Vad är en dubbel exponeringseffekt?
Förr i tiden, tillbaka när DSLR-kameror var SLR, sattes en filmrulle in på baksidan av din kamera för att ge dig 24 eller 36 exponeringar. En dubbel exponering skapades i kameran genom att ta två olika bilder på samma filmram.

Den dubbla exponeringseffekten som skapats i Adobe Photoshop med blandningslägen, lagermasker och naturligtvis två eller flera bilder.
När jag sköt med en SLR-kamera lyckades jag uppnå denna effekt mer av misstag än avsikt. För att ta ett nytt skott, var du tvungen att manuellt linda till nästa exponering!
Med början av digital är denna teknik väldigt lätt att replikera i Adobe Photoshop. Om du inte har Photoshop, skaffa GIMP, det är gratis att ladda ner och använda. Om du gör en sökning på YouTube finns det gott om handledning om hur du gör dubbla exponeringseffekter att välja mellan. De mer populära handledningarna verkar använda bilder av ett porträtt och ett landskap.
Du kan dock använda vilka bilder du vill eftersom det här är en ganska stilistisk teknik.
Ingredienserna
I grund och botten är allt du behöver två bilder.
En av dessa bilder måste klippas ut med en lagermask så att den andra bilden kan klippas till den.
Då handlar det om att använda blandningslägen, minska opacitet och andra färgeffekter för att ge önskat resultat. Beroende på vilka bilder du använder kan du experimentera med de olika blandningsalternativen för att se vilken effekt du tycker bäst om.
Tekniken - steg för steg
I den här artikeln visar jag dig en steg-för-steg-handledning om hur du skapar din egen dubbla exponeringseffekt med Photoshop. Det svåraste är att välja de två bilder du vill ha för kompositionen.
Välj dina bilder
För min första bild använder jag det här fotot av Hook Lighthouse. Jag tog detta skott för några år sedan när jag var på semester längs kroghalvön i Wexford, Irland.

Krokfyr på krokhalvön i Wexford i södra Irland.
Men jag fick inte knäppa några måsar. Det här är precis vad jag ville ha för min andra bild, en närbildssida av en mås.
Jag hittade en på Pixabay. Om du inte har bilder redo att lämna. Du kan gå till webbplatser som Pixabay eller Unsplash. Dessa två webbplatser har enbart bilder av utmärkt kvalitet att välja mellan och du kan ladda ner valfri bild gratis (Obs: läs bruksvillkoren för Creative Commons-licensen och följ dem).

Seagull-bild från Pixabay.com
Klipp ut motivet från bakgrunden
Så först måste jag göra ett urval av måsen. Snabbvalsverktyget gjorde ett bra jobb och jag avslutade det med hjälp av förfina mask. Jag kunde spara detta på sitt eget lager med en lagermask.

Använd snabbvalsverktyget och förfina masken i Photoshop för att isolera motivet från bakgrunden.
Jag bestämde mig för att lägga till en blå bakgrund i enlighet med det nautiska temat men också måsen är övervägande vit, så han sticker ut mer.

Jag lade till en blå bakgrund efter att jag isolerat måsen från den ursprungliga bakgrunden.
Lägg till den andra bilden och justera Layer Blend Mode
Jag tog fyren in som ett smart objekt ovanför måseskiktet och ändrade storlek på den. Därefter drog jag fiskmåslagermask till fyrlagret (som kopierar och applicerar det på det andra lagret) och ändrade blandningsläget till levande ljus. Slutligen minskade jag sedan opaciteten till 68%.

Jag använde Blend Mode - Vivid Light som producerade några funky färger på måsens näbb. Men jag gillade effekten den skapade på fyrbilden jämfört med de andra alternativen för blandningsläge.

Lagerpanelen i Photoshop och hur den dubbla effekten i Photoshop uppnås.
Justeringar
I detta skede gick färgerna på måsen lite för skraj, särskilt runt ögat och näbben.
Så jag lade till ett Hue & Saturation Adjustment Layer, markerade kryssrutan för colorize och drog reglaget Hue till 183 och ökade mättnaden till 10.

Jag lade till ett Hue & Saturation Adjustment Layer för att bli av med de funky färgerna som Vivid Light Blend Mode skapade runt måsens näbb.
Fyrklipporna var fortfarande lite för skarpa, men jag ville inte minska opaciteten hos den övergripande bilden ytterligare. Så jag duplicerade fiskmåsskiktet och drog det till toppen av lagerstapeln. Jag valde en stor mjuk borste och dabbade ett par gånger på skiktmasken runt klipporna och fyren för att ge den mer ett ogenomskinligt / spöklikt utseende.
Slutlig bild

En GIF-animation som illustrerar de olika faserna för att skapa en dubbel exponeringseffekt.
Jag hade hoppats att sätta ihop en video för att följa den här artikeln. Men ärligt talat, Adobe Creative Cloud har gjort ett bra jobb med en video på sin YouTube-kanal för att illustrera denna teknik på under 45 sekunder!
Nu är det din tur, låt oss se vad du kan göra. Varför inte ge den här tekniken en chans? Vänligen skicka dina frågor, kommentarer och resultat i avsnittet nedan.
Ansvarsfriskrivning: författaren sponsrades inte av Adobe, Pixabay eller Unsplash. Ord och åsikter är endast författarens.