Idag delar Joe Decker några tips om vidvinkelfotografering.
En av de första linser som köper blivande landskapsfotografer som vanligtvis är en bred eller superbred lins, allt (i fullformat 35 mm) från 24 mm och ner, och med goda skäl erbjuder brett fotografer möjligheten att fånga de svepande utsikterna det naturliga landskapet. Men de kan också vara en utmaning att använda effektivt, det är allt för enkelt att sluta med ett vidvinkelbild som saknar den kraft och storhet vi kände när vi fotograferade. I den här artikeln kommer jag att förklara varför så ofta är fallet och ge några tips för att arbeta kring dessa utmaningar och visa dig hur du använder vidvinkelobjektiv för att skapa dramatiska, effektiva bilder.
Nordenskjöld Lake, Torres Del Paine National Park, Chile. Bild Copyright Joe Decker
1. Kom nära!
Eftersom vidvinkelobjektiv har en större synvinkel än andra linser, blir det mindre än vad det annars skulle göra om du använder en vidvinkelobjektiv på samma avstånd från motivet. För att kompensera för detta måste du närma dig ditt ämne. Var inte blyg över att komma nära, särskilt med superbredder och mos; det är nästan omöjligt att komma "för nära" motivet med ett 14 mm-objektiv. Denna betoning i storlek som vidvinkelobjektiv ger närliggande objekt betyder att …
2. Det handlar om förgrunden
Till skillnad från vad du förväntar dig betyder det att det viktigaste inslaget i dina vidvinklade landskap är förgrunden. Medan vidvinkellinser fångar det bredare landskapet, fångar de också (nästan oundvikligen på grund av sitt breda synfält) en hel del förgrund också, och denna förgrund betonas av vidvinkelperspektivet. Som ett resultat, om din förgrund inte är intressant, kommer ditt fotografi inte att vara intressant. Detta leder oss naturligtvis till Josef Muench-idén om den närmaste kompositionen, en bild som använder en vidvinkelobjektiv för att inte bara visa en bred vy, utan också för att visa en detalj av landskapet på ett nära, intimt sätt . När du fotograferar brett ska du ägna lite tid åt att leta efter den mest intressanta förgrunden som finns att kombinera med din vista. (Om det inte finns en intressant förgrund kan du överväga att använda en längre lins för att utesluta den mindre intressanta förgrunden.)
Fallen Redwoods, Stout Grove, Jedediah Smith State Park, Kalifornien. Bild Copyright Joe Decker
3. Titta på dessa vertikaler!
Vidvinkelobjektiv tenderar att böjas och snedvrida vertikaler, som du kan se i trädstammarna nära toppen av Fallen Redwoods. Nu kan du bestämma att du gillar den effekten eller att du hatar den, men det är viktigt att vara medveten om den och att fatta ett medvetet beslut om den. För vissa bilder är det kul att omfamna, men oftare måste jag arbeta för att undvika det eller korrigera det senare. Att undvika det kan vara så enkelt som att komponera så att det bara finns en uppenbar vertikal (och att det är vertikalt), alternativt kan användning av skiftrörelser med en tilt-shift-lins korrigera en del av denna snedvridning i kameran. Efter exponering kan Photoshop "Lens Distort" -filter också rädda dagen.
4. Ledande linjer
Sammanfattningsvis har linjer (som strömmar eller järnvägsspår) som leder från bildens nedre hörn mot mitten ofta en speciell magi för att leda tittarnas blick genom bilden, vilket ger starka bilder, och detta är särskilt fallet för breda vinkelbilder. Het ström är ett bra exempel på detta, tittarnas öga tenderar att vandra från hörnet tillbaka genom bilden längs strömmen. När strömmen rör sig tillbaka in i bilden blir strömmen mindre (i termer av tum på den utskrivna sidan) snabbt på grund av det breda perspektivet. Denna snabba blekning (i bredd) i avståndet skapar en verklig djupkänsla i bilden.
Hot Stream, Húsavík, Island. Bild Copyright Joe Decker
5. Filtrera elände
Att skjuta brett skapar två problem för oss som använder filter. Polarisatorer är ett specifikt problem, effekten av en polarisator på en blå himmel varierar över himlen så mycket att vidvinkelbilder inklusive himlen lämnas fruktansvärt onaturliga, så lämna polarisatorn såvida du inte vet att det inte finns någon blå himmel i din scen. Skruvfilter är ett separat problem, det är alltför lätt för filterkanterna, särskilt om du staplar mer än ett filter på samma lins. Filtersystem, till exempel Cokins P-serie filter (med vidvinkelfilterhållaren), kan hjälpa dig att undvika dessa problem om du måste använda filter.
Dwarf Arctic Birch, C. Hofmann Peninusla, Grönland. Bild Copyright Joe Decker
6. Fokusering
En av de saker jag tycker mest om att arbeta med vidvinkelobjektiv är att det är enkelt att fokusera dem. När du flyttar till bredare och bredare brännvidd blir skärpedjupet vid en viss bländare djupare och djupare. Detta gör att du kan utnyttja begreppet hyperfokalt avstånd, det vill säga det närmaste avståndet du kan fokusera på en viss lins vid en viss bländare och få “bra fokus”. Vid 24 mm, genom att fokusera cirka sex fot ut från kameran, kommer du att fånga allt från cirka tre fot till oändlighet i fokus, även vid f / 11. Vid 17 mm kommer fokusering vid rätt punkt vid f / 11 att ge dig allt från oändligheten till 17 tum bort. Hitta (med hjälp av en webbplats som denna eller någon av ett antal andra webbplatser, programvaruverktyg eller tryckta tabeller) och skriv ner hyperfokalavståndet för ett par av dina bredaste linser vid ett par av dina favoritbländare, så får du en enkelt sätt att sätta hela scenen av kompositioner nära kritik i fokus.
Att använda vidvinkellinser kan verkligen vara knepigt, men jag älskar dem likväl. Används väl kan de tillåta fotografen att skapa bilder som fördjupar oss i en värld med både små, intima detaljer och djärva, dramatiska vyer.
Joe Decker är en professionell naturfotograf och författare för Photocratis fotografiblogg. Han erbjuder också naturfotograferingsseminarier och coachning runt västra USA.