Moderna kameror, från smartphones till avancerade DSLR: er, är utformade för att fatta beslut för oss.
Och för det mesta gör de ett ganska bra jobb. Slå din DSLR i autoläge, och oftare får du bilder som är skarpa med en anständig exponering.
Om du bara vill dokumentera din värld, välj den. Snäpp bort. Men nackdelen är att bilder som tagits med autoläge tenderar att likna varandra med ett enhetligt skärpedjup och exponering.
Om du vill gå bortom de automatiska kamerainställningarna måste du förstå din kamera, hur du använder den och, viktigast av allt, vilken inverkan att ändra dessa inställningar kommer att ha på din slutliga bild.
Här är fem av de viktigaste kamerainställningarna, vad de betyder och hur de påverkar dina foton.
ISO
Här är den första viktiga kamerainställningen du borde veta:
ISO.
Nu är akronymen "ISO" hemsk, för den är i princip meningslös när det gäller fotografering. Det står för Internationella organisationen för standardisering, en europeisk icke-statlig organisation som ser till att industrier tillämpar samma standarder.
När det gäller fotografering ville Internationella standardiseringsorganisationen se till att en 800 ISO på en Canon-kamera är densamma som på en Nikon, Sony eller Fuji. Om den standarden inte fanns, skulle inställningarna inte vara tillämpliga för kameramärken. Så om jag ställer in min Canon för att göra en bild på 1 / 100s vid f / 2.8 och ISO 400, och du ställer in din Nikon till samma inställningar, skulle vi inte få samma exponering.
Tack och lov prenumererar alla stora tillverkare ISO-standarden.
Så vad är ISO?
ISO är måttet på känsligheten för kamerans digitala sensor för ljus. Ju lägre tal desto lägre känslighet; ju högre tal desto känsligare blir sensorn.
Säg att du fotograferar i situationer med svagt ljus, till exempel i ett dåligt upplyst rum eller på en mörk natt. En ISO-inställning på 100 kräver att mer ljus når sensorn än om du skulle använda en inställning på ISO 400, 800 eller 1600.
Nackdelar med hög ISO
Så varför inte skjuta med hög ISO hela tiden?
Två skäl:
- Höga ISO skapar ofta digitalt brus i bilden (även om kamerasensorer blir bättre och bättre på att undvika detta).
- Ibland kanske du vill tvinga fram en lång slutartid, i vilket fall du behöver mindre ljuskänslighet. Detta kan vara fallet om du försöker fånga suddig rörelse som vatten eller vind, eller om du skapar tilltalande suddighet i sportfotografering.
Kort sagt, ISO är ett av de tre verktygen du har till ditt förfogande för att manipulera din exponering.
Slutartid
Hur lång tid kamerans sensor exponeras för ljus är slutartiden.
Många kameror har en mekanisk slutare som kan öppnas och stängas så att ljuset når sensorn. Andra använder en digital slutare som helt enkelt slår på sensorn under en viss tidsperiod innan den stängs av igen.
Din slutartid har stor inverkan på den slutliga bilden.
Varför?
Eftersom en lång slutartid kommer att skapa suddighet i rörliga motiv. Som landskapsfotograf använder jag långa slutartider för att suddas ut vatten, fånga stjärnljus eller visa vindrörelser.
Korta (dvs. snabba) slutartider påverkar rörelsestopp. Använd en slutartid på 1/2000-talet och rörelsen från en löpare eller en cyklist stoppas död.
Din användning av slutartiden måste vara omtänksam för att skapa en bra bild. Tänk på den slutliga bilden du vill skapa. Har det suddiga komponenter eller är det helt skarpt? Vill du stoppa ditt ämne eller förmedla en känsla av rörelse?
Överväg, experimentera och bestäm sedan din slutartid.
Öppning
Bländaren, eller f-stop, kan vara den mest förvirrande aspekten av fotografering för många fotografer. Detta beror på att det påverkar bilder på oväntade sätt.
I huvudsak är bländaren hur stort hålet i linsen är. Ju mindre hål desto mindre ljus som får komma in; ju större hål desto mer ljus som kommer igenom.
Det som ofta förvirrar människor är numreringssystemet:
Ju mindre antal desto större är hålet.
Så en inställning av f / 2.8 motsvarar en större öppning än f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11 och så vidare. Linser med bred maximal bländare (dvs ett litet antal som f / 2) beaktas snabb, vilket betyder att de kan tillåta mer ljus.
Men det handlar inte bara om ljus och hur bred en lins kan öppnas. Bländaren påverkar också bildens skärpa.
Du ser, de flesta, om inte alla, linser är skarpare några f-stopp ner (kallas sweet spot). Ett objektiv med maximal bländare på f / 2.8 skapar en skarpare bild vid f / 8 än vid f / 2.8. Ju bättre lins, desto mindre betyder det, men det märks på de flesta linser.
Fältdjup och dess tillämpningar
Bländaren styr också skärpedjupet.
Skärpedjupet är den bildmängd som ligger nära och långt som är i fokus. En lins inställd på dess bredaste bländare (säg f / 2.8) ger mindre skärpedjup än samma lins inställd på f / 11.
Som med slutartiden bör din användning av bländare vara målmedveten. Har du en landskapsbild som du vill ha i fokus framifrån och bak? Du väljer bättre ett högt f-stopp (t.ex. f / 11). Vad sägs om ett porträtt där du vill ha en ren, mjuk bakgrund men ett klibbigt öga? Använd sedan ett litet f-stopp (som f / 2.8 eller f / 4) och välj din fokuspunkt noggrant.
Bländaren påverkar slutartiden direkt. En smal bländare kräver att du använder en längre slutartid för att uppnå korrekt exponering, precis som en bredare bländare gör att du kan använda en snabbare slutartid. Bländare och slutartid är helt inbördes relaterade. det går inte att fly.
Så du behöver en stark förståelse för båda.
vitbalans
Vitbalans, som ISO, avser sensorn.
Men i det här fallet har det att göra med ljusets färg snarare än dess ljusstyrka.
Olika ljuskällor har olika färgtoner. Våra ögon upptäcker ofta inte dessa skillnader, men du kan satsa på att din kamera kommer att göra det. Har du någonsin sett ett foto av ett heminredning upplyst av mjuka vita glödlampor, men med ett fönster? Vanligtvis ser rummet inuti naturligt medan utomhusbelysningen ser konstigt blått ut.
Det är vitbalansen. Kameran (eller fotografen) bestämde sig för att använda interiörljuset (de varmtonade glödlamporna) som den neutrala färgen, men sedan skiftades det naturliga ljuset utomhus mot blått.
Nu, när vitbalansen är fel, är färgerna av. De ser för gula, blåa eller orange ut.
Men när vitbalansen är korrekt ser allt naturligt ut som våra ögon upptäcker det.
Vad sägs om automatisk vitbalans?
Jag har en bekännelse att göra här:
Jag använder nästan alltid inställningen för automatisk vitbalans på min kamera. Kameror är ganska bra för att bedöma färgtoner och besluta om lämplig vitbalans. När min kamera misslyckas kan jag kontrollera bilden på LCD-skärmen och korrigera för nästa bild.
Dessutom skjuter jag uteslutande i RAW-format, vilket innebär att jag kan göra justeringar av vitbalansen under efterbehandling. Jag litar mer på bilden på min datorskärm än på den lilla LCD-skärmen på baksidan av min kamera.
Med det sagt, det finns tillfällen att du bör justera kamerans vitbalansinställning. Det första är om du tar JPEG.webp-bilder. JPEG.webp-filformatet tillåter dig inte att effektivt justera vitbalansen senare, så du måste få rätt i kameran.
Andra gången du vill justera vitbalansinställningen är när du staplar bilder, antingen för scener med hög kontrast eller för panorama. Vid stapling gör små förändringar i färgtoner att kombinera flera bilder till ett HDR-foto eller panorama mycket svårare eller till och med omöjligt.
Du kan också justera vitbalansen om du medvetet vill få en bild att se cool eller varm ut eller om du använder konstgjorda lampor.
Så var uppmärksam på din vitbalans; vet vad det gör och hur det kommer att påverka dina bilder. Bestäm sedan hur du ska använda den.
Exponeringskompensation
Vad är exponeringskompensation?
Exponeringskompensation gör att du mycket snabbt kan lägga till eller subtrahera ljus från en bild.
För mörkt? Använd exponeringskompensationsfunktionen för att lägga till ett ljusstopp. För ljust? Exponeringskompensation kan snabbt göra bilden mörkare.
För bilden ovan använde jag exponeringskompensation för att se till att scenen visade detaljer i förgrunden, samtidigt som den ljusa solnedgången i bakgrunden inte blev blåst ut.
Och bilden nedan gjordes i starkt solljus, men en avsiktlig underexponering av tre stopp (via exponeringskompensation) minskade bergen till svart men behöll detaljer på himlen, vilket resulterade i en surrealistisk bild.
Känn din kamera väl
Exponeringskompensation är ett verktyg du bör veta hur du justerar utan att sänka kameran från ögat. Hur det ställs in beror på dina kamerainställningar.
Jag använder bländarprioritetsläget oftast på min kamera. Så jag väljer bländaren och kameran bestämmer slutartiden. Om jag justerar exponeringskompensationen behåller min kamera min valda bländare och justerar helt enkelt slutartiden uppåt eller nedåt för att få önskad exponering.
Och om jag skulle använda slutarläge, som jag ibland gör, justerar kameran bländaren istället.
(I autoläge fattar kameran detta beslut åt dig.)
Jag använder exponeringskompensation ständigt. Det är min metod för att finjustera mina exponeringar i fältet. På min Canon DSLR kan jag justera den med en enkel tummar på kamerans bakhjul. Andra kameror har sin exponeringskompensationskontroll som ett hjul nära avtryckaren eller som en del av ett knappsystem på baksidan.
Lär dig hur din kamera fungerar och lär dig att justera exponeringskompensationen snabbt och effektivt. Att förstå detta viktiga verktyg innebär att du inte missar din chans att få skottet rätt när du arbetar i fältet eller i studion.
Viktiga kamerainställningar: Slutsats
Dessa fem kamerainställningar är de viktigaste sakerna att förstå om din kamera.
Experimentera med dem så att du vet hur de påverkar din slutliga bild. Lär dig att ändra varje inställning snabbt och utan krångel.
När du har gjort det här har du tagit över din fotografering.
Och du är på väg att skapa målmedvetna bilder.
Om du har några kommentarer eller frågor, vänligen lägg till dem nedan!