Hur du får din porträttfotografering till nästa nivå

Anonim

Gubbe med glasögon, Indien :: 35 mm, fstop 5, 1 125

Vet du det ögonblicket när du träffar en person, antingen i ditt land eller under resan, en person med ett extremt intressant ansikte, som du vill fånga i en bild? Men då, en stund innan du klickar på slutaren, dyker det upp frågor:

Hur ska jag ta bilder av en främling, särskilt i främmande land?

Ska jag ta fotot på avstånd med en Tele-fotolins? Eller ska jag komma närmare personen som fotograferas, men riskera att förlora ögonblickets äkthet och spontanitet? Ska jag ge honom något för det? Eller så kan han bli förolämpad.

Gammal dam, Uzbekistan :: 55 mm, fstop 4.5, 1 160

Frågor som liknar ovanstående ställs ofta av mina fotostudenter. Som vanligtvis äger mycket bra fotograferingsutrustning och har goda tekniska färdigheter. Ändå är de på något sätt inte nöjda med sina fotografier, speciellt när motivet är människor. Om du känner samma sak är den här artikeln något för dig.

Tips nr 1: Självförtroende

"Det finns alltid två personer i varje bild: fotografen och tittaren." - Ansel Adams

Rädslan för att skada personen som fotograferas får oss att göra alla möjliga saker. Som för vissa av oss är den bästa strategin att skjuta personen på avstånd. Vissa skjuter inte alls (och ångrar vanligtvis det senare). De värsta fallen är de som säger att de "föredrar att fotografera blommor och skalbaggar", men djupt i hjärtat vet de att folkfotografering intresserar dem mest. De vet helt enkelt inte vad de ska göra när handlingsmomentet dyker upp.

Fakta är enkla. På 99% av tiden ligger problemet eller rädslan för att komma nära oss och inte med personen som fotograferas.

Tadzjikisk man, Tadzjikistan :: 85 mm. fstop 3.2, 1 100

Under det senaste året tog jag bilder av fientliga stammar i Sydostasien, vid gränserna till Tadzjikistan och Afghanistan, av zigenarsamhällen i Centralasien och till och med i det tidigare Sovjetunionen. Om det är något jag har lärt mig av att besöka dessa platser, är att de flesta verkligen vill att deras bild ska tas. Det är naturligtvis om vi gör det rätt.

Telelinsfotografering, det vill säga att fotografera människor på avstånd, kan vara mycket bekvämare. Många skulle också hävda att det inte påverkar fotografiets äkthet. Eftersom motivet inte känner till kameran. Ändå har jag under mitt arbete lärt mig att det inte finns någon ersättning för den estetik och intimitet som en närbild kan producera. Det finns något i upplevelsen att träffa och prata med nya människor i ett främmande land som gör din fotografering mycket kraftfullare.

Flicka med rött lock, Tadzjikistan :: 35 mm, fstop 5,6, 1 125

Så, hur får vi den intima kvaliteten på närbild tillsammans med äktheten och spontaniteten i ögonblicket, som att fotografera en person på avstånd?

Hemligheten är genom att "bryta isen" med personen. Eftersom en person som håller en kamera är en skrämmande syn för någon som inte är van vid att fotograferas, är det första steget att helt enkelt komma utan kameran. Närma dig personen som person och inte som fotografi. Börja med ett litet samtal. Jag visar till exempel ofta personfoton från min familj och mitt land och kanske till och med går med dem på en fin kopp te om det erbjuds. Jag sitter med personen i några minuter; ta sedan ut kameran från min kameraväska. Jag lät först personen och deras miljö vänja sig vid kameran och först då börjar jag arbeta med att få bilderna.

Ung munk, Laos :: 35 mm, Fstop 3.2, slutare - 1 80

När jag fotograferade det här fotot (ovan), av en ung munk, i den pittoreska staden Luang Parabang, Laos. Det var efter att ha tillbringat hela dagen med honom och med sina vänner. Efter att ha fått godkännande av klostrets chef dagen innan, gick jag med i deras morgonbön, lunch och på eftermiddagen spelade vi till och med fotboll tillsammans. Just när solen gick ned frågar jag den unga pojken: "var bor du?" Han sprang genast uppför trappan, stod upp och pekade stolt på den vita dörren. I det ögonblicket, när han stod där, kände jag att det var rätt ögonblick och sköt det här fotot. På grund av min tidiga bekantskap med honom var han bekväm och avslappnad.

Denna bild valdes som månadens bild av National Geographic.

Även efter all denna förberedelse känner folk sig ibland generad av kameran, så de börjar posera. Detta är precis motsatsen till vad jag vill uppnå från dem. Så vad gör jag? Jag tillåter dem bara att göra det. Efter två eller tre minuter kommer personen äntligen att återgå till det normala och situationens äkthet kommer att återvända.

Japansk tjej, Japan :: 85 mm, fstop 2.8, 1 250

Sammanfattningsvis för denna del:

Hela denna prövning kan låta som en lång process, men enligt min erfarenhet kommer 10 minuter att göra.
Tio minuters investering är allt du behöver. Visst, under de tio minuterna kan du skjuta 9 personer till, men det ena fotot, som du lägger din ansträngning och kärlek i, kommer att bli så mycket kraftfullare än de andra.

Tips 2: Var beredd

"Du tar inte ett foto, du gör det." - Ansel Adams

Det som gör skillnaden mellan en amatör och en professionell på nästan alla områden är vanligtvis förberedelse.

En professionell fotograf kommer att börja arbeta redan innan han lämnar hemmet, medan en amatörfotograf väntar på att saker händer framför ögonen på fältet.

Gubbe med blå ögon, Kina :: 85 mm, fstop 3,2, 1 250

Här är några tips, som enligt min mening är ett "måste" för varje Travel- eller People-fotograf:

Försök först att upptäcka om destinationen du är på väg till har några kulturella förbud avseende fotografering.

När jag sköt zigenarsamhällen som bor i öknen i Centralasien visste jag i förväg att de har många kulturella tabu. Att lära mig dessa kulturella DOs och DON'Ts hjälpte mig på mitt uppdrag.

Dam med gröna ögon, Indien :: 55mm, fstop 5.6, 1 250

Hitta en fotograf som redan har varit och tagit bilder i det land du är på väg till (du kan enkelt göra det via Internet). Denna person kan konsulteras angående flera frågor som:

Hur reagerar människor på kameran? Finns det saker som du inte ska skjuta? (Till exempel - visste du att fotografering av broar i Indien betraktas som ett brott?). Om du inte har hittat en fotograf som skulle dela sina erfarenheter med dig kan du använda forum online eller kontakta destinationens ambassad för att söka den kunskapen.

Kvinna med en skål på huvudet, Indien :: 17 mm, fstop 9, 1 250

Du bör också kontrollera följande: Finns det några intressanta festivaler eller ritualer när du reser? Finns det något problem att komma in i landet med fotoutrustning vid gränskontrollen? Finns det några områden där du inte borde resa av säkerhetsskäl?

Viktigt tips:

Försök att lära dig några ord på det lokala språket, till exempel "Hej", "Tack" och "Kan jag ta ditt foto?"

Tips nr 3: Ge något tillbaka

”När jag säger att jag vill fotografera någon, betyder det egentligen att jag skulle vilja känna dem. Alla jag känner jag fotograferar. ” Annie Leibovitz

En av de mest intressanta diskussionerna i porträtt- och resefotografivärlden handlar om frågan ”Bör fotografen ge tillbaka något till den person han fotograferat?”

Under min sista resa till ett av de centralasiatiska länderna befann jag mig omgiven av grupper av barn som bad om choklad varje gång jag tog ut min kamera. Senare upptäckte jag att fotografer och turister, som besökte platsen, förmodligen kände sig illa för de söta barnen, så de gav dem choklad.

Gråtande pojke, Thailand :: 42 mm, fstop 4, 1 100

Dessa "filantroper", förutom att allvarligt skada barnens tänder, på en plats där tandvård är mycket ovanligt, skapade också ett riktigt dåligt fall av tiggeri genom att lära barnen att en kamera = choklad.

Sammanfattningsvis: Jag kommer aldrig att ge godis, cigaretter och andra skadliga föremål.

Så vad ger jag? När det gäller spontan, enstaka bild, en som kräver en sekund av personens uppmärksamhet och tid, kanske jag inte ger något. Men om en person gav mig sin tid, och särskilt om de bjöd in mig till sitt hem, även om det för en kort stund, kommer jag definitivt att ge dem något. Men vad?

Ibland ger jag pengar, men oftast föredrar jag att ge något användbart, som varierar beroende på platsen och behoven hos den person som jag fotograferar. Till exempel gav jag en gång två säckar ris till någon som var värd mig i hans hus. Vid ett annat evenemang gav jag några barnböcker, och en gång gav jag små tandborstar och fick ett litet armband som jag fortfarande bär på armen.

Det finns ytterligare en speciell gåva som du kan ge de personer du fotograferar - deras eget foto. Jag upptäckte nyligen att det att ge en person sitt foto, särskilt med sina kärlekar, skapar ett enastående resultat.

Man med foto, Uzbekistan :: 85 mm, Fstop 2.8, 1 250

Intressant, även på vissa mycket isolerade platser kan man hitta en plats som skriver ut foton. När jag återvände till den här uzbekiska mannen (ovan), med sina bilder i min hand, blev jag omedelbart inbjuden att se hans hus och äta en traditionell måltid. Annat, naturligtvis, eftersom det är en fantastisk upplevelse för en resenär, skapar detta fler fantastiska möjligheter att fotografera.

Man från Rabari-stammen i hans hus :: Indien 24 mm, fstop 2.8, 1 100

När jag nyligen fotograferade det nomadiska Rabari-folket i Indien tog jag en bild av en gammal Rabrai-man med sin yngre bror. När jag kom tillbaka med bilden som fångar de två bröderna förstod jag att det är första gången de två fotograferas tillsammans. En av dem sa till min översättare: ”Om du hade gett mig pengar för fotot skulle jag förmodligen spendera det på mat eller alkohol. Men har gett mig ett minne för livet. ”