Att uppnå den perfekta vitbalansen i dina bilder kan verka som en meningslös gest. Don Quijote lutar vid väderkvarnar är som ingenting jämfört med att hitta den harmoni som finns någonstans mellan 2000 och 10 000 Kelvin! Fotografer har slösat bort innan det, uppslukat av vad de har sett eller blivit galna av sin önskan att få sina bilder att se pixel-perfekt ut med den ideala vitbalansen som verkar bara utom räckhåll. Var inte orolig! Med några tips om hur du justerar vitbalansen i Lightroom visar du vackra bilder på nolltid.
Att förstå vitbalansen kan vara lite knepigt, men i grund och botten, vad du gör är att ge din kamera eller dator en referenspunkt för att beräkna alla färger i en bild. Det liknar att förklara storleken på något som en låda eller en skål. Om du inte har exakta mått måste du jämföra det med ett vanligt objekt så att människor har en referensram.
Vitbalansen är som en banan: det är en referenspunkt.
Digitalkameror använder vitbalans som ett sätt att veta hur alla färger i en bild ska se ut. Det är sant norr på färgkompassen, så att säga, och hjälper till att informera värdena för alla andra färger i bilden. Genom att använda vitbalansen som grund för färgberäkning justerar din kamera sedan hur allt annat ska se ut.
Eftersom färger förändras under olika ljusförhållanden är vitbalans ofta nyckeln till att dina bilder ser ut precis som du vill ha dem.
Temp: 5250K, +39 nyans
Bilden ovan har ett skarpt, ljust utseende som verkar passande efter en midsommarregn. Detta beror mest på att vitbalansen ställs in för att efterlikna naturligt dagsljus.
Temp: 7274K, nyans +26
En förändring av temperaturen och nyansen resulterade i en bild som verkar som om den togs tidigt på morgonen eller kanske i ett varmare klimat. Den här känns mer tröstande, medan det översta fotot kan vara mer verklighetstrogen.
Alla kameror har en automatisk vitbalansinställning, som försöker tolka färg baserat på en analys av de upplevda ljusförhållandena vid tagning av ett tag. Men det betyder inte att det är rätt vitbalans. Det är bara ett speciellt värde som din kamera tycker kan vara lämpligt med tanke på de algoritmer den har programmerats med av tillverkaren.
Det fina med vitbalansen är att det, som nästan allt konstnärligt, är helt subjektivt. Du kan göra din vitbalans till vad du vill! Det är ett verktyg för att få dina bilder att se ut inte hur någon annan tror att de ska se ut, utan hur du vill att de ska se ut. Att inse detta hjälpte mig oerhört genom åren och fokuserade min redigeringsprocess helt. Jag letar inte längre efter korrekt vitbalans, men istället försöker jag hitta en korrekt vitbalans med tanke på hur jag vill att mina bilder ska visas.
Skjut i RAW
Du kan använda otaliga verktyg för att ställa in vitbalansen när du tar dina bilder. De flesta kameror har förinställningar som soligt, molnigt, fluorescerande etc. för att se till att vitbalansen är rätt kalibrerad för dina givna fotograferingsförhållanden.
Det alternativ som ger dig mest kreativ frihet är dock inte alls något av det här. Det är inställningen för fotokvalitet, och det första steget för att uppnå vitbalansnirvana är att fotografera i RAW. På så sätt kan du finjustera vitbalansen efterhand så att du kan redigera och justera i Lightroom istället för att oroa dig för att få det rätt när du klickar på slutaren.
Justera skjutreglagen i Lightroom åt vänster eller höger för att ändra färgtemperatur och färgton. Klicka på pipetten för att välja en neutral färg för att ställa in vitbalansen. Använd Välj-menyn längst upp till höger för att komma åt olika förinställningar för vitbalans.
Efterbearbetning är där det riktiga roliga börjar för när du fotograferar i RAW kan du redigera din bild hur du vill. Om du vill att dina bilder ska se varmare ut kan du justera skjutreglagen för vitbalansen därefter. Om du föredrar ett svalare utseende kan du göra det också. Poängen är att det inte finns något korrekt värde för vitbalans på en viss bild - slutresultatet är det som betyder något. Hur det ser ut kan vara helt upp till dig.
Ställer in vitbalans i Lightroom
Att ändra vitbalansen i Lightroom är ganska enkelt, men det finns olika alternativ du kan använda för att göra processen enklare och mer anpassningsbar.
Jag gillar att börja med Eyedropper Tool, som låter dig ange vitbalans genom att klicka på ett område i ditt foto som är nästan vitt. Du får de bästa resultaten om du klickar på ett något grått område. När du sveper pipetten runt din bild ser du en förhandsgranskning av resultaten i det övre vänstra hörnet.
När du väljer en målneutral färg, leta efter en del av bilden som är lite grå och inte ren vit. Detta är dock bara en utgångspunkt och bör inte betraktas som det sista ordet om vitbalans.
Slutligen kan du ange din egen vitbalans genom att dra reglagen för temperatur och nyans åt vänster och höger. Du kan effektivisera din redigeringsprocess genom att kopiera och klistra in värdena i andra bilder eller använda synkroniseringsfunktionen för att omedelbart tillämpa dem på en hel grupp.
Slutligen är sättet att ställa in vitbalans genom att använda de förinställda alternativen i rullgardinsmenyn. Dessa alternativ är bara förinställda värden för reglagen för temperatur och nyans som liknar vitbalansen i vilken digitalkamera som helst.
Kreativ anpassning
Mekaniken för att ändra vitbalansen är en sak, men effekten av att ändra vitbalansen är en helt annan sak. Säg det med mig: det finns inget sådant som rätt vitbalans. Istället bör ditt mål vara att skapa en exakt vitbalans - en som återspeglar dina konstnärliga avsikter när det gäller färg, humör och känslor.
Tänk på följande bild som ett exempel. Jag sköt den här filen i RAW och detta är resultatet med automatisk vitbalans.
Temp: 4650K, Nyans: +30
Det ser bra ut, och det är inget fel med bilden, men se vad som händer med några klick på skjutreglagen Temp och Tint. Jag höjde temperaturen och sänkte nyansen, och resultatet är en helt annan bild.
Temp: 6758K, Nyans: -9
Denna version känns mycket varmare och mer intim än originalet, nästan som regn har fallit på en uttorkad växt. För att ändra bilden igen kan vi justera skjutreglagen för olika värden.
Temp: 3448K, Nyans: +38
I den slutliga versionen är tittaren kvar och undrar om det är droppar vatten eller is. Bilden känns kall och avlägsen och väcker en helt annan känsla än den andra versionen.
Vilken bild är den rätta?
De är alla, och av olika skäl.
Poängen är att veta vilken effekt vitbalansen har på dina bilder och förstå hur du ändrar den för att få dina bilder att se ut hur du vill att de ska se ut.
Jag använder den här tekniken hela tiden när jag tar porträtt. Jag brukade oroa mig för att hitta den bästa vitbalansen för var och en av mina bilder när jag i sanning satte vitbalansvagnen före den känslomässiga hästen. Istället frågar jag mig själv vad jag vill att mina klienter ska känna när de tittar på sina bilder och sedan justerar vitbalansen (tillsammans med andra inställningar) därefter.
Bilden nedan har bearbetats med automatisk vitbalans.
Temp: 6000K, Nyans: +1
Precis som i föregående exempel med vattendroppar på löv är resultaten här inte dåliga. Det är en perfekt användbar bild som klienten förmodligen skulle vara glad att ha i sitt hem. Några klick på vitbalansreglagen kan dock ha en dramatisk inverkan.
Temp: 8285, Nyans: +5
Den här bilden har en varmare ton och känns bekvämare. Man kan argumentera för att den översta bilden är mer verklighetstrogen, medan en annan person föredrar de lägre mättade tonerna. Alternativen för att justera vitbalansen, som med vad som helst inom fotografering, är oändliga. Poängen är dock att skapa en bild som passar dig.
Ta en paus
Du kan titta på något av exemplen i den här artikeln och omedelbart föredra en viss vitbalansinställning framför en annan. Detta händer mig också under mycket av mina redigeringssessioner. Jag drar mig till en version av en bild medan jag helt bortser från en annan. Jag tycker att det bästa alternativet är att gå bort från min dator för att återställa mina ögon.
Efter en kort paus från redigering hittar jag ofta mina första redigeringspreferenser streckade i bitar. Det hjälper mig att se mina foton med en uppsättning färska ögon, särskilt efter att jag tagit bort mig från tekniken även i några minuter. Jag tycker ofta att bilder får ett helt annat utseende när de kommer tillbaka till dem från en paus. Jag kommer vanligtvis att prova nya saker med vitbalans som jag inte tänkte på först.
Temp: 5500K, Nyans: +11
På bilden ovan gick jag fram och tillbaka från varmt till svalt och tillbaka igen innan jag bestämde mig för en mellanliggande strategi som jag föredrog. Om jag hade gått med min ursprungliga instinkt tror jag inte att jag skulle ha velat slutresultatet. Att fotografera i RAW, liksom att testa olika alternativ för vitbalans och slutligen ta en paus från att redigera helt, hjälpte mig att nå det jag tyckte var det bästa resultatet.
Hur man uppnår den perfekta vitbalansen i Lightroom: Slutsats
I slutändan kan den subjektiva naturen hos något så grundläggande som vitbalans verka lite skrämmande. Om det inte finns något korrekt värde, hur kan du ens veta var du ska börja? Det är inget fel med att använda Auto, men jag uppmuntrar dig att experimentera och prova nya inställningar som du kanske inte har tänkt på.
Bara för att din telefon eller din dator säger att din bild ska ha en viss vitbalans betyder det inte att det är rätt värde. Det finns inget korrekt värde med kreativ redigering! Att justera och anpassa vitbalansen är ett utmärkt sätt att ha kreativ kontroll över dina bilder så att de ser ut som du vill.
Experimenterar du med din vitbalans i Lightroom? Dela dina tankar med oss i kommentarerna!