Om du menar allvar med landskapsfotografering tar det inte mycket tid att inse det grundläggande problemet med hantverket: inte alla landskap som fångar ditt öga kommer lätt att översättas till ett övertygande fotografi.
När vi upplever en plats kombinerar lukten, ljudet, värmen eller kylan i luften och våra egna känslor ett helhetsintryck. Vårt jobb som fotografer är att översätta det helhetsintrycket till ett fotografi.
Varje landskapsfoto måste utformas noggrant med tanke på den slutliga bilden.
Det finns många problem vi stöter på på vägen som kan förhindra att vårt helhetsintryck av en scen lyser igenom i den slutliga bilden. Följande är de vanligaste fällorna att förvänta sig och hur du kan undvika dem.
1. Crooked Horizons
De flesta landskapsbilder kommer att ha horisonten - en död giveaway till bildens övergripande perspektiv. Det betyder att om linjen som delar land och himmel inte är helt rakt över ser hela bilden helt ut. Det finns några sätt att se till att horisonten är rätt:
- Grid Overlay
På de flesta DSLR: er (och vissa kompaktkameror) kan du lägga ett rutnät på antingen din sökare, din livevisningsskärm eller båda. Rikta in horisonten med en av dessa linjer. - Elektronisk horisont
Nyare avancerade kameror har ofta en inbyggd elektronisk nivå. När den är på kommer den att mäta kamerans position i rymden och berätta när den är jämnt inriktad. - Bubble Levels
Vissa kameror har en bubbelnivå och vissa stativ har också en. Om du inte har en inbyggd i din utrustning kan du köpa en som fästs på kamerans hetsko. Precis som en vattenpass i konstruktionen hjälper det dig att räta ut din kamera. - Efterbehandling
Om allt annat misslyckas, kommer varje större fotoredigeringsprogramvara att ha ett "räta" verktyg som låter dig rita en linje som spårar horisonten. Med detta kommer programmet att beskära bilden automatiskt i en vinkel för att se till att linjen är helt horisontell.
2. Perspektiv på ögonhöjd
De flesta fotograferar från en stående position i ögonhöjd och producerar foton som ser ut som du förväntar dig att se saker om du var där. För en mer intressant komposition, försök att klättra ovanpå något eller närma dig marken för att uppnå en annan synvinkel.
3. Tom himmel
Utan moln, fåglar eller någon annan intressant funktion kan tom himmel bli ganska platt och tråkig på ett foto. Försök att komponera din bild med något intressant på himlen. Om det inte finns något intressant att visa höjer du horisontlinjen till den övre tredjedelen av bilden för att minimera hur mycket utrymme himlen upptar i ramen.
4. Oskärpa för handskakning
Ett suddigt fotografi tappar nästan hela sin påverkan. Använd antingen ett stativ eller använd en snabb slutartid i kombination med bildstabilisering.
När det gäller landskap kommer det alltid att ge bättre resultat att säkra kameran på ett robust stativ. Även om du använder korta exponeringar kommer ett stativ att låta dig komponera ditt skott mer exakt och låsa det på plats medan du skjuter.
5. Ingen kontaktpunkt
Himmel och berg är underbara, men en bild kan inte vara helt bakgrund. Ditt foto behöver en kontaktpunkt för att hålla tittarens intresse. Det här kan vara vad som helst - ett intressant träd, en båt, en brygga, en stock - men inget landskapsfoto är komplett utan huvudämne.
6. Trassiga bakgrunder
Motsatsen gäller också - var försiktig så att du inte fokuserar för mycket på ämnet och glömmer hur bakgrunden kommer ihop. Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt huvudämne. Om bakgrundselementen inte läggs till i kompositionen kan du ta bort dem om möjligt. Var försiktig så att du skiljer mellan varje element och låt dem inte smälta samman visuellt (dvs. två eller flera träd som smälter samman till en grönaktig klump). Detta är särskilt problematiskt när objekten är bakgrundsbelyst eller silhuett.
7. Dålig belysning
När du förlitar dig på solen för att tända dina bilder kommer du att upptäcka att vädret ibland inte samarbetar. Grå, molniga dagar ger dig dämpade, tvättade färger och inte mycket i vägen för skuggor eller kontrast. Extremt soliga dagar kan göra tvärtom. Tänk noga på ljusförhållandena på din scen innan du bestämmer dig för hur du ska närma dig den.
- Om solen är ute, placera den på ena sidan av kameran för att dra nytta av skuggorna och texturerna som skapats av sidoljus.
- Om solen står framför linsen kommer din scen att vara bakgrundsbelyst och du kan göra några dramatiska silhuetter.
- Om solen är bakom dig blir det svårare att fotografera scenen eftersom det direkta ljuset får scenen att se platt ut. Överväg att ändra riktning.
- Om det inte finns någon sol och himlen är vit, använd de mjuka ljusförhållandena för att göra närbilder.
8. Underexponering
Om himlen är alltför ljus (säg mitt på dagen) kan det förvirra kamerans ljusmätare, som försöker kompensera genom att underexponera resten av bilden, vilket resulterar i en mörk förgrund. Om detta händer, använd exponeringskompensationen för att öka ljusstyrkan, men inte så mycket att himlen blåses ut (blir vit).
Om du har det här problemet kan du försöka komponera din bild igen för att inkludera ett mörkare område på himlen. Denna typ av scen är en bra tid att använda ett graderat neutralt densitetsfilter. Dessa filter är mörka på toppen och klara på botten. Du placerar den framför linsen för att göra den övre halvan av bilden mörkare och jämna ut exponeringen.
9. Hotspots och utblåsta höjdpunkter
Det är inte bara himlen som kan blåsa ut - en het sol kan orsaka bländning på många ytor. Se på din plats för ljusa fläckar orsakade av reflektioner eller överflödigt solljus. De flesta kameror har visningsläget ”markeringsvarning” i förhandsgranskningen av bilden som visar alla pixlar som har blivit helt vita. Om du har blåst ut höjdpunkter, använd exponeringskompensationen för att minska exponeringen något tills de är borta.
10. Brist på dimension
Även om ett foto är en tvådimensionell bild, ger en stark landskapskomposition en illusion av djup. När du ställer in ditt skott, se till att fylla ramen i förgrunden, mitt på marken och i bakgrunden.
När du lär dig fotografering kan det vara svårt att kritisera ditt eget arbete och förstå hur du kan förbättra. Efter din nästa fotografering, undersök dina bilder för dessa problem så att du kan undvika dem nästa gång. Att titta på var och en av dina bilder med ett kritiskt öga och överväga hur de kan förbättras kommer snabbt att förbättra ditt konstnärliga öga och göra dig till en bättre fotograf.