15 tips varje porträttfotograf måste veta för att göra mer kraftfulla porträtt!
Här är 15 tips för att få kraftfulla porträtt
1. Ha respekt
Det här är min främsta regel. Det spelar ingen roll om jag fotograferar en fattig pojke i Laos eller VD för ett stort företag i New York - jag respekterar alltid de människor jag fotograferar. Jag lever efter mottot: ”du ska aldrig komma nära människor för att ta deras foto; du borde ta deras foto för att komma närmare dem ”. Uppför dig som om din kamera är en bro och inte ett vapen. Jag har vänner som är fantastiska gatufotografer, som lyckas arbeta med sådan diskretion att de kan få porträttet utan att personen inser att han fotograferades. Visst finns det några undantag, men jag tror att människor inte är zebror och att vi inte är jägare. För att sammanfatta poängen fotograferar jag gamla människor på samma sätt som jag skulle vilja att någon skulle ta bilder av min mormor.
2. Fråga dig själv - Förstår jag vad ett porträtt är?
”Ett porträtt är målning, fotografi, skulptur eller annan konstnärlig framställning av en person (…) avsikten är att visa personens likhet, personlighet och till och med stämningen” (från Wikipedia)
Även om detta är en mycket grundläggande definition av konceptet kan det hjälpa oss att förstå den verkliga karaktären av bra porträttfotografering. Ett porträtt måste berätta en historia. Vilken historia? En berättelse om personen i bilden. Hur kan du berätta en historia om en person i en bild? Du kan inte! Du kan aldrig fånga hela historien, för människor är för komplexa. Du kan antingen välja att fokusera på en specifik känsla som uttrycks av ämnet eller av dig själv. Jag kallar den första metoden ”markering”, där du nollställer en viss historia, vid en viss tidpunkt.
Till exempel: när jag tog bilden av den japanska flickan (ovan) försökte jag lyfta fram det här specifika ögonblicket, när hon höll sin mors hand, när hon ännu inte har bestämt sig - om hon ska lämna eller hålla fast. Ibland avslöjar de bästa berättelserna inte hela historien på en gång. Som i den här bilden från Kina (nedan). Tror du att den här tjejen väntar på någon som borde komma snart, eller ser hon någon lämna?
Den andra metoden, där du präglar din känsla i historien, kan börja med att svara på följande fråga: Hur kände du dig när du träffade den här personen? För en bra bild berättas av två personer - den i bilden och den bakom kameran.
3. Leta efter känslor
Någons exotiska ansikte från någon avlägsen stam är trevligt att titta på, men för att det ska vara ett riktigt visuellt berättande porträtt måste detta ansikte väcka känslor. Steve McCurry kallade detta ”det obevakade ögonblicket”, den väsentliga själen som kikade ut. Det kan vara lycka, rädsla eller spänning. Känsla är det bästa sättet att skapa ett band mellan bilden och dina tittare.
Det bästa sättet att fånga känslor på kamerans sensor är att välja rätt ögonblick för att klicka på slutaren. Se upp för ett specifikt kraftfullt ögonblick som kan väcka historien i personens ansikte.
4. Börja med din komfortzon
Att gå ut på gatorna för att skjuta porträtt av främlingar är inte en lätt uppgift att börja med. Det bästa sättet att finslipa ditt hantverk är att börja med en person du redan känner. Genom att hoppa över behovet av att "bryta isen" blir det lättare för dig att tänka på andra viktiga element i ditt porträtt, såsom: ljus, komposition, posering och färg. Du behöver inte resa långt för ett intressant ansikte; du kan börja med vänner och familj.
5. Gå ut från din komfortzon
En dag utan att lära sig något nytt är en slösad dag. En av de viktigaste sakerna att notera när man arbetar med porträttfotografering är att problemet vanligtvis är med oss själva. "Jag vill inte skada eller förolämpa", och "Jag vill inte kränka någons integritet" är alla ursäkter som vi säger oss själva om varför vi fotograferar människor med teleobjektiv på avstånd. Så om du verkligen vill ta din porträttfotografering till nästa nivå och kunna väcka känslor i ditt arbete, måste du, som min mamma säger: "fejka det tills du klarar det". Det är inte så komplicerat som det verkar i ditt huvud. Gå ut på gatorna, hitta en intressant person och gå bara efter den genom att säga: ”Hej, jag är fotograferad entusiastisk och jag skulle vilja ta ditt foto … Jag skulle också gärna skicka en kopia till dig”. Du kan bli förvånad över resultaten. Genom att använda den här tekniken är det värsta som kan hända att du får ett avslag och sedan bara går vidare till nästa person.
6. Välj rätt brännvidd
"Vad är det bästa objektivet för porträtt?" är en mycket vanlig fråga bland mina elever, och svaret är enkelt - det finns ingen bästa lins för porträttfotografering. Du bör anpassa brännvidden till din arbetsstil. När du överväger din nästa lins bör du ta hänsyn till följande element:
- Avståndet från vilket du vanligtvis vill fotografera människor
- Den vikt du är villig att bära med dig
- Vad är den maximala bländaren för fotografering i svagt ljus och för kort skärpedjup?
- Och naturligtvis pris
För mig görs de flesta av mina porträtt med 85- eller 24-70mm-objektiv.
7. Välj fel brännvidd
Prova den här kreativa övningen. Gå ut och ta ett porträtt med en lins som du inte är van vid att arbeta med. Om du alltid arbetar med teleobjektiv kan du försöka använda en vidvinkel. Om du föredrar att komma nära motivet, ta ett steg tillbaka och vänta på det avgörande ögonblicket. En bra fotograf är flexibel.
8. Studera de stora mästarna i porträttfotografering
Närhelst jag behöver inspiration vänder jag mig till portföljerna för de här fantastiska fotomästarna:
- Dorothea Lange - en av de första fotograferna av socialrealism
- Steve McCurry - förmodligen den bästa färgporträtttillverkaren i historien
- Richard Avedon - unikt mode- och porträttfotografering
- Sebastião Salgado - enastående svartvita dokumentärporträtt
- Annie Leibovitz- Redaktionella porträtt
(Vänligen lägg till din egen i kommentarfältet)
9. Upplev varierande skärpedjup
Vi älskar alla porträtt med det söta låga skärpedjupet, vilket gör allt suddigt i bakgrunden. I porträtt är grunt skärpedjup vanligtvis bra eftersom det leder betraktarens ögon direkt mot motivet genom att göra det skarpare än resten av bilden. ÄNNU, observera att det finns en sak som är för grunt skärpedjup. I detta fall kan autofokusens skärpa vara på ögonbrynen eller ögonfransarna istället för ögonen. Öva för att förstå de element som påverkar skärpedjupet: avståndet till motivet, brännvidd och bländare.
10. Lämna blixten bakom
Ju mer utrustning du har med dig, desto mindre tillgänglig är du för att uppmärksamma den person du fotograferar. Om vi har att göra med studiofotografering vet personen att förvänta sig. Du behöver inte ta din blixt till Indien eller Kina när det finns så mycket vackert tillgängligt ljus. Skapa din skicklighet medan du bara arbetar med naturligt ljus INNAN du hoppar till nästa steg med att använda reflektorer, blixtar eller annat extrautrustning.
11. Följ inte publiken
Prova den här lilla övningen: skriv “kvinna med cigarr på Kuba” på Google och se vad som händer. Samma kvinna visas i nästan alla bilder, eller hur? Det är bilder av många olika fotografer. Jag menar inte att skada någon, men hur kommer det med att 3 miljoner människor besöker landet varje år och med en befolkning på 5612165 kvinnor kommer samma kvinna upp i nästan varje bild? Här är ett tips till dig innan du går någonstans, någonstans, nära eller långt, bör du förstå platsen, kulturen och "historien" om personen framför dig. Genom att göra dina läxor kommer du inte att falla i fällan med den "falska äktheten"
12. Tänk på bakgrunden
Många element krävs för att skapa ett intressant porträtt: ljus, komposition, vinkel osv … men ett element är så viktigt att jag ibland ger det min rena uppmärksamhet: bakgrunden. Du kan tänka på bakgrunden i två nivåer. Först som ett estetiskt element. Se till att det inte finns några störande element, till exempel ljusa färger eller rörliga föremål i bakgrunden. För det andra är en annan nivå att använda bakgrunden som ett element för att få din berättelse att leva.
13. Håll det roligt
Om du har att göra med ämnen som inte är betalda modeller, bör du ge tillbaka något såväl som att ta bilden. Jag vill inte diskutera att betala personen (kanske i ett annat inlägg) men du bör göra det enkelt och roligt för ditt ämne: berätta ett skämt, visa bilden på baksidan av kameran och se till att de inte är i solen är bra poäng till att börja med.
14. Be alltid om personens namn
Det spelar ingen roll om du reser porträtt av främlingar eller arbetar som bröllopsfotograf; fråga alltid personens namn och skicka fotot om det är lovat. Gör inte ursäkter om språkbarriären. Om jag inte arbetar med en fixare (en lokal man eller kvinna som kan hjälpa till med översättningen) har jag alltid en parlör eller försöker använda teckningar och bilder som kan hjälpa mig att kommunicera.
15. Lägg till djup i dina bilder med ett 45 graders ljus
Tänk noga på ljusets riktning. Genom att placera motivet i en vinkel på 45 grader från ljuskällan kan du skapa en underbar volymeffekt. När jag gjorde den här bilden (nedan), som togs i en livsmedelsbutik Georgia, med endast naturligt ljus vid ett fönster till höger.
Och en till …
NJUT AV
Det spelar ingen roll om du fotograferar människor som en hobby eller betalar din hyra. Lär dig själv att njuta av att bearbeta och inte bara resultatet (finalbilden). Njut av att komma närmare, lära känna varandra och övervinna kulturella hinder. Om du gör det du gör med passion ser dina tittare det direkt.
Jag vill tacka Linda Burnette för hennes hjälp med att skriva den här artikeln.
