Kreativ resefotografering blir allt svårare eftersom världsresenärer har lättare tillgång än någonsin till stjärnkameror. Faktum är att resefotografering ibland kan verka oinspirerande när du anländer till en turistplats och ser att alla omkring dig tar exakt samma bilder. Det finns många sätt att omformulera ditt perspektiv för att fånga unika vinklar för en turistattraktion, men det finns också ett annat sätt som tycks förbises: förvandla resefotografering till en serie kreativa porträttmöten med en modell.
Du kanske har märkt en trend bland några av dina amatörfotografvänner som tar ett föremål som en Lego-figurleksak och placerar det på en unik plats som ett sätt att upprätthålla en viss kontinuitet mellan resefotograferingsbilder eller berätta en visuell historia. Att använda en konsekvent modell är faktiskt ett bra sätt att utöva kreativitet och berätta en övertygande, unik historia med bilder. Även om det är lätt att använda ett livlöst objekt, varför inte utöva dina porträttfärdigheter genom att lägga till en mänsklig modell? Detta var sättet att tänka min fotokamrat och jag antog under en flykt till Sedona, Arizona nyligen.
Innan: landskap utan modell eller det skott som alla andra fick.
Sedona är känt för sina naturliga röda klippformationer och är ett av de områden som redan har fotograferats i stor utsträckning ur landskapsperspektiv. Faktum är att hotellet vi bodde på gav oss en uppsättning av sex vykort. Var och en är ett slående landskapsfoto av en anmärkningsvärd attraktion i Sedona taget under den perfekta tiden på dagen och från hög höjd, troligen från en helikopter eller hög vandringsplats. Det började omedelbart avskräcka våra ambitioner att ta fantastiska bilder av Sedona, eftersom jag inte är inspirerad av att fånga samma bilder som andra redan har tagit och publicerat i stor utsträckning. Omedelbart kom tanken på att placera en unik modell mitt i ett populärt landskap att tänka på som ett sätt att skapa unika bilder.
Efter: landskap med en modell.
Bakgrund
Lyckligtvis älskar min reskamrat att hans foto tas och är inte rädd för att drastiskt ändra sitt utseende för en fotograferings skull. När vi började kartlägga vår resa runt Sedona bestämde han sig för att förutsätta en karaktärsidentitet som liknar Mad Max skulle göra ett perfekt visuellt tema för våra resefotosessioner. Resultatet? Han gick och rakade hela sitt hår i en mohawk och tog på sig en klädsel med svarta byxor och svart skinnjacka, som han hade på sig under hela vår resa till Sedona. Lite på plats för en het öken? I själva verket och på lämpligt sätt, som en mohawk kan ses som ett emblem för avvikelse, i vårt fall, mot de typiska turistfoton som alla omkring oss tog. Vi möttes med många blickar och höjde ögonbrynen under hela resan, men vi gick iväg med en unik bildserie som inte bara visar upp Sedonas skönhet utan också lägger till lite intriger genom att infoga en till synes utöver det vanliga karaktären i dessa landskap.
Utföra fotograferingar
Som tidigare nämnts är Sedona mycket populär bland kamerasvängande turister, vilket gör det svårt att hitta röjningar för att ta porträtt. Den bästa metoden vi hittade var att ställa in scenen så bra vi kunde och vänta på ett snabbt, ofta en sekund, gap när människor gick förbi. Växeln var enkel: en Canon 6D-kamera, ett 24-70mm f / 2.8-objektiv och ett 70-200mm f / 2.8-objektiv. Ingen extern belysning användes, bara solen i all sin prakt. Som fotograf var det en rolig utmaning att räkna ut det bästa sättet att fotografera någon med en mohawk. I själva verket är det enda sättet att fånga hela mohawkens effekt från en profilvy, så det verkliga tricket var att bli kreativ med bakgrunder, perspektiv och vinklar för att göra varje porträtt unikt.
Detta porträtt togs vid kapellet av det heliga korset, en av de mest besökta och lättillgängliga turistattraktionerna i Sedona. Även om detta skulle vara ett ganska vanligt skott av kapellet, skapar en modell i scenen en mer dynamisk bild. Ett vidvinkelbild som det ovan sätter scenen, medan teleobjektet nedan tar i stort sett samma ställning och förvandlar det till en helt ny bild.
Ett annat sätt att lägga till känsla för landskapsporträtt var att använda teleobjektivet 70-200 f / 2.8 inzoomat till 200 mm
Samma princip med dessa bilder: i den ovanstående började jag med en vidbild på utsikten över den populära Cathedral Rock Trail och zoomade sedan in med ett teleobjektiv nedan.
Några andra kreativa landskapsporträttartister där ute? Visa upp dina bilder och berättelserna bakom dem!