Ordet fotografering kommer från de antika grekiska orden för "ljus" och "teckning". Eftersom närvaron av ljus är en ganska viktig beståndsdel för att göra ett fotografi är det inte konstigt att förhållanden med svagt ljus ofta är en fotografs nemesis.
Medan så många andra belysningsvariabler har en enorm inverkan på dina bilder - kvalitet, riktning, färgtemperatur och intensitet - men om du inte har tillräckligt med ljus till att börja med spelar ingen av dessa verkligen roll.
Den här artikeln går igenom min inställning till efterbehandling av en bild som tagits under dåligt upplysta förhållanden.
Notera: om du inte har Lightroom ännu, kolla in det här specialavtalet som Adobe för närvarande har för dPS-läsare.
Med lite Lightroom-trolldom kan dåligt upplysta bilder återupplivas.
Nyckeln är att börja med en så stark grund som möjligt, vilket är att maximera kvaliteten på bilden som tagits i kameran. Läs mer om hur du kan uppnå detta:
- Hur man skjuter i svagt ljus - 9 vanliga frågor
- En guide till fotografering utomhus i svagt ljus
- En annan bra resurs för bokmärken är Cheat Sheet: What Gear and Settings to use for Low Light Photography
Det är också värt att notera att såvitt jag tycker är debatten om att skjuta i RAW eller JPEG.webp inte här. Om du fotograferar i svagt ljus är det absolut nödvändigt att fotografera i RAW. Du vill se till att du har så mycket latitud som möjligt för att maximera efterbehandlingsarbetet.
Jag kommer också att upprepa andras känslor när jag säger att du inte bör lita på redigeringsprogramvara som en krycka. Var inte lat. Ansträng dig för att använda lägre ISO-inställningar, brusreduceringsfunktioner (NR), använd långsammare slutartider etc. i kameran först.
Vad är svagt ljus?
Så vad menar jag med svagt ljus ändå? Jag tror att detta är en faktor som till att börja med bidrar till den förvirrande karaktären hos detta ämne. När jag tänker på att fotografera i svagt ljus föreställer jag mig ett scenario där jag har svårt att se tillräckligt bra för att rama in bilden, kameran kan kämpa för att hitta fokus, och utan lite arbete kommer den slutliga bilden att göra det uppenbart att fotografering förhållandena var utmanande.
Det är när man har bättre kvalitet på löner sig. De av er med kamerakroppar som kan producera rena bilder med höga ISO-inställningar (ta en titt på Sony A7s) har en klar fördel från början. Kasta i en bred bländare, snabb, lins och kvaliteten på de bilder som denna enhet kan fånga i nästan mörker är helt otrolig - speciellt jämfört med för 10 år sedan.
Med erfarenhet lär du dig gränserna för din utrustning och redigeringsprogramvara för att uppnå de resultat som du anser vara acceptabla.
Exempel
Jag kommer att arbeta med detta gatufoto som jag knäppte i Santa Monica, Kalifornien som ett exempel. Det togs långt förbi solnedgången, med bara lite svag belysning från avlägsna skyltfönster och gatubelysning. Några lummor hade tappat tvål i en fontän som sedan hade kullats till en skummande röra när denna förbipasserande stannade, tog en handfull och blåste lödden i luften.
Ett nattfoto taget i dålig belysning med en Nikon D700 på 70 mm, f / 2.8, ISO 4000 och 1/60 sekund.
Kombinationen av att bilden är en RAW-fil och de mindre än idealiska förhållandena den togs i har resulterat i en bild som är platt, har felaktig färgtemperatur, har låg kontrast och har något brus. Det finns ingen exakt process som kan replikeras på varje bild, men jag kommer att gå igenom stegen som jag har tagit för att återuppliva det här fotot.
1. Sök efter klippta höjdpunkter, skuggor
Du kan göra detta på två sätt:
- Håll Alt-tangenten medan du klickar på skjutreglaget för höjdpunkter eller skuggor
- Håll musen över de små trianglarna i histogramets övre hörn.
Detta kommer snabbt och enkelt att identifiera de delar av fotot som inte innehåller någon information och därför inga detaljer att återställa.
Att hålla musen över triangeln i det övre högra hörnet av histogrammet lyser upp alla klippade höjdpunkter.
Alt + att klicka på skjutreglaget Höjdpunkter visar klippta höjdpunkter
Skjutreglaget Alt + Shadows visar alla klippta skuggor. Detta foto har inga klippta skuggor.
För fotografering i svagt ljus är du oftast bekymrad över klippta skuggområden. Om detaljer som är viktiga för bilden klipps ut kanske det inte går att rädda - det här är en bedömning att göra individuellt.
Även om den är underexponerad har bilden inga klippta skuggor och bara en liten bit klippta höjdpunkter.
2. Justera exponeringen korrekt för motivet
För den här bilden är personen motivet så jag vill att han ska exponeras ordentligt, därför kommer jag att zooma in på honom och ställa in exponeringen. Jag vill att hans ansikte ska vara lite ljusare och tydligare så jag har ökat exponeringen 9/10 av ett stopp (+0,90).
Exponeringen ökades för att göra motivet ljusare. Före och efter exponeringsjustering.
3. Öka kontrasten
Detta kommer att involvera en process av försök och fel, justering av flera skjutreglage och analys av effekterna de har på bilden i kombination med varandra.
Från vad histogrammet visade mig och vad som är uppenbart genom att titta på bilden finns det betydande delar av bilden som är mörka - himlen, motivmanteln etc. Dessa mörka områden har inget att lägga till bilden och efter att ha ökat exponeringen, har blivit en ljusare grå nyans och har skapat mer ljud.
Därför ska jag målmedvetet klippa några av dessa skuggade områden genom att minska svarta skjutvärdet. Jag föredrar att dra skjutreglaget hela vägen till -100 och börja öka den tills bilden ser bra ut. Vid -70 skuggas skuggorna oviktiga detaljer som ger mer uppmärksamhet åt markerade områden.
Kontrasten kan justeras ytterligare i panelen Tonkurvor. Om detta är okänt territorium för dig är artikeln Lightroom's Tone Curve Explained ett bra ställe att börja.
En genväg för justering av alla liknande toner i en bild finns i panelen Tonkurva.
DRICKS: Med hjälp av klick- och draverktyget i det övre vänstra hörnet på panelen Tonkurvor är det ett snabbt och enkelt sätt att justera toner i bilden. Klicka på verktyget för att aktivera det. placera den över tonen i bilden som du vill justera (skuggor, höjdpunkter etc.); klicka och dra verktyget uppåt eller nedåt så justeras alla liknande toner i bilden automatiskt.
4. Vitbalans
Eftersom exponering och kontrast påverkar färgerna i en bild föredrar jag att göra dessa justeringar innan jag ringer i vitbalansen. Det finns två sätt att uppnå detta:
- Klicka och dra skjutreglaget Temp
- Använd verktyget Eye Dropper (riktad justering) för att låta LR försöka korrigera vitbalansen automatiskt
Eyedropper-verktyget är en automatiserad funktion som kommer att uppskatta rätt vitbalans för dig.
Nyckeln till Eye Dropper-verktyget är att välja ett objekt i din bild som ska vara rent vitt (eller något som du vet är en neutral ton som svart eller grå). Jag tycker att verktyget ibland kan ge dig en utgångspunkt för att arbeta, men ger dig sällan ett exakt resultat direkt.
Som ett resultat av natriumånga gatubelysning är den här bilden alldeles för varm, har blivit motivets hud orange och har gjort greenerna för gula. Jag har sänkt vitbalansfärgtemperaturen från 3750 grader till 3300.
DRICKS: I framkallningsmodulen växlar framåt-snedstreckstangenten mellan före och efter, så att du snabbt kan se de justeringar du har gjort. Du kan också klicka på rutan längst ned till vänster med två Y: er, som visar en jämförelse före och efter sida vid sida (om verktygsfältet inte visas klickar du på T på tangentbordet för att visa / dölja det). Även om detta kan hjälpa till att styra alla ändringar du gör i din bild, tycker jag det är särskilt användbart att växla fram och tillbaka när du korrigerar vitbalansen.
5. Tydlighet
Skjutreglaget Klarhet ändrar lokal kontrast, särskilt i mellantonen i din bild. Ökad tydlighet kan hjälpa till att definiera föremålens kanter och lägga till djup i en bild, medan minskad tydlighet kommer att mildra detaljerna och lägga till en drömmande glöd.
Att höja reglaget för klarhet till +25 lägger till lite mer pop till den här bilden. Att lägga till för mycket tydlighet kan förstärka fläckar i porträtt och tråkiga färger, så använd det sparsamt.
6. Brusreducering
Buller och färgbuller är undergången för många ljusfoton, särskilt de som tas på mindre kapabla kameror. Buller lägger till en allmän kornig dis, och färgbrus visas som små små fläckar av slumpmässiga färger, som kan se ut som stora fläckar på skuggade områden.
Det märks ofta mest i de mörka delarna av en bild men kan också orsaka kaos på hudtoner. Lyckligtvis är det enkelt att fixa i LR och minskar inte bildkvaliteten för mycket. Det har sina gränser så skjut alltid på lägsta möjliga ISO.
Eftersom det här fotot togs på en kamera med legendariska funktioner för svagt ljus (på sin tid) är ljudnivån inte så dålig även vid ISO 4000.
Reglaget för brusreducering finns i panelen Detaljer under skjutreglagen. För den här bilden ökade jag Luminance-reglaget till +30 och Color-reglaget till +15.
Bullret är att den här bilden var ganska minimal och Lightroom minskar den lätt. Bild som visas före (höger) och efter (vänster) brusreducering.
En bieffekt av brusreducering är minskad detalj, så var inte för tung.
Originalbilden före efterbehandling.
Originalbilden efter efterbehandling.
Det är en grundläggande genomgång av mitt tillvägagångssätt för ett foto som tas i svagt ljus eller dåliga förhållanden. Även om redigeringsprocessen kan gå mycket längre och bli mer teknisk, är detta en bra utgångspunkt för att andas lite liv tillbaka i dåligt upplysta bilder.
Har du några andra bra efterbearbetningstrick för att dela bilder i svagt ljus?