Genom att omfamna kraften i kreativ efterbehandling kan du förvandla ditt landskapsfotografering från tråkigt och livlöst till glänsande och levande över natten!
Vi är mycket medvetna om att föregående uttalande läser misstänksamt som voiceover-skriptet för en ”nästa generation, nanoorganisk hårvård” -reklam, men det är sant - digital efterbehandling kan vara en överskådlig upplevelse för dina landskapsbilder.
Solnedgång över Mount Egmont från Wai-iti Beach, Taranaki Coast, Nya Zeeland (av Sarah). Efterbehandling behöver inte alltid vara komplex för att vara effektiv. Denna bild har fått några grundläggande justeringar av färg, kontrast och exponering för att förbättra dess visuella påverkan.
Varför vi behöver efterbearbeta våra landskapsbilder
Under filmfotograferingsdagarna utförde vi aldrig någon efterbehandling av våra landskapsbilder. Att göra det innebar att spendera en liten förmögenhet på trumskanning och känna någon med tillgång till en superdator. De flesta landskapsfotografer var begränsade till att fånga allt i kameran och leva med resultaten.
Denna situation innebar att vi behövde fatta beslut på fältet som hade permanenta konsekvenser;
- Vilket filmmaterial och ISO ska användas?
- Vilka färgfilter ska appliceras?
- Hur uppnår man perfekt exponering?
Det är sannolikt rimligt att anta att filmfotografering för de flesta dPS-läsare antingen är ett avlägset minne eller något som måste letas upp på Wikipedia. Vi digitala landskapsfotografer kan glatt välta oss i kunskapen att RAW-bildtagning och robust digitalt arbetsflöde gör att vi kan ta de flesta av dessa beslut från en bekväm kontorsstol långt efter fångsttiden.
Problemet med RAW-inspelning är att det vanligtvis producerar riktigt, riktigt blid och otilltalande bilder direkt från kameran. Om du vill maximera de visuella effekterna och de kreativa alternativen i en RAW-fil måste du bearbeta dina bilder. Det är så enkelt.
Solnedgång på Gentle Annie Beach (vid Todd) West Coast, South Island Nya Zeeland. Denna scen har alla ingredienser i en framgångsrik landskapsbild, intressanta visuella element, rörelse och en fin blandning av texturer i hela scenen. RAW-filen levererar dock en bild som är intetsägande, kall och saknar kontrast. Någon enkel efterbehandling av en enda bildfil i Adobe Lightroom har resulterat i en bild som är visuellt inbjudande och utnyttjar ton- och färgdata som finns i bildfilen.
Lake Matheson och de södra Alperna i gryningen (av Todd). Tre tydligt olika resultat uppnåddes från den här (dystra) RAW-filen! Långt borta är de dagar där din kreativitet begränsas av resultat i kameran.
Två typer av efterbehandling
I vår senaste dPS eBook Loving Landscapes - en guide till landskapsfotograferingsflöde och efterproduktion delar vi upp landskapsfotografering efterproduktion i två distinkta tillvägagångssätt:
- Enkel exponering efterbehandling
- Efterbehandling med flera exponeringar
Låt oss ta en snabb titt på dessa två olika tillvägagångssätt som förbättrar landskapsbilder.
Enkel exponering efterbehandling
Som du har tänkt på namnet skapar den här metoden den färdiga bilden genom att bearbeta en enda bildfil. Detta uppnås främst inom Lightroom och är det enklaste tillvägagångssättet för efterbehandling - om du läser vår första e-bok, Living Landscapes, kommer du att veta att vi älskar enkelhet, särskilt när det gäller efterbehandling!
Vi försöker alltid ta en scen i en enda fil om det är möjligt, eftersom det minskar tiden framför en dator och introducerar mindre tekniska hinder för kreativitet än vad som finns i efterbehandlingen med flera exponeringar.
Sjön Alexandrina (av Sarah). Landskapsfotografering med en exponering erbjuder enormt kreativt omfång. Genom att kombinera enstaka exponeringstekniker i kameran som lång exponering med efterbehandling (konvertering i svartvitt) kan du skapa fantastiska resultat.
Multipel exponering efterbehandling
Ibland är det omöjligt av tekniska eller kreativa skäl att uppnå önskat resultat med en enda bildfil. Cue arbetsflöde för flera exponeringar - där den slutliga bilden är resultatet av bearbetning och sammanslagning av element från två eller flera bildfiler. Landskapsfotografering med flera exponeringar är ett betydligt mer komplext tillvägagångssätt - både i fält och under arbetsprocessen efter bearbetning. Vi använder en kombination av Lightroom och Photoshop för att kombinera flera bilder till ett enda slutresultat.
En av de vanligaste användningarna av efterbehandling med flera exponeringar för landskapsfotografering är exponeringsblandning - där två eller flera exponeringar kombineras för att övervinna ett högt dynamiskt omfång i en scen.
Det dynamiska omfånget för denna scen med hög kontrast (bilden ovan) överskred kamerans möjligheter. Exponeringsblandning gjorde att vi kunde skapa ett tekniskt utmärkt resultat från två exponeringar. Vi beskriver tre olika tillvägagångssätt för exponering som blandar landskapsscener (inklusive skapandet av den här bilden) i Loving Landscapes.
Dimmig soluppgång på Castle Hill (av Sarah). HDR är ett annat tillvägagångssätt efter bearbetning med flera exponeringar som löser tekniska begränsningar och erbjuder kreativa alternativ.
Förutom att tillhandahålla lösningar på tekniska utmaningar tillåter landskapsfotografering med flera exponeringar kreativa alternativ som helt enkelt är omöjliga att uppnå i en enda ram. Ett bra exempel på detta är sammanslagningen av "bästa element" från flera bilder av samma scen tagna vid olika tidpunkter. Detta gör att vi kan sammansätta olika element tillsammans för att skapa en bild som överstiger de resultat som kan uppnås i en enda exponering.
Lake Pukaki (av Todd), genom att slå samman de bästa elementen i den här scenen, gjorde det möjligt för oss att kombinera de bästa solstjärnorna och molnen med de mest dramatiska vågorna och strandlinjen från fältsekvensen (med över 20 bilder). Att täcka solen i en annan ram gjorde det också möjligt för oss att minimera uppkomsten av linsflare på klippan.
Ge det ett försök!
Efterbehandling öppnar upp en värld av kreativa möjligheter som gör att du bättre kan uttrycka din vision om världen omkring dig. Tekniken finns, den är enkel att använda och resultaten kan bli spektakulära - varför skulle du inte vilja bearbeta dina bilder?
Efterbehandling kan till en början verka lite överväldigande - och det kan det vara - men du behöver inte ett konstskoleexamen för att börja göra dramatiska förbättringar av dina bilder. Vårt ofta upprepade råd är att hålla det enkelt när du börjar. Ta dig tid att lära dig om efterbehandlingsverktygen som påverkar de grundläggande variablerna för fotografering: färg, exponering och kontrast och dina bilder kommer att förbättras dramatiskt.
När du väl har behärskat dem kan du börja experimentera med mer komplexa uppgifter i Lightrooms underbart icke-destruktiva redigeringsmiljö (det finns inget som inte kan ångras i Lightroom) innan du går över till det mer komplexa området för Photoshop med flera exponeringar.
Vi hoppas att detta har varit av intresse för dig och vi ser fram emot din feedback i kommentarfältet.
* Obs! Fotopuritaner kan fortfarande uppleva en del av den gamla skolans "spänning" att skapa en färdig bild i kameran genom att fotografera i JPEG.webp-läge. Alla beslut om färg, ton och kvalitet kan ställas in genom att röra sig i tarmarna på din kamerameny. Dessa inställningar bakas sedan in i den färdiga JPEG.webp, vilket ger mycket mindre utrymme för efterbehandling än med RAW-inspelning. Varför någon skulle välja att göra detta medvetet är oklart - uppenbarligen älskar vissa människor en utmaning.
Kolla in den senaste dPS-e-boken - Loving Landscapes En guide till landskapsfotograferings arbetsflöde och efterproduktion - en helt ny dPS e-bok av författarna till Living Landscapes