Är du nybörjare som vill förbättra dina färdigheter efter bearbetning?
Det är vad den här artikeln handlar om. I den kommer du att upptäcka fem efterbehandlingstips som omedelbart tar dina foton till nästa nivå. Bäst av allt är att dessa tips inte ens är svåra att följa, och de kräver inget mer än det mest grundläggande bildredigeringsprogrammet.
Låt oss dyka in.
1. Rikta ut horisonten för professionella foton
När horisonten inte är rak, tar det otränade ögat upp att något är avstängt. De vet kanske inte exakt vad som är fel, men de kommer att vara medvetna om att scenen verkar vara i ordning.
Det är därför du absolut måste se till att din horisont är rak.
Lyckligtvis är det väldigt enkelt att korrigera horisonten; du kan göra det i valfritt efterbehandlingsprogram.
Här är instruktionerna för att räta ut horisonten i Photoshop:
Steg 1: Välj beskärningsverktyget
Steg 2: Klicka på alternativet Räta upp högst upp
Steg 3: Klicka på ena sidan av horisonten och dra över horisontlinjen innan du släpper
Din horisont kommer direkt att räta ut!
2. Justera vitbalansen för naturliga bilder
Vitbalans är en inställning som används för att balansera färgen på ljuset du skjuter för att få det nära en neutral vit.
Du förstår att när motivets färg förvrängs av de befintliga ljusförhållandena måste du använda vitbalansinställningen för att rädda dagen.
Nu är ett sätt att ställa in vitbalansen korrekt att få rätt i kameran. Vissa fotografer föredrar dock att fotografera i RAW med automatisk vitbalansinställning och sedan justera vitbalansen efteråt.
Om det är din preferens måste du välja vitbalansen i ett efterbehandlingsprogram. Det är i allmänhet enkelt att välja ett alternativ för vitbalans som anpassar sig efter belysningen av ditt skott. Du kan också experimentera med olika vitbalansalternativ så att du kan välja den som mest återspeglar din kreativa vision.
Till exempel har scenen nedan en Fluorescerande vitbalansen appliceras på den med Adobe Camera Raw.
Och här är samma scen men med en Skugga vitbalans applicerad:
3. Öka din kontrast för att skapa bilder som dyker upp
Ser dina bilder lite platta ut?
Ett av de enklaste sätten att få dina foton att popa upp är att justera kontrasten. En kontrastjustering separerar ytterligare de mörkaste och ljusaste områdena i din bild. Med andra ord gör det mörka toner mörkare och ljusa toner ljusare.
Ökad kontrast gör därför att toner sticker ut och ger dina foton en mer tredimensionell känsla. Jämför bilden ovan med bilden nedan; Jag lade till kontrast till den andra bilden, vilket ger den en subtil pop.
Nästan alla bildredigerare har en kontrastreglage. Och att öka kontrasten är ofta så enkelt som att skjuta skjutreglaget åt höger.
Så kom bara ihåg:
Om du kämpar för att göra dina foton livligare kan du försöka öka kontrasten. Det är ett enkelt tips om efterbehandling, men ett som verkligen fungerar!
4. Öka mättnads- eller vibrationsreglagen för bättre färger
Skjutreglagen för mättnad och vibrationsjustering sitter vanligtvis bredvid varandra och kan vara förvirrande. Båda dessa lägger till en extra färgstans i din bild, men de gör det på olika sätt.
Du förstår, mättnad justerar intensiteten för alla färger i din bild på en gång. Om du trycker på mättningsreglaget ser du färgmättnaden öka över hela linjen. Därför är det en justering du vill använda sparsamt.
Vibrance, som jämförelse, är ett "smartare" mättnadsverktyg, ett som bara justerar de mattare färgerna i din bild. Att öka vibrationen ökar de mindre mättade färgerna men påverkar inte färger som redan är mättade.
Titta på dessa två bilder:
Jag förstärkte mättnaden av fotot till vänster och jag ökade fotoets vibration till höger.
Observera att när du sänker färgmättnaden får din bild en mer dämpad effekt, så här:
I allmänhet förbättras dina bilder direkt genom att öka vibrationen eller mättnaden.
5. Skärpa dina foton för att få den bästa skärmen på webben
Dina bilder kommer sannolikt att visas på internet.
Men när du exporterar dina foton från de flesta bildredigeringsprogram kommer du att få suddiga foton. Om du inte skärper för webben är det.
Det finns några sätt att skärpa i Photoshop. Här är en du kan prova:
Steg 1: Ändra storlek på bilden till den storlek du vill att den ska visas. (Om du skärper din högupplösta / originalbild och sedan ändrar storleken på den ser bilden ut att tappa sin skärpa. Att skärpa en bild med din skärmupplösning fungerar bättre.)
Steg 2: Duplicera ditt lager.
Steg 3: Avmätta ditt nya lager (från Meny, Bild > Justeringar > Avmätt).
Steg 4: Ändra ditt blandningsläge till Overlay. (Alternativt kan du använda mjukt ljusblandningsläge för en mer subtil effekt.)
Steg 5: Applicera nu ett högpassfilter (från Meny, Filtrera > Övrig > Hög passage) och välj en radie runt 2,0 för en bild på 730 pixlar (på långsidan). Med alternativet Overlay som du valde ovan kan du se hur radien påverkar bilden så att du kan leka med den.
Obs: Ju större din bild är, desto större blir din radie.
Om skärpan inte ser bra ut på hela bilden kan du använda en lagermask och måla svart över de områden där du vill dölja effekten.
Steg 6: Spara för webben (från Meny, Fil > Spara för webben). Kontrollera Konvertera till sRGB rutan om den inte är markerad.
Slutsats
Om du precis har börjat din fotograferingsresa eller om du vill förbättra dina grundläggande redigeringskunskaper är dessa efterbehandlingstips ett bra ställe att börja.
I själva verket är grundläggande redigering ofta allt du behöver för att dramatiskt förbättra dina foton.
Så följ dessa tips och se när dina bilder förbättras!