Frågan om man ska ta gatu- och resefoton i svart eller vitt eller färg är en evig fråga som inte kommer att försvinna. Men en av de intressanta sakerna med digital fotografering är att den låter dig bestämma om du ska bearbeta ett foto i svartvitt eller färg efter att fotot har tagits. Till skillnad från filmfotografering behöver du inte förbinda dig till det ena eller det andra förrän du öppnar fotot i Lightroom.
Men är det ett misstag? Jag tror att det beror på att svartvitt fotografi och färgfotografering är två olika medier. Om du arbetar i färg måste du vara uppmärksam på scenens färger och hur du använder dem för att skapa en intressant komposition. Men i svartvitt måste du ägna mer uppmärksamhet åt texturer, kontraster och former för att skapa en stark komposition.
Det är utöver uppgiften att fånga de uttrycksfulla stunder som de bästa gatu- och resebilderna avslöjar.
Det finns mycket att tänka på, och eftersom svartvitt och färgfotografering kräver olika tankesätt är det en bra idé att fatta beslutet om vilket du ska fotografera innan du trycker på avtryckaren.
Med detta sagt är det också bra att tänka på följande faktorer när du bearbetar foton. Det kan hända att du arbetade i färg, men inser efteråt att en viss bild skulle fungera mycket bra i svartvitt. Samma överväganden gäller, förutom att du har mer tid att tänka på det.
3 skäl till att arbeta i svartvitt
1. Att fånga karaktär
Många gatu- och resefotografer, särskilt gatufotografer, valde att arbeta i svartvitt. Om ditt mål är att göra ett uppriktigt porträtt som fångar något av personens karaktär eller själ, är svartvitt ett utmärkt val. Det finns något tidlöst med svartvitt som hjälper till att avslöja karaktär.
Det är därför jag tagit följande foto i svartvitt.
2. För att förenkla kompositionen
Svartvitt är en form av förenkling. Kompetenta gatufotografer lär sig att skapa bilder som är snygga och som innehåller så få distraktioner som möjligt. Färg kan vara extremt störande, och ibland är det lättare att ignorera färg helt och arbeta i svartvitt.
Låt oss till exempel säga att du gör ett porträtt av någon på gatan, men det finns en röd affisch på en vägg bakom dem. På ett färgfoto är det troligtvis mycket distraherande. Men konvertera det till svartvitt och distraktionen försvinner. Betraktarens uppmärksamhet går tillbaka till personen, där den hör hemma.
Om du arbetar i ett område med många potentiellt störande färger kan det vara vägen att gå i svart och vitt. Till exempel var den här scenen i Bolivia ganska färgstark, och jag kände att svartvitt tog bort distraktionerna i dessa färger.
3. Att framkalla atmosfär
Färgbilder kan vara oerhört stämningsfulla, men det kan också svarta och vita. Jag tror att det beror på att en svartvit bild lämnar något för fantasin, eller kanske för att vi associerar den med bilder som tagits tidigare. Så om du jobbar någonstans med många gamla byggnader kan svartvita foton vara ett oerhört lynnigt sätt att fånga atmosfären på den platsen.
Jag valde svartvitt för det här fotot, taget i Argentina, eftersom stigbygeln är handgjord och ser gammal ut som om den gjordes för många år sedan.
3 skäl till att arbeta i färg
Färg är mycket kraftfull och används klokt, det kan höja dina bilder till en annan nivå. Men om det inte används eftertänksamt kan det ta bort effekterna av dina foton.
1. Platsens färger är en del av dess karaktär
Till exempel förra året besökte jag Peking och märkte att rött är en mycket vanlig färg i den staden. Det betecknar makt och rikedom och har en viktig roll i den kinesiska kulturen. Jag insåg att det är möjligt att skapa en serie intressanta foton med rött som den dominerande färgen.
Till exempel använder detta foto (nedan), taget i den förbjudna staden i Peking, den slående kontrasten mellan de röda väggarna och de gula brickorna (matchade med pojkens shorts).
2. Ljuset är vackert
Färgbilder är som starkast när ljuset är vackert. Detta är vanligtvis under den gyllene timmen nära solnedgången eller tidigt på morgonen strax efter soluppgången. Ljuset vid dessa tillfällen är varmt och gyllene och oerhört stämningsfullt. Det kan vara en bra tid att arbeta i färg.
Jag tog det här fotot nära solnedgången. Ljuset var mjukt och dess värme hjälpte till att lyfta scenen.
3. Du skjuter i skymningen
Skymning och tidig kväll är bra tider för att arbeta i färg eftersom det ger dig möjlighet att arbeta med den naturliga färgkontrasten mellan det orange ljuset som kastas av volframlampor och den naturliga blå färgen på det omgivande ljuset.
Den här bilden nedan togs tidigt på kvällen. Mannen hatt och t-shirt i förgrunden färgas blått av det omgivande ljuset utanför, medan resten av scenen är upplyst av artificiellt ljus. Jag behöll den orange färgen vid efterbehandling för att behålla atmosfären.
Begå
Processen att besluta att skjuta i svartvitt eller färg innebär att man bedömer scenen och situationen och beslutar vilken som ska användas, med hänsyn till orsakerna i denna artikel och dina personliga preferenser. Nyckeln är då att engagera sig i processen. Arbeta motivet och gör ditt bästa för att skapa så kraftfulla bilder som möjligt.
Om du arbetar i färg, tänk på färgerna i scenen och hur du kan använda dem effektivt. Ditt sinne kommer att engagera sig och börja titta djupare på färgerna omkring dig.
Om du arbetar i svartvitt, leta efter intressanta texturer, tonkontrast och former. Återigen, när du har förbundit dig kommer ditt sinne att börja leta efter kompositioner som fungerar bra i svartvitt.
Din tur
Vad tror du? Föredrar du att göra gatu- och resebilder i svartvitt eller färg? Låt oss veta i kommentarerna.
Om du gillade den här artikeln och vill lära dig mer om gatu- och resefotografering, kolla in min e-bok The Candid Portrait.