I det här inlägget delar Lisa Newton från Travelin ’Local några tips om planering, visning och marknadsföring av en fotografiutställning.
Jag är säker på att de flesta, om inte vi alla, någon gång har deltagit i en konst eller annan utställning på ett museum eller konstgalleri som innehåller fotografier i en utställning-konstnärlig eller pedagogisk.
Mycket troligt, om du är en blivande artist för att "ses" eller "visas", kan vissa känslor framkallas när du tittar på andra artister som har egna shower. Ännu mer till det, jag slår vad om att de flesta här som läser det här inlägget skulle undra:
"Hur fick de visa sina bilder, hur organiserade galleriet eller museet att ha showen, vem arrangerade och designade showen, och hur kan jag göra det?"
? Det här inlägget ska kunna styra dig i den riktningen, om du är lätt benägen att göra det. Obs! Det krävs planering, pengar och mycket "svett" kapital för att komma härifrån. Men det finns flera steg och processer som ska hjälpa dig mot detta mål, även om marknaden är trångt och ekonomin är nere.
Så jag ska kort gå igenom vart och ett av stegen som skulle öka dina chanser att få en show, sälja ditt arbete och bli uppmärksammade avsevärt.
1. Ha ett trovärdigt arbete att presentera med ett liknande tema
Även om det låter tillräckligt enkelt, skulle du bli förvånad över hur många artister och experter inom sitt område som inte är organiserade eller inte kan hålla fokus. Poängen är att för att andra ska kunna ta ditt arbete på allvar måste du först, och det mest grundläggande steget i den riktningen är att hålla fokus på ett liknande tema som du vill att människor ska känna igen, identifiera sig med och se på. Det här kanske inte är ditt enda estetiska område som du vill visa när som helst, men ibland måste du krypa innan du kan gå.
Om en sådan möjlighet uppenbarar sig för att visa eller främja din mångsidighet, överhuvudtaget, skulle det vara något som ingen medvetet skulle vägra. konstnärer också, tror att bara för att de får visa sitt arbete kommer människor automatiskt att svara, relatera, förstå eller för den delen som det vill eller vill köpa det. Det kallas "avslag" och det händer för alla. Som konstnär är det något du kommer att få mycket av, så vänja dig vid det.
2. Börja små
Ofta kommer många av dina lokala stadshus, bibliotek, restauranger, företag, kyrkor, skolor och andra allestädes närvarande offentliga och privata institutioner att låta dig hänga ditt arbete gratis.
Allt som krävs är lite undersökning, ett telefonsamtal och eventuellt ett personligt besök för att göra din "tonhöjd". Men det är upp till dig och det är mycket arbete - och om dina vänner kan hjälpa till att hjälpa till att organisera, planera, hänga och marknadsföra showen. Men underskatta inte det här alternativet - många serier och konstnärer blir uppmärksamma på detta sätt.
3. Bygg din Curriculum Vitae
Som konstnär, särskilt en som är intresserad av att sälja dina fotografier, vill folk veta mer om dig innan de fattar ett beslut om att köpa ditt konstnärliga verk.
Ljug inte och försköna inte din utbildning, shower, erfarenheter och historia. Även om det kan hjälpa dig på kort sikt kommer det att skada dig på lång sikt. Förutom ditt konstverk kommer din karaktär och ditt rykte snabbt att etableras.
Att ha den mest effektiva Curriculum Vitae-ju fler visar du har, desto starkare är dina chanser att få nästa show. Vilket leder till större möjligheter för dig att bli märkt, representerad och sälja dina fotografier.
Det finns inget sätt att kringgå dessa grundläggande sätt att marknadsföra dig själv. Men med detta i åtanke, med fördelen med Internet, skulle det vara klokt för dig att skapa din egen webbplats, visa dina olika verk och annan information om dig själv.
Personligen, förutom att köpa en affisch, skulle jag inte köpa ett konstverk från Internet. Men det är bara jag - jag är säker på att många har lyckats göra det på detta sätt. Men återigen, det är ett verktyg och ett sätt att ta slut för att få mer exponering för din verkliga fysiska kropp.
4. Lär känna dina lokala konstbutiker, ramar, matt skärare, gallerier, stiftelser och museer.
Du kommer snart att upptäcka att konstmaterial är dyra om du planerar att ha en show, skriva ut, inrama och publicera ditt eget arbete. Att lära känna de personer och organisationer som anges ovan kommer att spara tid och pengar om du kan köpa grossist för mattor och ramar, och de många andra saker som du behöver för att se till att din show och arbete är lika bra som det kan och borde vara.
Faktum är att det någon gång, med de digitala alternativen som är tillgängliga, förmodligen är en bra idé att så småningom köpa din egen Giclee och matt skärutrustning. Om du använder blandade medier med dina foton, som färger etc., är priset på alla färger-akryl, oljor och akvareller inte billiga.
Använd den här tiden klokt för att skapa din kontaktlista när du är redo att kontakta människor som du vill visa dig. Ring ett visst galleri eller museum, så ger de dig troligen en grundläggande uppdelning av vad och hur de kan visa "ny" talang.
Kunskap är makt, så använd den klokt.
5. Välj ditt bästa arbete att visa
Ja, vi vet, det låter helt enkelt att anta att alla gör det. Fel!
Du skulle bli förvånad över hur många konstnärer och fotografer som har visat arbete som har defekter-tårar i bilden, bakpapper, slutpapper, matta, Knicks i ramarna, repor etc. Detta är helt oacceptabelt om du vill sälja ditt arbete och beordra anständiga om inte orimliga priser någon gång i framtiden. Tre ord att komma ihåg när det gäller den här tumregeln: Gör det inte.
Människor bedömer dig inte bara efter din stora konst; men också kvaliteten som den förvaras i och bevaras, och hur du väljer att presentera den på en utställning.
6. Få ett "känt" galleri för att sponsra och / eller representera dig
Detta är överlägset en av de svåraste sakerna att åstadkomma. Du konkurrerar med bokstavligen miljontals andra artister och fotografer som tävlar om den eftertraktade platsen.
Det finns inget "bästa" sätt att närma sig detta problem att inte vara "Känd" och / eller ha ett namn för dig själv. Medan du "visas" blir ditt namn ibland känt för alla rätt platser och rätt människor - men ett bra sätt att börja är att slå bana på trottoaren. Bokstavligen.
Hitta en lista med gallerier och gå till var och en. Ibland kan ett telefonsamtal ge dig ett möte, men när jag var i andra änden av dessa otaliga samtal medan jag arbetade på ett galleri, fick vi tyvärr försöka få bort konstnären så snabbt som möjligt. Punkt vara-ingenting är en ersättning för ett personligt möte.
Det här är den del av avvisningsprocessen som oftast kommer galleriet och / eller museet snabbt att informera dig om att de inte är intresserade eller för närvarande inte visar "nya konstnärer eller fotografer." Detta är inte nödvändigtvis fallet - de visar artisterna som rekommenderats av någon annan, eller är konstnären som är i modet.
Förtvivla inte för det här är en del av spelet och konstindustrins värld. Fortsätt trycka och tryck hårdare och hårdare. Det är ett nummerspel lika mycket lika mycket som det är ett relationsspel. De två är anslutna. Ju fler människor du träffar, desto fler relationer skapar du och desto större är chansen att människor känner igen dig och ditt arbete när det är "Prime Time".
Rättvis? Nej. Men så är världens sätt och det företag och det liv du valt.
Om du av en slump säkerställer ett möte med en gallerieägare och du har din portfölj i handen, var också beredd på avslag efteråt. Men här är ett kritiskt råd - det gör aldrig ont att fråga personen som granskar ditt arbete varför de känner att de inte kan visa det. Vanligtvis kommer du förmodligen inte att få ett ärligt svar, troligtvis antingen för att personerna i galleriet inte känner dig, inte är intresserade av dig, är upptagen, har ekonomiska begränsningar och säljer det som redan finns i deras galleri. Men håll ut så småningom kommer du att få en opartisk och professionell bedömning av ditt arbete och om konstruktiv kritik ges, ta det sedan i steg och var noga med att alltid hålla kontakten med dessa beslutsfattare. Uthållighet kan definitivt löna sig.
Avslag för vem som helst är en tik men igen, du kanske aldrig vänjer dig vid det - men med målet att göra det och bli visat bör detta bli lättare när tiden och dina mål blir närmare och mer verklighet än dröm.
7. Förbered en inbjudningslista för din visning
Du har en show! Även om det låter tillräckligt enkelt, men bara för att du "Build It" betyder inte "folk kommer." Skapa en e-postlista och skicka ut inbjudningar när du är redo att visa. Om det är i ett galleri använder de sin egen databas, men förlitar sig inte bara på det.
8. Marknadsföring och marknadsföring
Tro det eller inte, även om en konstnär vanligtvis gör en fruktansvärd affärsman, finns det mycket att säga för att läsa så många konstmarknadsföringar och konstköp av böcker som möjligt, för att lära sig hur man bäst marknadsför och marknadsför sig själv. Eftersom tillkomsten av den digitala tidsåldern har förändrat tidigare tillvägagångssätt enormt, måste också detta beräknas i din inlärningskurva.
Till slut kommer allt att vara värt det. Hur som helst, jag har upptäckt att den banbrytande boken Art Marketing Handbook. Och boken, marknadsföringskonst; En handbok för konstnären och konsthandlaren, att vara tidlös. Jag har haft några konsultationer med dess expertförfattare, Calvin Goodman, Management Consultant to the Arts.
Nu, särskilt med den digitala revolutionens uppkomst och dess relation till att skapa, producera och presentera konst och fotografi, måste det finnas tusentals andra resurser som kan hjälpa dig. Skaffa dem, läs dem, studera dem och använd de rekommendationer som passar bäst för dig och vad du är ute efter. Det gör ditt jobb att skapa och få din fotografering visad, såld och representerad enklare.
Till slut är jag säker på att beväpnad med denna grundläggande grundfärg och lite hårt "svettkapital" i din egen karriär - tillsammans med de förväntade träffarna och missningarna längs vägen - du hittar det som fungerar bäst för dig och lyssnar till dina instinkter och hjärta att planera, visa och marknadsföra din egen fotograferingsutställning.
Chanserna att bli framgångsrika genom att följa den här logiska metoden ökar dina chanser att göra vad du älskar och får betalt för att vara en professionell fotograf.
Lisa Newton är utgivare av online-livsstilstidningen Travelin ’Local. Tillsammans med sin passion för skrivande och fotografering älskar hon att upptäcka nya platser att besöka och sevärdheter att se i Los Angeles.