighet. Medan för bilden nedan innebar användning av sex stroboskopljus.
Stående av den unga kvinnan på blå bakgrund som bär en purpurfärgad klänning - med en kreativ, mångfaldig belysninginställning och inställning.
Forma ljuset, ljusmodifierare
Alla artister använder olika slags verktyg som hjälper dem att forma tyget av sina egna inspirationer och få kreativa idéer till liv. Det är detsamma för oss fotografer också.
För det första är det ljuset, omgivningen eller stroben, som är råmaterialet du arbetar med. Men det här materialet måste mjukgöras eller formas, vilket hjälper dig i processen att nå djupare dimensioner av motivets egenskaper och karaktär.
Ljusformningsverktyg hjälper dig att definiera din egen kreativa sfär - ramen för Game of Shadows, Game of Highlights och Game of Midtones, där du är mästaren som styr och balanserar vilken typ av verklighet ditt ljus kommer att återge.
Tatuerad rockabilly, demon, barberare som håller rakblad i sin mörka och demoniska frisersalong med pinupmodell som sin onda assistent i bakgrunden bredvid en flaska Jack Daniels.
För skapandet av bilden ovan användes flera ljusformningsverktyg och några av dem modifierades ännu mer för att producera den ljuskvalitet som behövs i denna speciella situation (bilden togs klockan 10 på morgonen men tanken var för mörker - Sweeney Todd-konceptet)
Studio, plats och funktioner
En annan mycket viktig ingrediens i processen att bygga unika och kreativa porträttbilder är att utforska vad som finns omkring dig. Vad finns tillgängligt eller vad kan du bygga, tända och skapa på plats eller i studion?
Även om porträttbilder kännetecknas av mycket tätt beskurna ramar, runt motivets ansikte - måste man ägna uppmärksamhet åt de minsta detaljerna. Sådana detaljer kommer i hög grad att bidra till den övergripande kontrasten inom den scen du fotograferar.
Ett exempel på detta är när du fotograferar i en studio kan du använda en snoot eller ett annat ljusmodifierare och skapa en ljusfläck eller kanske färga din bakgrund genom att placera färggeler. Begränsa dig inte bara till att tänka på ansiktet du tänker fånga, utan snarare på den stora scenen av allt som kommer att fångas i din komposition / ram.
Efter samma flöde av tankar och principer - du kan till och med göra ett enkelt rum till en professionell studio som har gjorts på bilden nedan - fotograferad i ett sovrum.
En bild med grundaren av Vialucci media, Theo X fotograferad på en vit bakgrund.
Saker blir till och med mer utmanande och intressanta när man tar miljöporträtt vidvinkelporträtt. En plats kan avslöja så mycket om personligheten hos ditt ämne och också bidra mycket till nivån av kreativ kvalitet i dina bilder. Allt du behöver göra när du befinner dig på en fantastisk plats är att hjälpa till med att stilisera scenen, rama in väl (tilltalande kreativ komposition), ta in stroberna och träna det bästa av dina modeller.
Rekvisita, smink och hår
Det här är ett mycket utmanande steg som du en dag kommer att ta, men det är också mycket givande. Genom att nå rekvisita, smink och en frisör - kommer det att vara ett bevis för att en linje korsades utan möjlighet att vända tillbaka. Det här är scenen där du kommer att se bortom de vanliga egenskaperna hos ditt ämne och vill nå en djupare dimension - ett tillstånd av kreativ vision.
En konceptuell scen av en fyrhänt drottning som sitter på en tron som tar emot manus från sin demontjänare och pekar på en viktoriansk stiljordklot. Scenen är upplyst av flera ljuskällor i olika färger, vilket gör hela scenen i ett mycket kreativt och originellt ljus.
Kreativ porträttkomposit som representerar piloten från andra världskriget i sitt flygplans cockpit som deltar i en luftstrid med fiendens flygplan i bakgrunden.
Bilderna ovan illustrerar mycket bra kreativitetsnivån genom att använda rekvisita, smink och hår i fotograferingen.
Redigering och retuschering
Bearbetning eller redigering av bilder har alltid varit en integrerad del av hela den kreativa processen. Även om du har alla fördelar och kraften med digital teknik, bör du inte överge de universella reglerna och lagarna inom estetik.
Tänk på retuschering och redigering som en process som hjälper dig att förbättra de högkvalitativa fotografierna du redan har tagit och få din kreativa vision att slutförverkligas. Detta uppnås utan att överdriva och försämra kvaliteten på dina fotografier.
De två bilderna nedan är bra exempel på ett fotografi som tagits med enkel belysning och bearbetats tillräckligt för att rensa och stärka motivets utseende.
Före bearbetning.
Efter bearbetning.
Slutsats
Att fånga kreativa bilder innebär innovativt och kreativt tänkande - att se saker annorlunda, tänka annorlunda. Det är därför du alltid måste vara på din egen lilla strävan efter kreativitet, inte bara bunden av vad som täcktes här eller någon annanstans.
Kom med dina egna nya lösningar - i processen som du bara kommer att lägga till och förbättra din porträttfotografering.