Bild av Sebastian Michaels
Detta inlägg är av Sebastian Michaels skapare av kursen - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (för närvarande på special för dPS-läsare).
En fråga. Vassar du nästan alla dina bilder? I så fall … bör du sluta. Som fotografer tenderar vi att våra bilder ska vara perfekta: perfekt exponering, perfekt vitbalans, perfekt skärpa. Men är du inte lite trött på att vara så perfekt hela tiden? Låt mig leda dig in. Konst behöver inte alltid vara så jävla vacker. Vad händer om du istället låter dig slappna av lite, bli lättare och ha kul? Vad händer om du låter dig bli lite rörig? Kanske inte fullblåst grunge. Men vad sägs om "konstgrunge"?
Börja här: lite mer oskärpa, lite mer ljud, en oväntad vinkel eller beskärning, kanske en slående effekt av ljus i kombination med ett motiv som du normalt aldrig skulle ha tänkt överväga.
Fotokredit: Catherine King (kursstudent)
Ibland glömmer vi att vi i grunden är ARTISTER. Att äga en Canon 5D Mark III-rigg och tillräckligt med belysningsutrustning för att arrangera en Pink Floyd-återföreningsturné förändrar inte det. Bara för att vi spenderar så mycket tid på att försöka fånga det perfekta skottet betyder det inte att vi inte kan växla upp det då och då och behandla våra bilder (även våra misstag, till och med våra fläckiga bilder) som inget annat än utgångspunkten i mer detaljerade konstnärliga kompositioner.
Här är ett mentalt knep för att komma igång. Tänk på några av dina favoritbilder. Men istället för att föreställa dig att dina foton skrivs ut vackert och perfekt, föreställ dig att de är lagrade och sammansatta med andra bilder och återges som en målad duk.
Tänk måla på duk. Inte för att du bara behöver köra ett färgfilter på dina foton. Det kommer inte att klippa det här. Tänk istället för att måla på en duk i betydelsen av en vildögd målare med oljefärg i håret, penslar som sticker ut ur fickorna och en knuten mellan tänderna - attackerar en duk i en frenesi av kreativitet och passion. När närmade du dig senast din fotografering med den typen av intensitet? När lade du dig själv senast utanför din seriösa fotografroll och kände dig faktiskt som en ARTIST som skapade en bra duk?
Fotokredit: Li Li Wee (kursstudent)
Den typen av konstnärlighet finns i dig. Låt oss titta på hur du kan börja använda det.
STEG ETT: Ta fler chanser med din fotografering
Jag nämnde lite av detta tidigare. Du kanske redan har några bilder som du annars skulle ta bort ur hand bara för att de är suddiga eller kontrasten är skruvig. Ge dem en andra titt. Kanske finns det något konstnärligt du kan göra med dem. Du kanske kan beskära dem på ett kreativt sätt.
När du fotograferar, prova några vinklar som du normalt inte ens skulle försöka. För den delen, försök att skjuta några motiv utanför din vanliga komfortzon. Ta en promenad ner i en mörk gränd (eller en skogsstig) och se vad du kommer ut med.
Kanske värva några modeller som du normalt inte skulle ha valt, eller lagra några udda föremål och släpa ut dem till knäppa platser. Med andra ord: experimentera mer. Gå ut ur din komfortzon och prova något nytt. Ta några chanser för din konst.
STEG TVÅ: Kasta in några blandningslägen (och kanske vissa strukturer)
Det är förvånande hur mycket mer intressant en bild kan bli helt enkelt genom att slå ett Curves-lager på det (eller till och med helt enkelt duplicera bakgrundsskiktet) och tilldela det lagret ett blandningsläge. Prova och se.
Din bästa satsning är nästan alltid med multiplikationslägen eller skärmblandningslägen, eller omväxlande med överlägg, hårt ljus eller mjukt ljus. Jag rekommenderar att du kommer ihåg tangentbordsgenvägarna för dem så att du snabbt kan växla igenom dem och välja det bästa. Du kanske också vill sänka lagrets opacitet (eller kanske du vill duplicera det lagret med Cmd / Ctrl + J, fördubbla effekten eller ge det dubbla lagret ett annat eget blandningsläge).
Du kanske också vill fästa en Layer Mask där och måla in precis där du vill att den effekten ska visas. Varje bild är annorlunda, och lagerblandningslägen kan skapa rika resultat.
Jag rekommenderar att du också testar några texturer i kombination med blandningslägen och lagermasker. En konsistens eller överlägg kan vara så enkelt som ett foto av en grungy betonglapp, eller det kan vara en skannad akvarellvask. Det kan också vara ett invecklat lager i och för sig, bestående av skannade färgrutor, repat papper med kaffefläckar på, färgat med ett nyans / mättnadsskikt och ges en mörk vinjett. När du bestämmer dig för att utforska fotokonst börja du samla en hel del av dessa typer av texturer och överlägg.
Men vad du än använder, släpper du den över bilden och ger den en blandningsläge; igen kan du justera opaciteten eller använda en Layer Mask. Redan ser din bild sannolikt mer dramatisk och konstnärlig ut. Det är nog lite "grungy" vid denna tidpunkt, och det är okej. Omfamna det. Du kanske redan befinner dig förvånad; upptäcka något i bilden som du aldrig riktigt visste var där förrän just nu.
STEG TRE: Bli mer dramatisk med din belysning eller experimentera med vissa filter
Du vet aldrig vart en bild kommer att ta dig. Allt du kan göra är att prova några saker och se om en av dem ser speciellt cool ut. Ett tillvägagångssätt som du kanske vill försöka är att slå ett annat Curves-lager ovanpå bilden (eller Ljusstyrka / Kontrast om du arbetar med Elements) och medvetet göra hela bilden mörkare. Gå in igen med borstverktyget för att måla över Layer Mask med låg opacitet och i huvudsak måla i belysningen där du vill ha den. Var noga med att använda en mjukkantad borste med endast cirka 20% opacitet, lägg dina streck i svartvitt och växla mellan de två genom att trycka på “x” -tangenten.
Här målar du in där du vill ha ljus. Men du kan göra något mycket liknande med någon av effekterna i Filtergalleriet. Här är hur:
- Gå till det översta lagret i din lagerstapel och kör det som har kallats "The Move": Cmd-Option-Shift-E på en Mac (eller Ctrl-Alt-Shift-E på en PC) för att "slå samman allt synligt ”på sitt eget nya lager.
- Välj det nya lagret du just skapade och tryck på Cmd / Ctrl + J för att duplicera det.
- Kör ett filter från filtergalleriet på det lagret. Fortsätt och testa ett eller flera av målningsfiltret, men experimentera också med de andra och hur de interagerar.
- När du har applicerat filtret på ditt dubbla lager, klistra in en Layer Mask på det och använd igen en svart eller vit mjukkantborste med låg opacitet för att måla effekten in eller ut som du vill. Försök att maskera effekten lite i de områden där det är mest fokus och lämna allt på kanterna bättre. Experimentera och se vart bilden tar dig.
STEG FYRA: Gå framåt och lägg till en kanteffekt och en signatur
Nu när du har en intressant konstnärlig bild är det trevligt att ge den någon form av artig kantbehandling. Det finns ett halvt dussin sätt att göra detta (du kan till och med hämta OnOne-programvara som är speciellt konstruerad för uppgiften att skapa kanteffekter), men vi kan lämna de rena Photoshop-metoderna för nästa handledning.
Du kanske till och med vill sticka en mer konstnärlig signatur på hörnet av stycket, för du är sannolikt upphetsad just nu, eftersom du nu tittar på ett arbete som passar för duk.
Fotokredit: Irene Hofmann (kursstudent)
Du tog några chanser och det gav resultat. Nästa gång kanske du blir ännu grungier, för nu ser du att "grunge" bara är ett annat sätt att säga "konstnärligt". Framför allt, oavsett dina verktyg och vad du än är, är du först och främst en konstnär.
För att gå igenom denna process och få en bättre uppfattning om hur kursen är, kolla in den här videon:
Detta inlägg är av Sebastian Michaels skapare av kursen - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (för närvarande på special för dPS-läsare).