I det traditionella mörkrummet kan du justera den relativa ljusheten eller mörkheten hos delar av en bild med hjälp av processer som kallas undvik och bränn. Om du undviker eller tänder bilden skulle du exponera delar av bilden under en kortare tid för att göra dem ljusare. Om du ville göra en del av bilden mörkare exponerar du den under en längre tid så att mer ljus appliceras på fotopapperet med resultatet att du blir mörkare.
Villkoren undvika och bränna fortsätter att användas i programvara idag och Photoshop Elements har ett Dodge-verktyg och ett Burn-verktyg som båda är åtkomliga från en verktygsfältposition som de delar med Sponge-verktyget. Nackdelen med att använda Dodge och Burn-verktygen när de levereras med Photoshop Elements och faktiskt Photoshop är att dessa korrigeringar är utformade för att göras till originalbilden och att de inte kan göras på ett separat lager och sedan till exempel blandas in i bilden.
Resultatet är att om du använder en Dodge- eller Burn-fix och senare bestämmer att du inte gillar resultatet eller vill justera det, blir det svårt att ångra de ändringar du har gjort.
Vid efterproduktion appliceras undvikande och bränning bäst på ett separat lager i bilden så att de kan ångras, redigeras eller blandas vid ett senare tillfälle.
Här är en metod som undviker och bränner en bild i Photoshop Elements som fungerar på samma sätt i Photoshop. Det handlar om att skapa ett lager där undviknings- och brännprocessen utförs. Det utnyttjar också en speciell egenskap hos Soft Light-blandningsläget. Detta är en annan undviknings- och brännmetod än den som matbloggar Danny Jauregui använde i sitt senaste undviknings- och brännpost här på DPS.
Steg 1
Öppna din bild i Photoshop Elements (eller Photoshop) och lägg till ett nytt lager genom att välja Layer> New> Layer och klicka på Ok.
Klicka på färgrutan i förgrunden och ställ in värdena R, G och B på 128 och klicka på Ok.
Steg 2
Klicka på verktyget Paint Bucket i verktygslistan och klicka på bilden för att fylla lagret med den grå färgen. Du kan också trycka på Alt + Backspace (Alternativ + Radera på Mac) för att fylla lagret med förgrundsfärgen.
Steg 3
Ställ in skiktets blandningsläge till mjukt ljus. Resultatet blir att du kommer att se din bild precis som den var när du öppnade den.
Blandningsläget för mjukt ljus kan användas för att göra en bild ljusare eller mörkare. Om färgen på det översta lagret är mörkare än neutralgrå mörkgörs bilden på lagret nedan och om det är ljusare än neutralt grått ljusas det nedan. När du blandar med neutralt grått händer ingenting. Här har vi fyllt lagret med neutralt grått (vart och ett av RGB-värdena är 128) så du ser ingen förändring av bilden.
Så om vi nu målar på det översta lagret med vitt kommer bilden att bli ljusare och om vi målar med svart blir den mörkare. Detta motsvarar att du undviker och bränner på bilden.
Steg 4
Välj borstverktyget och välj en cirkulär borste med mjuk kant och justera dess opacitet till cirka 25 procent. Justera dess storlek genom att trycka på (eller) på tangentbordet. Ställ in förgrunds- och bakgrundsfärgerna till vitt och svart genom att trycka på D-tangenten och sedan på X-tangenten. Måla över bilden på detta översta lager i vitt på de ställen som du vill göra bilden ljusare.
För de delar av bilden som du vill mörkna, måla över dem med svart.
Om så önskas kan du skapa ett lager för bränning och ett andra för att undvika. Detta gör att du kan ändra opaciteten för varje lager separat så att du subtilt kan justera styrkan hos den applicerade ljusningen eller mörkningen.
För att säkerställa att korrigeringen förblir ändringsbar, spara din bild i ett format som sparar bildlagren som .psd.