En gästpost av Tony Page från Travel Signposts.
Du vet, som en guerilla-resefotograf tycker jag ofta att jag tänker att vissa människor som ger oss råd om att ta bilder när vi reser behöver en verklighetskontroll.
Okej, mycket av deras råd är bra i en ideal situation, men problemet är att vi vanligtvis inte är i en ideal situation. Det finns stor skillnad mellan idealet när du har gott om tid och verkligheten när du inte har gjort det, och folk lägger inte tillräckligt mycket vikt vid det senare.
De flesta av oss tvingas vara nödvändiga för att vara Guerrilla-resefotografer. Vi kan bara fantisera om att ha hela tiden i världen att tänka på våra bilder, att vänta på rätt ljus, att välja olika synpunkter, att ha samarbetsvilliga och färgglada modelltalanger, att prova olika tekniska tillvägagångssätt, allt med en stödjande besättning bakom oss att bära våra väskor, ge oss kalla drycker och torka pannan.
OK, jag överdriver, men du vet vad jag menar. Med orden från en odödlig australier,
"Berätta för mig att han drömmer!"
För de flesta av oss, även om vi älskar att ta bilder när vi är på resande fot, är det inte det enda som tävlar om vår uppmärksamhet. Många av oss har betydande andra, barn eller vänner som, trots att vi uppskattar vår hobby, inte är engagerade i det på samma sätt som vi är. Så vi måste ta våra chanser när vi kan, "gripa ögonblicket" och dra nytta av alla möjligheter som kommer vår väg. Vi måste vara Guerrilla resefotografer.
Låt oss få lite mer fotografiska råd med en aggressivt praktisk snurrning, som börjar med antagandena om att ljuset är fel, motivet är svårt, vi har ingen tid och vi använder inte den senaste och bästa utrustningen. Låter bekant? För det är den troliga verkligheten för de flesta av oss.
Och det är vad detta inlägg handlar om … resefotografering i en verklig värld! I detta och morgondagens inlägg har jag lagt ner några grunder för gerillafotografering som jag hoppas får dig att tänka. Och om du har några tips som hjälper kan du dela dem i kommentarerna. Bra skytte!
1. Skaffa dig innan du går
Det är alltid värt att ta reda på något om de platser du ska resa till innan du lämnar hemmet, oavsett orsaken till att du tar bilder. Självklart skulle du behöva göra mer forskning om du skulle skriva en funktion om destinationen, men även om du bara reser på semester kan det vara väldigt användbart att få en uppfattning om vilka saker du kan fotografera och spara mycket tid.
Var kan du få din information
Du känner redan till den breda översikten över platser du kommer att besöka, men du kan ha viss flexibilitet när det gäller tiden. I så fall är det en bra idé att kontrollera om det finns festivaler eller speciella evenemang på dina destinationer; dessa kan ofta ge givande fotomöjligheter. Slå upp de lokala turistnämnderna online, de har ofta kalenderkalender många månader i förväg, och resewebbplatser lyfter ofta fram kommande festivaler och andra intressanta platser.
Även om du inte går på en organiserad turné kan det vara värt att kolla in resplaner som täcker de platser du besöker: de ger dig en bra guide till potentiella turistplatser och aktiviteter som du kan vara intresserad av. För Europa, ta en titt på Insight Tours, Globus och Trafalgar.
Gondoler nära St Mark's Square, Venedig. Besök turistbyrån, det är bara till höger om det här skottet. Bilder som detta från Travel Signposts ger dig en uppfattning om vad som är tillgängligt att skjuta.
Få en förhandsvisning innan du åker
Det är också bra att ha en uppfattning om hur saker ser ut innan du står framför dem. Få några idéer om vad andra fotografer har tyckt var intressanta genom att leta upp dina destinationer på de stora aktiesidorna, som Getty eller Corbis. Vissa resewebbplatser har också fotografier som kan vara till hjälp; Till exempel har Travel Signposts över 23 000 bilder av motiv från Europa och Medelhavsområdet som är utformade för att visa dig hur platser verkligen är, i motsats till att helt enkelt glamourera dem.
Jag föreslår inte att du kopierar dessa bilder, men de kommer att ge dig en uppfattning om de olika synpunkterna och intressanta funktionerna i dina potentiella fotografiska motiv. Detta sparar verkligen tid när du äntligen kommer dit, och som gerillaresportfotograf är tiden en av dina mest värdefulla varor.
2. Verkliga fotografer använder endast manual - Inte!
Innan vi går vidare, låt oss lägga en annan myt till vila. Vissa fotografer verkar ha en slags macho-övertygelse om att om du inte använder manuella inställningar på något sätt är du inte en riktig fotograf. Vilken massa gamla skomakare! Den enda gången jag använder manuella inställningar är när jag inte kan få kameran att göra vad jag vill automatiskt. I många fall är jag ganska glad att låta kameran göra beräkningarna medan jag koncentrerar mig på att skapa bilden.
Fisk utanför en Bosporus restaurang, Istanbul, Turkiet. Canon Ixus 400, automatisk blixt.
Var inte rädd för automatiska lägen
Även om en peka-och-skjuta-kamera är mer begränsad när det gäller fotograferingslägen, till exempel bländarprioritet eller slutarprioritet, kan noggrann användning av de olika skärmlägen som tillhandahålls hjälpa dig att få ditt skott. Jag använder sällan endast manuella inställningar på min DSLR, och tenderar att lämna kameran på slutartid för avslappnad fotografering, för att minimera kameraskakningar och frysa motivets rörelse.
Jag använder också programläget; många inser inte hur flexibel det kan vara. Om du inte gillar den valda bländar- / slutarkombinationen med Nikon-kameror och många andra kan du helt enkelt justera exponeringsvärdet genom att slå in den bländare eller slutartid du vill ha och kameran justerar exponeringen därefter. Du behöver inte byta till bländare eller slutarprioritet alls.
Lär dig att använda exponeringskompensation
En manuell kontroll som det är bra att veta om är hur man justerar exponeringskompensationen. På pek-och-skott nås det ofta bara via menyn om det alls finns, men i DSLR är det vanligtvis på en ratt eller ett hjul. Jag kommer att nämna några sätt jag använder detta senare, men i grund och botten ställer du in det för att artificiellt öka eller minska din exponering för att kompensera för misstag från kamerans mätare, när det luras av ljuset som reflekteras från en strand eller snö, till exempel .
Lagun i skymningen, Raratonga, Cooköarna. Canon Ixus 400.
Vitbalans: inte hugga och ändra
När det gäller färgbalans, medan det är sant att inställningen för automatisk balans på vissa kameror inte är för exakt i blandat ljus, kommer du inte att gå mycket fel under de flesta omständigheter du kommer att möta när du reser om du bara lämnar den på automatisk . Naturligtvis är det enkelt att göra justeringar senare om du fotograferar i råformat, och även med pek-och-skott kan breda justeringar, till exempel för en molnig dag eller volframljus, ge acceptabla resultat. Men om du börjar byta det med några minuters mellanrum kommer du att köpa dig lite sorg när du är på väg och skjuter gerillastil.
3. Ljus
Den stora fördelen med att fotografera i studion är att du kan styra ljuset. Om du inte har mycket tid kan du inte välja ditt ljus när du reser. Om jag var tvungen att välja den största utmaningen jag möter när jag fotograferar på vägen, måste jag försöka skapa fantastiska bilder med fel ljusförhållanden.
Problemet med de "gyllene timmarna"
Du har nog hört talas omGolden Hours”, Timmen strax efter soluppgången och timmen strax före solnedgången, när ljuset är särskilt smickrande för fotografering. Problemet är att det är väldigt många timmar däremellan när de flesta av oss kommer att behöva ta några bilder! Dessutom, om du skjuter i Europa på sommaren, glöm inte att soluppgången kan vara före 05:00 och solnedgång runt 22:00. - det är en ganska spridning.
Hatshepsuts tempel, Egypten: Mönstret för folket påminner om en Lowry-målning och att behålla ljusets intensitet fångade atmosfären - kan du känna värmen?
Endast galna hundar och engelska går ut i middagssolen
Hårt, kontrasterande solljus kan vara resefotografens bane, men det är ingen nytta att klaga på att du ska skjuta fyra timmar senare när du är 100 km bort fyra timmar senare. Detsamma gäller tråkigt väder; som regel gör grå himmel och regn det svårare att få intressanta bilder, särskilt i städer med alla de grå byggnaderna.
Där du har valet är det bra om du kan dela din fotografering i två sessioner i början och mot slutet av dagen för att dra nytta av det bättre ljuset. Men för många av oss på semester är det uppriktigt sagt omöjligt. Därför måste vi ta våra chanser som gerillafotografer!
Vid middagstid är ett polariserande filter din vän
Hårt taklampa vid middagstid är dock inte alla dåliga nyheter. Polarisationsfilter fungerar bäst när ljuset är 90 ° i förhållande till motivet. Följaktligen är de mest effektiva när det gäller att intensifiera färgen när solen är över huvudet. Så slå på polariseraren, leta efter motiv med starka färger och skapa dina kompositioner därefter. Eventuella skuggor tappar naturligtvis, men tänk CSI Miami / Ken Rockwell levande färgscheman snarare än subtila nyanser och du kommer inte gå långt fel. Och om du är en pek-och-skjutare är det fullt möjligt att hålla ett polariserande filter framför linsen (om det är lite besvärligt) eller bara försöka skjuta igenom dina Polaroid-solglasögon (det är ett riktigt gerillafotograferingstips).
Dessa djupa skuggor kan också användas kreativt för att skapa slående grafiska kompositioner. Du kan till och med göra porträtt, kommer du ihåg det fantastiska skottet av Marlon Brandos skalliga huvud som kom ut ur skuggorna i "Apocalypse Now"?
Detta inlägg kommer att fortsätta imorgon på dPS där Tony kommer att dela ytterligare 4 tips för att vara en Gerrilla-fotograf (nu live).
Tony Page är en professionell fotograf och författare. Se hans arbete på Travel Signposts. Tony har precis lanserat sin nya e-bok - Guerrilla Travel Photography med en speciell rabatt för dPS-läsare den här veckan.