RAW-fotoredigering i Lightroom är nödvändigt för att dina foton ska se realistiska ut. Om du sparar dina foton som RAW-filer ser de inte ut som du ser med dina ögon. Bilder som din kamera tar ser annorlunda ut än vad vi ser. Detta gäller särskilt i högkontrastbelysning.
Vi kan se mer detaljer i höjdpunkter och skuggor. Detta kommer att förändras när kameratekniken utvecklas.
RAW-filer är alltid plana och tråkiga före efterbehandling. RAW-fotoredigering är nödvändig för att balansera ljus och färg så att dina foton ser verklighetstrogna ut.
Redigerad bild för att se mer levande och verklighetstrogen ut från den ursprungliga RAW-filen. © Kevin Landwer-Johan
Tro inte vad du ser
Chimping ger dig sällan en riktig bild av detaljerna i dina RAW-bilder. Vad du ser på kameraskärmen är ett JPG.webp-foto som innehåller mindre information än RAW-filen. Detta skiljer sig åt för varje märke och modell av kameran. Du måste använda din fantasi och fylla i där det inte verkar finnas några detaljer. Du måste också konsultera ditt histogram för att hålla din fantasi i kontroll.
Du kan extrahera mer detaljer under RAW-fotoredigering än vad som visas på kamerans bildskärm. Känn din kamera väl och hur RAW-filerna svarar när du efterbearbetar dem. Då kan du få en bättre idé när du chimpanserar dina bilder.
Det som visas på din kameraskärm efter att du tagit ett foto kan visa förlust av detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna. Ljus med hög kontrast överdriver detta. Lär dig att känna igen skillnaden mellan vad du tittar på och hur bilderna ser ut. Detta hjälper dig att göra bättre exponeringsval.
Att ha förinställningar aktiva när du importerar foton till Lightroom ändrar bilderna. Annars importeras bilder när kameran spelade in dem. Jag föredrar att ha alla mina Lightroom-inställningar på noll när jag importerar. Det betyder att när jag startar min RAW-fotoredigering vet jag exakt vad jag har att göra med.
Original, oredigerad bild som visar alla Lightroom-skjutreglagen nollställda. © Kevin Landwer-Johan
RAW-fotoredigering från grunden
Lightroom har många förinställningar. Vissa av dem kommer med programvaran, andra kan du ladda ner och installera. Många av dem kommer, när de tillämpas, att ge dina bilder ett något surrealistiskt utseende. Du kan skapa:
- Monotonbilder
- Lägg till en sepia look
- Mätta eller desaturera
- Colorize, Posterize och Solarize
Gimmicks finns i överflöd. Ibland kan ett foto förbättras genom att använda en kreativ förinställning. Sätten du kan förvandla dina foton är oändliga.
RAW-bild med en 'Cool Light' förinställning tillämpas. © Kevin Landwer-Johan
Du kan redigera så att foton ser ut hur du vill. Det är upp till dina kreativa idéer. Men ofta vill du redigera dina RAW-foton så att de ser realistiska ut.
När du redigerar RAW-foton för ett naturligt resultat, kom ihåg hur du såg vad du fotograferade. Hur var belysningen? Var det hög eller låg kontrast? Hade den en varm eller kall roll? Var det mer neutralt? Hur såg färgerna ut? Om du tänker på scenens verklighet kan du återskapa detta under RAW-fotoredigering.
Att tänka på vad du såg när du tog dina foton hjälper dig att redigera dem mer realistiskt. Det är inte alltid möjligt att komma ihåg tydligt. Det är när du behöver tänka objektivt och sträva efter att hitta en balans i belysning, kontrast och färg när du arbetar med RAW-fotoredigering.
Hitta en balans - vad ser rätt ut?
Att redigera dina foton så att de ser verkliga ut i livet betyder att du måste hitta rätt balans. I Lightroom är skjutreglagen som jag använder oftast för att uppnå detta (i ingen särskild ordning):
- Vitbalans Temp
- Exponering
- Höjdpunkter
- Skuggor
- Svarta
Använd skjutreglagen på utvecklingsmodulen för att få bilder att se ut som liv. © Kevin Landwer-Johan
De andra skjutreglagen i Basic-panelen kommer jag att använda mindre ofta. Deras användning beror på ljusförhållandena från det att jag tog bilden. Ibland kommer jag att göra ändringar i enskilda färger med reglagen Mättnad och Ljusstyrka. Du hittar dem i HSL / Color-panelen.
Det finns många sätt att uppnå liknande resultat i Lightroom. De jag nämner här är de som jag tycker ger mig de bästa resultaten. Om du föredrar ett alternativt sätt att göra samma sak, dela det i kommentarerna nedan.
Foton som tas vid olika tider på dagen och natten kräver redigering för att passa belysningen. Oavsett om ljuset är högt eller lågt kontrast kommer det också att göra skillnad. Foton som tas på en solig dag kräver olika redigering än de foton du tar när det är molnigt eller om du är inomhus.
Överdriv inte några av de ändringar du gör. Undvik att skjuta skjutreglagen till ytterligheter. Detta hjälper dig att hålla dina foton mer realistiska. När du väl måste maximera skjutreglagen kommer du att upptäcka att bildkvaliteten börjar försämras. Pixelering, bandning och andra brister kommer att dyka upp.
Nollställ inställningar
Skjutreglagen justeras för att göra bilden mer realistisk. © Kevin Landwer-Johan
Kontrast och exponeringsutmaningar
Hur väl exponerade dina foton är kommer att påverka mängden effektiv RAW-fotoredigering du kan utföra. När du måste skjuta skjutreglagen ytterst är det vanligtvis ett tecken på att ditt foto inte var väl exponerat. Det kan betyda att kontrastområdet i din komposition är för brett för att din sensor ska fånga detaljer i både skuggområdena och höjdpunkterna.
RAW-fotoredigering har sina gränser. Du kommer inte alltid kunna få ett foto att se ut som det du såg. Detta gäller oftast när kontrasten är hög eftersom kamerasensorer fortfarande är mer begränsade än vad vi ser.
Generellt är det att sikta på att få ner höjdpunkterna och rita upp detaljerna i skuggor för att få ett foto att se mer verkligt ut i livet. Om en bild exponerades dåligt, helt eller delvis, är det mer utmanande att få den att se ut hur du kom ihåg att du såg den.
Hårt ljus med överexponerade höjdpunkter. © Kevin Landwer-Johan
För att undvika detta, komponera dina foton så att kontrastområdet du tar är inom det dynamiska området för din kamera. Om det finns mycket ljusa och mörka områden i din komposition, komponera om. Syfta till att få tonintervallet smalare. Det betyder ofta att du tar bilder där det inte finns några starka ljus eller djupa skuggor i din ram.
Om du inte kan göra det, var inte alltför bekymrad över att förlora detaljer i höjdpunkterna, eftersom detta inte är ett sådant problem. Under ljusa ljusförhållanden kommer våra ögon ofta inte att kunna se detaljer på ljusa eller mycket reflekterande ytor. Vi kommer fortfarande att kunna se detaljer i skuggorna.
Om du ställer in exponeringen så att du kan fånga skuggdetaljer blir det enklare att redigera RAW-foton i Lightroom. Detta hjälper dig att få dem att se realistiska ut.
Redigera varje foto individuellt så att de ser mest realistiska ut. © Kevin Landwer-Johan
Tänk på Lightroom RAW-fotoredigering när du tar bilder
När du tar bilder kan du överväga de ändringar du kan göra i dina RAW-bilder senare. Ju fler bilder du tar och redigerar, desto mer naturligt kommer detta att inträffa.
Att tänka på vad du kan göra i efterproduktion kan verka som fusk för vissa. Jag ser det inte så. Det handlar om att arbeta med de verktyg vi har tillgängliga. Modern digital teknik ger oss möjligheter att få foton att se mer realistiska ut.
När RAW-fotoredigering av väl exponerade bilder kan du få dem att se verkliga ut i livet när det är din avsikt. Att ha väl exponerade RAW-filer betyder att du kan balansera ljus, kontrast och färg.
Titta tillbaka på några foton som du nyligen har efterbehandlat. Ser de ut hur du kommer ihåg att du såg vad du fotograferade? Hur kan du ändra dem så att de ser mer verkliga ut i livet?