Att gå in i ett svagt upplyst rum kan vara en fotografs värre mardröm. Mörka väggar, låg belysning och konstiga skuggor räcker för att ge även den lugnaste fotografen ett ångestfall. Låter det här bekant? Det gjorde för mig när jag först började och hävdade att jag var en fotograf för naturligt ljus.
För låt oss inse det, jag visste inte hur jag skulle använda min blixt och ännu viktigare visste inte hur man läste ljus. Ja, jag sa det rätt. Som fotograf ser du inte bara ljus utan du måste också lära dig konsten att läsa ljus - vilken typ av ljus, ljuskvaliteten och hur ljuset kommer att påverka din slutliga bild.
Ju mer jag började fotografera människor och platser, desto mer insåg jag att det inte var så skrämmande eller skrämmande att hitta ljus bland skuggorna.
Behärska skuggorna
Föreställ dig ett ögonblick det självförtroende du skulle känna om du kan gå in i någon inomhusbelysningssituation och tänka för dig själv, "Ja, jag har det här". Och jag menar inte att du använder din blixt utanför kameran för att lysa upp hela scenen som fyrverkerin den fjärde juli. Jag menar att bara använda tillgängligt ljus för att skapa några magiska bilder.
Missförstå mig inte nu, jag älskar fortfarande bilder tagna i naturligt ljus eftersom de känns riktigt lätta, luftiga och inbjudande för mig. Men att fotografera i lågmäld stil, omfamna skuggor för att skapa några dramatiska porträtt är lika roligt och spännande.
Under de senaste åren har jag känt mig lite begränsad i min fotografering när det gäller att bara fotografera i ljusa, öppna, naturliga ljusförhållanden. Bor i Chicago, våra somrar är ganska korta och hösten är vanligtvis en blandning av regn, åskväder och mer regn. Jag lärde mig mycket snabbt att jag behövde komma ut ur min komfortzon och ta reda på hur jag fotograferar inomhus och gör det säkert och kreativt.
En mindre jag lärde mig snabbt är att skuggor spelar en så viktig roll för att forma ljus, stämning, återgivning av djup och skapande av drama. I avsaknad av golv till tak, ljusa rum med flera fönster att fotografera i, kan omfamna skuggor vara den perfekta lösningen för att släppa lös din kreativitet.
# 1 Växelval
Om du har valet mellan prime- och zoomobjektiv väljer du det förstnämnda. Primer betraktas i allmänhet som snabba linser med en bländare på f / 1,8 eller större och tillåter vilket ljus som finns för att nå kamerans sensor. Min Canon 50mm f / 1.2 finns på min kamera 80% av tiden jag fotograferar inomhus.
Se till att också mäta på lämpligt sätt. Jag använder punktmätning för det mesta och har mitt mittpunkt inställd på det ljusaste området i mitt motivs ansikte / hud. Detta i sig hjälper till att få en dramatiskt upplyst bild. Det exponerar höjdpunkterna ordentligt och låter resten av scenen få skuggor för en rad olika toner.
Se till att du också exponerar ordentligt. Om fångsten är underexponerad lägger bara försök till att korrigera den vid efterbehandling till buller. I allmänhet tenderar jag att överexponera mina bilder med minst 1/3 stopp oavsett var jag fotograferar. Jag har upptäckt att detta tillåter mig att minimera buller och behålla så mycket detaljer som möjligt i skuggorna.
Min vitbalans är inställd på Auto. Du kan välja att ställa in vitbalansen via den anpassade Kelvin-funktionen så att den kan minska behandlingstiden senare. Jag tycker att det att vara i Auto fungerar riktigt bra i de flesta fall och jag är okej med mindre justeringar i efterbehandlingen om det behövs. Lär dig att omfamna lite buller genom att öka ISO, särskilt om rummet är riktigt mörkt.
# 2 Enkel ljuskälla
En enda ljuskälla som ett litet fönster eller en öppen dörr kan göra underverk för din bild. När du arbetar med mörka utrymmen och begränsat ljus kommer du att bli förvånad över hur lite ljus du faktiskt behöver.
Om du har fönster som vetter mot norr, tenderar de att få in ett mjukare och mer riktat ljus i motsats till öster eller väster. De tenderar att ge starkt ljus beroende på var solen är på himlen när du fotograferar.
Bakgrundsbelysning magi.
Bruden vetter mot fönstret och hennes profil är jämnt upplyst. Men de mörka draperierna bakom henne gör bakgrunden nästan svart - jag älskar dramatiskt ljus och mörker som händer på det här fotot - uppnås genom att bara placera motivet på en specifik plats.
# 3 Riktning och ljuskvalitet
Både riktningen och kvaliteten på ljuset spelar viktiga roller i en bilds stämning. Så att förstå variationen, naturen och användningen av var och en hjälper dig att fatta välgrundade beslut om hur du når ditt slutmål.
Hårt, fokuserat ljus tenderar att förstärka det övergripande dramat i bilden, betona struktur och detalj, och producera kontrasterande skuggor med skarpa, definierade kanter. Mjukt, diffust ljus ger skuggorna mjuka, fjädrade kanter som minskar försiktigt (svävar bort), vilket gör det smickrande och mångsidigt för mänskliga ämnen för hur det minimerar textur och detaljer (dvs. brister).
Ljusets vinkel och riktning beror på din fotograferingsstil och din avsikt för bilden eller sessionen. Vanligtvis placerar jag inte motivet mot ljuskällan eftersom det ger ett platt, endimensionellt utseende till motivets funktioner. Jag föredrar att belysa mina motiv från sidan för djupet och dimensionen som skuggorna ger motivets funktioner och resten av bilden.
Bakgrundsbelysning av ämnet har sina användningsområden, särskilt om du har för avsikt att något abstrakta ämnet för att få en luftig, drömlik känsla.
Till vänster står bruden mot fönstret rakt på, så ljuset i ansiktet är jämnt och mjukt. Till höger står bruden mot fönstret men i 45 graders vinkel. Så hennes porträtt är en blandning av mer dramatiskt ljus och mörkare skuggor.
# 4 Matematik i fotografi
Den matematiska lagen på Inverse Square beskriver hur belysningen från en ljuskälla minskar över avstånd.
Föreställ dig strålkastarens stråle när den vidgas och blir mörkare på avstånd. Centrera nu ett motiv i strålen nära själva strålkastaren och ljuset blir hårt. Men om du flyttar motivet i en rak linje för att stå cirka 6 fot från ljuset, hur mycket mindre ljus träffar motivet dem? Med det dubbla avståndet minskar ljuset som träffar motivet med tre fjärdedelar.
Låt oss säga att du har en bakgrund att arbeta med och kanske en yta för att studsa ljus in i scenen. Plus alla typer av diffusorer och filter för att modifiera ljuskällan och välja var du ska placera motivet i förhållande till bakgrunden och ljuskällan samt placera dig själv och kameran.
Generellt kan du lägga till drama i bilden genom att placera motivet nära ljuskällan och bort från bakgrunden. Ljuset kommer att belysa motivet och allt bakom henne kommer att minska i skugga. Det är ett snabbt och enkelt sätt att skapa en mörk bakgrund i kameran. Omvänt, om du placerar motivet längre från ljuskällan och närmare bakgrunden skapas en mer jämnt upplyst scen med en mer gradvis förskjutning mellan ljus och skugga (bakgrunden blir också ljusare).
Till vänster är bruden längre bort från ljuskällan och därmed är hon mer i skuggorna jämfört med bilden till höger där hon vetter mot fönsterljuset och är närmare ljuskällan. Så mer av hennes ansikte belyses med ljuset som kommer från fönstret.
# 5 Ändra eller forma din ljuskälla
Om du befinner dig med ett överflöd av naturligt / tillgängligt ljus är det enkelt att använda modifieringsmedel för att kontrollera mängden och intensiteten av belysningen på ditt motiv.
Ren gardiner och persienner kan användas för att minska eller sprida ljus, vilket gör det mjukare och subtilare. Du kan minska ljuskällans storlek för att öka skuggorna och öka dramatiken med mörkläggningsgardiner eller genom att delvis stänga dörrarna. Kom ihåg att ju mer ljus du släpper in, desto mindre intensiva skuggor.
Jag hoppas att dessa exempel motiverar dig att titta annorlunda på skuggor. Det finns inga fotograferingsmonster som gömmer sig i dem! De är faktiskt ganska användbara för att lägga till lite drama och intresse för dina fotografier.