Världen är fylld med fotografier. Jag undersökte lite och hittade följande statistik. Forskare uppskattar att den genomsnittliga individen nu exponeras för cirka 250 olika bilder per dag. Det är ingen hemlighet att vi nu översvämmas av visuell stimulans. Alla äger en kamera och alla tar bilder. 1857 tog Francis Frith fotografier av pyramiderna och sfinxen. Allmänheten fascinerades av bilder av en avlägsen och exotisk plats. Idag, om jag söker "Bilder av pyramiderna" får jag 7 miljoner resultat; alla vet hur pyramiderna ser ut. Hela detta fenomen översätts till en utmaning för fotografer. Hur skjuter du något annorlunda och unikt när världen laddar upp 1,8 miljarder fotografier om dagen?
Det finns inget enkelt svar. Jag vet inte hur många gånger jag har hört någon säga, ”Det är en vacker bild av strandlinjen. Du är en riktigt bra fotograf men ta en titt på det här. Jag sköt samma sak förra året på semester. ” Vissa fotografer kan bli frustrerade över denna händelse, men kanske borde vi betrakta detta som en utmaning. Vad kan du göra för att göra dina foton mer unika?
Lev på kanten - av kompositionen
Vi vill alla att folk ska se våra bilder och säga ”Det är fantastiskt! Jag har aldrig sett det förut! ” Det kommer att bli tufft men det är värt ett försök. Det är dags att driva dina kompositionskunskaper till sina gränser. Överväg att använda tekniker eller synpunkter som är lite okonventionella. Försök trycka huvudämnet för din komposition mot ramen. Låt oss överväga detta fotografi av en kajakpaddlare.
I den här versionen är bilden komponerad med hjälp av regeln om tredjedelar. Scenen har en ganska unik atmosfär när solen kämpar för att bryta igenom morgondimman. Borde det inte vara tillräckligt för att få tittaren att stanna och lägga märke till det? Det är en vacker bild och det var en fantastisk morgon. Jag vet att människor kommer att älska den här bilden. Men tänk om det skulle omfördelas för att skjuta kajakpaddlaren till ramens kant? Gör detta bilden ännu mer tilltalande? Tänk på skillnaden.
Denna andra bild är beskuren långt ner för att illustrera en punkt. Vad tittade du först på? Förhoppningsvis är ditt svar det röda ljuset till vänster om ramen och sedan rör sig ditt öga över bilden för att upptäcka kajakpaddlaren. Denna teknik kallas ”fördröjningen” vilket innebär att betraktaren fördröjs av andra detaljer innan den fokuserar på huvudämnet. Detta innebär att betraktaren märker detaljerna på ett mycket långsammare och mer medvetet sätt. Du kan till och med skapa känslan av överraskning när din tittare upptäcker hela kompositionens omfattning. Det är en bra sak. Att skapa känslor inom betraktaren säkerställer att de kommer ihåg din bild.
När tredjedelsregeln inte är det bästa valet
Låt oss titta på en annan bild. I det här fallet har huvudmotivet, blomknoppen, skjutits ända till ramens kant.
 |  |
Genom att placera huvudmotivet närmare ramens kant kan du skapa mer spänning i bilden (ovan till vänster). Bilden är verkligen mer dynamisk och intressant än den här konventionella versionen som fokuserar på att placera blomknoppen längs tredjedelens regel (ovan till höger).
I detta skott av boxaren och hans tränare blev jag besviken och ansåg att det var ett misslyckande eftersom det inte följde någon av reglerna för komposition. Autofokusen låstes på träningshandskarna, inte boxaren. Men efter samråd med tidningsredaktören bestämde han sig för att använda den för att vinkeln var så unik. Kompositionen berättade historien på ett annat sätt. Lägg märke till att tränarens näsa bara syns i det övre hörnet. Redaktören älskade det elementet och det förseglade hans val.
Ibland kommer du att bli förvånad över vad som fungerar.
Hitta rätt balans
Naturligtvis finns det tillfällen då denna teknik inte fungerar och den resulterande bilden känns bara obalanserad och besvärlig. Denna bild av en ruttnande brygga i Lake Huron är ett bra exempel på när motivet placeras nära kanten obalanserar skottet.
Det finns bara för mycket visuell vikt på höger sida av ramen och bilden är inte framgångsrik. Men det är okej eftersom åtminstone något lärdes om vikten av att skapa visuell balans när du skjuter ämnet till kanten av bilden. Försök att balansera vikten på objektet längs kanten med den visuella vikten på resten av utrymmet.
Slutsatser
Men du väljer att komponera dina bilder utmaningen kommer alltid att vara att skapa något unikt som sticker ut från mängden. Verkligheten är att mängden bilder bara kommer att bli större.
Är du redo för utmaningen? Är du villig att fortsätta experimentera med de metoder du använder för att komponera dina bilder? Jag säger skjuta saker lite längre varje gång du tar ett fotografi och experimenterar med hur du kan använda kanten av bilden för att skapa intresse för ditt arbete.
Vänligen dela din komponera på kantbilder och tankar i kommentarerna nedan.