Det finns många regler, riktlinjer, förslag och idéer kring vad som gör en bra fotografisk komposition. Varje person har sin egen estetik och sitt sätt att se, och det kan vara svårt att hitta igenom all information till ett koncept som fungerar för dig.
Det finns dock ett enkelt tips som kan vara det enklaste och snabbaste sättet för dig att förbättra dina bilder. Det är gratis och kräver vanligtvis inte att du köper någonting. Allt du behöver göra är att stoppa, tänka och göra ett annat val. Vad är det valet? Valet att ändra synvinkel.
De allra flesta bilder tas från stående position, tittar ut på eller ner på motivet. Så istället för att göra vad alla andra gör, varför inte prova något annat?
Ändra din synvinkel
# 1 - Go Low
Gå ner på marken så lågt som möjligt (beroende på dina fysiska förmågor eller vad som kan vara i vägen). Detta kan ge dig en mycket mer intim anslutning till alla varelser du kan skjuta - att vara i ögonhöjd med motivet är alltid perfekt.
Att vara på samma plan som ett markbaserat ämne är oväntat. Alltför ofta ser vi världen från en stående position så denna synvinkel utmanar oss.
Jag hukade så lågt som möjligt utan att skrämma den här nyfikna bandicoten.
Att ligga platt på den fuktiga sanden klockan 6 på en tropisk ö är inte ett dåligt sätt att börja dagen.
Jag tillbringade ett par timmar på att krypa runt på mina händer och knän på kanten av en kyrkogård och fångade dessa Fly Agaric i full blom.
2. Gå högt
Klättra upp på ett staket, upp några trappor, ett träd eller en stege och använd den höjden för att få bättre effekt. Att titta rakt ner på ditt ämne är en mycket främmande syn för de flesta. Detta är en stor del av varför dronefotografering är så populärt att det gör att vi kan se vår värld på ett helt annat sätt.
3. Se från en annan vinkel
Hur många gånger riktar du kameran rakt eller rakt neråt? De flesta tittar sällan omedelbart upp ovanför sig själva, så det är en helt annan bild. Om du kombinerar att lägga till höjd med att titta ner kan du vara väldigt kreativ eftersom det är oväntat av tittare som normalt har fötterna planterade stadigt på marken.
Vertikal platt låg över huvudet stilleben skott.
Att peka kameran direkt nerför trapphuset från övervåningen ger en unik vinkel.
Stalaktiter i en kalkstensgrotta precis ovanför mitt huvud.
4. Gör ett annat objektivval
Att byta från din standardlins till en annan kan också göra stor skillnad.
Försök använda en makrolins eller en ultra vidvinkel. Ännu bättre, använd dem inte konservativt. Använd ultrabredden för att ta makrobilder och använd makroobjektivet för att ta porträtt.
Få en billig vintage-lins, en som har alla möjliga intressanta visuella effekter inuti glaset (de behöver vanligtvis fokuseras manuellt). Spela med en Lensbaby eller en annan objektivtyp. Var inte rädd för att experimentera. När allt kommer omkring, vad är det värsta som kan hända?
Det enda sättet att montera denna riktigt breda jordbruksutrustning i ramen var att skjuta på nära håll med en ultravidvinkelobjektiv. Det tillät också det kreativa valet att inkludera alla underbara moln på himlen också.
Makrolinser erbjuder ett fönster in i en värld som vi normalt inte kan se med vanlig syn. Fascinerande små detaljer blir synliga.
Skottet med en antik rysk lins har mycket cirkulär snedvridning runt kanterna, som när det används kreativt kan vara effektivt. Bonusen är att dessa linser är mycket billiga och lätta att hitta i antikaffärer. Vanligtvis manuell att använda dock.
5. Shoot Tight
Stick den linsen rakt på nära håll mot motivet, kom in tätt. Fyll ramen med motivet så mycket du kan. Gå helt abstrakt om du vill, men skjut dig ut ur din komfortzon. Gå in så nära du kan och gå sedan närmare fortfarande.
6. Ta dig tid
Långa exponeringar kan vara mycket roliga och ge dig en helt annan bild. Mjukt flytande vatteneffekter är trevliga, men hur är det med en riktigt lång exponering där vattnet ser ut som rök och dimma? Nattbilder av elddansare som gör mönster i mörkret? Leker med ljusmålning? ICM eller avsiktlig kamerarörelse? Att sakta ner action och fånga det kan erbjuda mycket kreativt kul.
Fotografering med svagt ljus eller nattetid erbjuder många möjligheter att använda långa exponeringar på kreativa sätt. Astrofotografi är mycket populärt just nu och kräver att du använder ett stativ och tar ofta flera långa exponeringsramar. Lätta spår från trafik på livliga stadsgator eller en bil som klättrar uppför en bergsväg i fjärran.
Den här typen av bilder tar tid att göra, vilket kräver att du tänker på och planerar den i förväg. Det kan vara frustrerande att behöva vänta på att uppnå dem, men det är mycket givande att löna sig att skapa en bild under svåra förhållanden.
Branddansare på stranden
Elddansare använder en färgad ljusstång och tas med en längre exponering för att fånga snurrrörelsen
Ett träd draperat i ljussträngar blir en helt annan bild när avsiktlig kamerarörelse tillämpas. Bara en lite längre exponeringstid och en vridning i handleden så får du det här.
7. Var abstrakt
Att gå riktigt nära ett ämne eller välja bara en del av det för att inkludera i ramen är ett utmärkt sätt att ta med abstrakta begrepp i ditt arbete. Du retar tittaren med tillräckligt med ämnet för att de undrar vad det är. Detta får dem ofta att engagera sig längre i bilden eftersom de tänker mer på vad det kan vara.
Det finns en fin linje mellan tillräckligt och för abstrakt, beroende på ditt ämne. Naturligtvis kanske du vill gå hela vägen till mycket abstrakt vilket är helt giltigt, men kan utmana din publik och förlora engagemang.
Detta är de mycket misshandlade tårna på ett par balettpointe skor
Sammanfattning
Att lägga lite ansträngning och tanke på hur du använder ditt kamerautrustning är enligt min mening ett av de mest effektiva sätten att förbättra dina bilder. Starka och iögonfallande kompositioner kan uppnås med alla typer av kameror förutsatt att du lägger lite tid på att göra den.
Ja, för vissa typer av bilder kan du behöva specialutrustning, som en makrolins för de riktigt bra närbilderna. Generellt sett kan du ändå se en märkbar förbättring av dina bilder genom att bara ta dig tid att stanna och tänka innan du skjuter. Ställ dig själv följande frågor innan du trycker på knappen:
- Vad är den uppenbara vinkeln här?
- Vilka andra alternativ kan jag använda istället?
- Har jag tid att experimentera?
- Finns det utrymme och möjlighet för mig att fysiskt flytta till en annan synvinkel?
- Är det säkert / lagligt?
- Kommer jag att skada egendom eller miljö genom att ändra position?
Att lära mig att se på ett annat sätt var ett kritiskt steg i min fotograferingsväg. Genom att utöka mina alternativ och utveckla nya stilar märktes mitt arbete och kommenterade mycket mer. Detta fick mig att experimentera ännu mer och verkligen utmana mina egna förutfattade gränser.
Att ha förmågan att skjuta på många olika sätt ger flexibilitet och djup till din skicklighet. Kall regnig dag? Bryt ut makrolinsen och plundra skafferiet för att få något annat att skjuta. Välj en blomma från trädgården och ta med den in. Vandra stadens gator och leta efter små intressanta detaljer och fokusera på dem. Var abstrakt, berätta en historia ur din synvinkel. Få skott av människors fötter som korsar en zebrakorsning eller panorering av en cyklist som undviker trafik.
Din tur
Ta dig tid att titta och se vad som finns omkring dig, fundera sedan på hur du kan utforma det. Vara kreativ. Var inte rädd för att prova något nytt. Det kan ta några gånger för att få tag på det eller så kan du bli kär i att se världen runt dig på ett helt annat sätt omedelbart.
Utmana dig själv att växa och förbättra. Och dela dina tankar och erfarenheter i kommentarerna nedan.