Att se världen genom kamerans objektiv har vissa likheter och tydliga skillnader att titta på världen utan din kamera. Även med de mest grundläggande digitala kamerorna som finns idag kan du skapa fotografier som du inte naturligt kan se med dina ögon. Att förstå hur din kamera ser annorlunda än dina ögon hjälper dig att bli en mer kreativ fotograf.
Här är sju sätt som din kamera ser annorlunda än dina ögon:
1. Ram
Varje fotografi är bunden av en ram; fyra sidor och fyra hörn. Du ser inte ditt dagliga liv med sådana begränsningar för din vision. Att lära sig att skapa välkomponerade fotografier innebär att du måste arbeta inom ramens ramar och få ut det mesta av det.
Se inte ramen som en begränsning, snarare en möjlighet att förbättra och dela din vision. Komponera ditt valda ämne noggrant. Var selektiv på vad du ska inkludera och vad du ska utesluta så att din ram bara visar vad du vill visa.
2. Zooma
Om du inte kan uppnå en komposition precis som du vill att den ska se ut, kan du överväga att byta linser eller zooma närmare eller bredare. Det här är något som våra ögon inte kan göra. För att se detaljer i något du tittar på måste du gå närmare, och för att se en bredare synvinkel måste du gå tillbaka.
Att ändra objektivets brännvidd ger din kamera möjligheten att stanna i samma läge och ändå se antingen en bred synvinkel eller en mycket smal. Att förstå synfältet för dina linser och att vara selektiv om hur mycket eller hur lite du inkluderar inom ramen för dina bilder hjälper dig att göra mer intressanta kompositioner.
3. Fokusera
En av de första sakerna jag lärde mig efter att jag köpte min första kamera var vikten av fokus. Sedan jag först lärde mig att fokusera min kamera måste jag börja läsa glasögon så att jag kan se allt som står nära mig tydligt.
Om dina ögon är bra tänker du inte ens på deras förmåga att fokusera, det gör de bara kontinuerligt och utan dröjsmål. Det är viktigt att lära sig att fokusera kameralinsen så att de viktigaste elementen i din komposition är skarpa. Ibland är det en fotografs val att skapa bilder med mjukt fokus, men i allmänhet drar ett välfokuserat foto betraktarens öga till den viktigaste delen av kompositionen.
4. Fältdjup
Att styra hur mycket av ett fotografi som är i fokus är en annan aspekt av fotografering som dina ögon inte gör naturligt. Om dina ögon är bra ser du det mesta som finns i ditt synfält i skarpt fokus. Att använda din kamera för att styra hur mycket av det som är i fokus i din ram är en underbar kreativ aspekt av fotografering.
Det finns en kombination av faktorer som gör att din kamera kan ta bilder där en del av din bild är i skarp fokus och en del inte. Dessa faktorer är din lins och dess bländarinställning, kamerans sensorstorlek och avståndsförhållandet mellan din kamera, motivet och bakgrunden. Att uppnå en bra balans mellan dessa faktorer ger dina fotografier en kvalitet som du aldrig ser naturligt. Den tydligt fokuserade zonen i ett fotografi kallas fältets djup.
5. Rörelsesuddighet
En annan fotografisk teknik som kan kontrollera mängden suddighet i dina fotografier är den tankeväckande användningen av slutartiden. Att använda en lång slutartid och ta ett fotografi av ett rörligt motiv kan resultera i det som kallas rörelseoskärpa.
Du kan styra hur mycket eller hur lite ett rörligt motiv är suddigt genom att kontrollera hur länge slutaren är öppen. Om du lämnar slutaren öppen tillräckligt länge kan du till och med skapa fotografier av rörliga motiv så att ditt motiv inte syns i ramen. Dina ögon kommer aldrig att se så här eftersom ett fotografi görs under en instans i tid.
6. Ett enda ögonblick
Att kunna välja när du öppnar din slutare och göra ett fotografi är en annan skillnad mellan hur du ser och hur din kamera ser. Oavsett om du tar ett landskap eller fotograferar ett fotbollsmatch eller ett porträtt, är den tidpunkt du trycker på avtryckaren viktig för att avgöra hur ditt fotografi kommer att se ut. En exakt instans i tid, medvetet vald, för att fånga en unik bild.
Du ser med dina ögon kontinuerligt, inte i enstaka fall. Att lära känna igen de bästa ögonblicken för att trycka fingret ned på knappen och ta ett fotografi är en av de viktigaste aspekterna av fotografering.
7. Tonal Range
Det tonområde som din kamera kan fånga i en enda exponering och det som syns för dina ögon skiljer sig fortfarande väsentligt. Jag säger "stilla" för när kameratekniken utvecklas kan sensorer återge ett större tonintervall än tidigare och innan kort tid kanske de kan återge ett större intervall än vi kan se.
För närvarande känner jag inte till någon kamera som kan spela in ett så stort tonintervall, från det ljusaste till det mörkaste, som vi kan se med våra ögon. Om du är ute och fotograferar en solig dag måste du ställa in din exponering noggrant för att fånga detaljer i antingen den ljusaste eller mörkaste delen av din komposition. Din kamera kan inte fånga ett så brett spektrum av toner som du kan se med dina ögon.
Att lära sig att se ljuset och läsa tonintervallet när du komponerar dina fotografier är ett av de viktigaste elementen i kreativ fotografering.
Slutsats
Att se som din kamera ser, förstå skillnaderna mellan din naturliga mänskliga vision och hur din kamera fungerar för att göra fotografier, kommer att ge dig mer njutning och hjälpa dig att växa som fotograf.
Dela dina tankar och kommentarer nedan.