Om du missade det presenterade jag dig i 101's of Long Exposure Photography i en tidigare artikel, tillhandahöll en checklista över nödvändig utrustning och detaljerade de exakta stegen att följa så att du kan ta ett fotografi med lång exponering.
I den här artikeln kommer jag att dela ett exakt arbetsflöde som du kan använda för att bearbeta dina fotografier med lång exponering.
Seascape med lång exponering efter redigering.
Rakt ut ur kameran (SOOC)
Fotografier med lång exponering, när de importeras rakt ut ur kameran, är på många sätt mycket som grova diamanter. Tyvärr är prislappen i de flesta fall vanligtvis inte en av dem.
Rakt ut ur kameran är det oundvikligt att ditt fotografi med lång exponering har färggjutning och en viss grad av oönskat ljud. Speciellt om du räknar felaktigt exponeringstiden och underexponerar din bild av misstag (ingen är perfekt?).
Underexponerad, blå och bullriga RAW-bilder rakt ut ur kameran.
Efter att ha tittat på en bild som den här skulle det vara lätt att känna sig lite nedslagen. Du skulle förmodligen avvisa bilden, skriva din ledighet och hoppas på bättre lycka nästa gång.
Buller, färggjutningar och enstaka felberäkningar av exponeringen sker - det kommer med territoriet. Lyckligtvis, med lite strö av magi efter bearbetning, kan du korrigera dessa missöden.
För att vara tydlig föreslår jag inte att du använder en “fix it in post-production” -metod. Som alla fotograferingsgenrer vill du fånga ditt motiv så bra som möjligt i kameran. Men till skillnad från mer känsliga fotograferingsgenrer (porträtt, kommersiell, skönhet, etc.), ger den atmosfäriska och surrealistiska naturen hos fotografier med lång exponering dig större tolerans för korrigeringar efter bearbetning.
Chansen är att det finns en diamant gömd bland alla dessa brister. Här är precis hur du kan avslöja det.
Bearbetningssteg för bilder med lång exponering
Steg ett - Grundläggande redigeringar
Steg ett: Damma ner det.
Efter att ha importerat din RAW-bild till Lightroom är det troligt att den ser lite platt ut och kan ha en handfull brister. Det vanligaste är färgstörningar och färggjutningar.
Denna bild har en betydande mängd brus i färg och ljusstyrka.
Innan du kan ta itu med korrigeringarna, polera bilden och stolt visa den för världen att se, måste du kunna se vad du gör.
Oavsett om din bild är underexponerad eller överexponerad, är det en bra idé att använda objektivkorrigering och grundläggande tonpanel i Lightroom för att stärka grunderna i din bild. Att göra det kommer att göra det lättare att korrigera dessa brister i nästa steg.
Här är ett exempel
Ladda din bild i Lightrooms utvecklingsmodul och navigera till fliken Linsekorrigeringar.
Aktivera kryssrutorna "Ta bort kromatisk aberration" och "Profilkorrigeringar". Dessa funktioner kommer att upptäcka linsen som du använde för att fånga din bild och ladda en profil för att korrigera eventuell distorsion. Detta är särskilt effektivt för att ta bort vinjetten som orsakas av ND-filter.
Före och efter jämförelse av objektivkorrigeringarna.
När objektivkorrigeringarna är på plats navigerar du upp till grundpanelen. Det allmänna målet här är att förfina din bild som helhet med hjälp av globala justeringar. En bra tumregel är att korrigera din exponering, återställa detaljer i dina höjdpunkter och skuggor och behålla en god grad av total kontrast.
De specifika värdena varierar för varje bild. Här kan du se att en ökning av exponeringsreglaget hjälper till att korrigera den underexponerade bilden. Ytterligare justeringar av skuggorna och höjdpunkterna användes för att återställa detaljerna. Slutligen finjusterades skjutreglagen Kontrast, Vit och Svart för att öka den totala kontrasten.
Före och efter grundläggande globala justeringar.
Steg två: Korrigera färggjutningar
Bilder med lång exponering är utsatta för blå eller magentafärgade kast, ofta orsakade av ND-filter. Förutsatt att du har tagit din bild i RAW kan det inte vara enklare att korrigera färggjutningen. Justera helt enkelt skjutreglagen för vitbalans för att motverka dina färger.
I detta fall avlägsnas den blå färgen lätt genom att justera vitbalansen till nästan 10 000 K.
Vitbalansverktyget kan användas för att ta bort den färggjutning som orsakas av dina ND-filter.
Steg tre: Korrigera buller
Buller kan vara problematiskt vid fotografering med lång exponering. Det orsakas av en mängd olika faktorer - ISO-inställning, längden på din exponering och värmen från kamerans sensor - ingen av dem är väldigt spännande att prata om.
Kort sagt, det finns två variationer av buller. Ljusstyrka och färgbrus.
Ljusstyrka kryper in i dina fotografier med lång exponering genom en kombination av din ISO och värmen från kamerans sensor. I huvudsak, ju längre din exponering eller ju högre din ISO desto mer ljusstyrka kommer den att generera. Ljusstyrka är färglöst och visas vanligtvis som små ljusa pixlar.
De små ljusa pixlarna kallas Luminosity Noise.
Color Noise är ljusstyrka buller irriterande fula bror. Det ser vanligtvis ut som fula gröna och röda pixlar. Det finns ofta i de mörkare och ljusare delarna av din bild.
Otroligt färgbuller.
I fotografering med lång exponering (LEP) är det oundvikligt att du stöter på brus i dina bilder. Visst, det finns tekniker för att minimera det i kameran. Som att ta en massa kortare exponeringar, sedan justera och blanda dem alla tillsammans.
Men om du läser del ett av den här självstudien vet du att det är roligt med fotografering med lång exponering att luta dig tillbaka och låta din kamera göra allt arbete medan du njuter av en kopp te. Om priset du betalar är lite buller så säger jag, "Koka den vattenkokaren!". Dessutom är det väldigt enkelt att minska eller ta bort buller från dina bilder. Ta en titt.
Navigera till fliken Detalj i utvecklingsmodulen och zooma in på din bild med 100%.
På fliken Detalj kan du minska ljusstyrka och färgbuller.
Börja med att justera reglaget för minskning av färgbrus uppåt tills huvuddelen av ditt färgbrus försvinner.
Färgbuller har minskat avsevärt.
Det är troligt att du fortfarande har lite kvarvarande färgbrus. I så fall justerar du reglagen för detalj och jämnhet tills du hittar en balans som tar bort färgbruset och fortfarande behåller detaljerna i din bild.
Att justera reglagen för detalj och jämnhet har helt tagit bort färgbuller.
Nu kan du fokusera på Luminosity Noise. Justera glidreglaget uppåt tills huvuddelen av ljusstyrkan har försvunnit. För att finjustera justeringen kan du justera reglagen för detalj och kontrast.
Luminansljudet tas nästan helt bort.
Var försiktig så att du inte överdriver skjutreglaget Luminosity. Att behålla detaljer är viktigare än fullständig brusreducering. Det är inte bra att ha en perfekt ljudfri bild om ditt motiv nu ser ut som det är huggat ur vax.
Före och efter brusreducering.
Steg fyra: Återställ närvaro
Nu ska din bild antingen vara bullerfri eller ha en viss acceptabel ljudnivå. Om du har behövt vara lite tunghänt med din brusreducering är chansen att ditt motiv kanske har tappat lite struktur och övergripande närvaro.
För att återställa detta, navigera till Basic-panelen och justera Clarity-reglaget uppåt. Detta ger lite textur och närvaro tillbaka till ditt ämne.
Före och efter ökningen av Clarity-reglaget för att förbättra bergformationen.
Bildens övergripande färgstyrka spelar också en stor roll för hur ditt motiv ser ut. I exemplet kan du se att minskning av den totala mättnaden hjälper till att stänga av de levande färgerna och låter klippformationen prata.
Att minska mättnaden hjälper till att stänga av havet och få klippformationen att sticka ut.
Steg fem: Creative Vision
Nu har din bild utvecklats avsevärt. Låt oss ta en sekund för att jämföra resultaten i bara fyra steg.
Original RAW kontra nuvarande bild med globala justeringar.
Du har antagligen lagt ner mycket tid på att förbereda bilden, ta bilden och bearbeta den i Lightroom. Därför kan du frestas att kalla det en dag, nöja dig med de nuvarande framstegen och dela din inte så grova diamant med oss i kommentarfältet nedan.
Alternativt, om du vill ge din bild lite extra gnistrande innan du stolt avslöjar den för världen att beundra, så välkomnar jag dig att gå med mig. Låt mig hålla din hand medan vi lätt kliver in i Photoshop-världen.
För att komma dit, högerklicka på din bild, bläddra ner till "Redigera" och välj "Redigera i Adobe Photoshop …"
Öppna din bild i Adobe Photoshop.
Photoshop kan vara lite överväldigande. Därför kan det hjälpa till att skapa en plan och skriva ner dina idéer innan du börjar arbeta. Detta hjälper dig att hålla dig fokuserad och kommer att fungera som en påminnelse om vad du försöker uppnå.
Skapa ett nytt lager och byta namn på "Notes". Använd sedan borsten och skrivverktygen för att skriva ner din vision och idéer. Om du är fast för idéer kommer dessa frågor (och den här artikeln) att ge dig ett bra ställe att börja.
- Var dras dina ögon först?
- Var går dina ögon nästa?
- Vilka element förstärker historien?
- Vilka element försvagar historien?
Här kan du se anteckningarna som skapades för exempelbilden. Dessa sätter målet för det slutliga resultatet.
Att skapa anteckningar kommer att vara en påminnelse om ditt mål när du redigerar din bild.
Steg sex: Få det till liv
Hittills har alla ändringar tillämpats globalt (vilket betyder hela bilden). Om, som i exemplet, din långa exponeringsbild ser lite platt ut och i desperat behov av lite gnist och polering, är det en mycket effektiv metod att använda lokala justeringar för att rikta in sig på specifika intresseområden.
Hur vet du vilka områden du ska rikta dig till? När du tittar på en bild tenderar dina ögon att dra mot de skarpare områdena som innehåller mest ljusstyrka och kontrast. Ta en titt på exemplet.
Lägg märke till hur dina ögon vill gravitera upp i den ljusa himlen. Och om de inte redan har lämnat ramen kan de komma ner för att bosätta sig i områdena med hög kontrast på klippans yttre områden.
Att styra tittarens blick är både viktigt och ganska enkelt. En enkel metod du kan använda är att skapa en serie enkla mindre justeringar som:
- a. Minska gradvis kontrasten och höjdpunkterna i de områden du inte vill att tittaren ska fokusera på.
- b. Bygg gradvis upp kontrast och höjdpunkter i de områden du vill att din betraktares ögon ska lägga sig på.
Med hänvisning till våra anteckningar kan du se att målet är att dra tittaren mot klippformationen.
Hur skapar du dessa mindre justeringar?
Här är ett enkelt Curves Masking System som gör att du kan göra ljusare eller mörkare selektiva delar av din bild för att styra kontrast, skuggor och höjdpunkter på ett naturligt och subtilt sätt.
1. Skapa ett kurvjusteringsskikt.
2. Bestäm vilka delar av din bild du vill rikta in dig och gör kurvan ljusare eller mörkare.
3. Klicka på miniatyrbilden på lagermasken och använd kortkommandot Command + I (Mac) eller Control + I (PC) för att fylla lagermask med svart för att dölja effekten.
4. Välj antingen lutningsverktyget eller en mjuk borste med inställningarna på Hårdhet 0%, Flöde 10%.
5. Tryck på D för att ställa in förgrundsfärgen till vit.
6. Applicera din Gradient eller måla med vitt över din Layer Mask för att avslöja effekten av Curves Adjustment Layer.
Så här kommer din Layer Mask att se ut efter att du har använt Gradient-verktyget. De vita områdena i Layer Mask avslöjar effekten av Curves Adjustment Layer.
7. Skapa ett nyansjusteringslager, klipp det till ditt kurvjusteringslager och minska mättnadsreglaget för att avmätta din justering. Obs! Gör endast detta steg om du gör mörkare kurvan i steg 2.
Använd dina anteckningar för att vägleda dig, arbeta dig runt din bild. Applicera flera versioner av Curves Masking System för att göra vissa områden ljusare eller mörkare och kontrollera betraktarens öga. Varje gång varierar kurvens intensitet för att skapa ett subtilt och naturligt resultat.
Här kan du se hur Curves Masking System låter dig:
- Mörka himlen selektivt för att trycka betraktarens uppmärksamhet ner mot klippformationen.
- Ljus förgrunden för att uppmärksamma den nedre halvan av bilden.
- Skapa kontrast, närvaro och djup i klippformationen för att fånga och hålla tittarens fokus.
Använd Curves Masking System för att mörkna himlen
Två applikationer av Curves Masking System användes här för att gradvis mörkna himlen.
Den mörka himlen hjälper dig att trycka tillbaka ditt fokus in i mitten av ramen.
Medan mörkret gör att himlen håller ögonen inne i ramen, kommer du att märka att bilden fortfarande ser lite platt ut och inte särskilt intressant. För att injicera lite mer liv i bilden kan du också använda Curves Masking System för att skapa kontrast, närvaro och djup i ditt motiv. Här är ett exempel.
Skapar kontrast, djup och närvaro i bergformationen
Flera tillämpningar av Curves Masking System användes här, alternerande mellan att göra kurven ljusare och mörkare för att gradvis bygga upp närvaron i bergformationen.
Att förbättra kontrasten och höjdpunkterna i klippformationen selektivt hjälper dig att dra in ditt fokus och skapar en intressant plats för dina ögon att slå sig ner i och bli bekväm.
Med ditt motiv nu glittrande och redo att flagga med sin nyvunna närvaro vill du se till att det blir synligt.
Vi vet att ögon älskar att slå sig ner på ljusa gnistrande saker. Därför kan du använda Curves Masking System för att strategiskt lätta delar av din bild för att praktiskt följa tittarens ögon direkt till ditt motiv. Här är ett exempel.
Ljusförgrunden selektivt
Flera applikationer av Curves Masking System användes för att göra förgrunden ljusare för att uppmärksamma den nedre halvan av bilden.
Att öka vattnets ljusstyrka fångar omedelbart din uppmärksamhet. Försiktighet togs för att säkerställa att klippformationen fortfarande innehöll de ljusaste pixlarna i bilden.
Låt oss ta en snabb titt på exempelbilden före och efter genom att använda Curves Masking System:
Innan
Efter
Efter flera applikationer av Curves Masking System kommer du att märka att dina ögon inte längre dras upp i himlen och lämnar ramen. Istället går dina ögon nu ner mot klippformationen och badar lite i det silkeslena vattnet. Mycket mer uppfriskande!
Allt som återstår för dig att göra nu är att ge din bild en ren och fin polering och sedan dela den med oss i kommentarerna. Så här gör du det.
Steg sju: Rengör och polera
Ett fotografi med lång exponering är inte bara bra för att ta surrealistiska bilder, det är utmärkt för att meddela dig om kameran behöver en ren. Vid noggrann inspektion av din bild kan du märka slumpmässiga tråkiga fläckar. I så fall är chansen att det finns lite damm på objektivet, ND-filter eller kamerans sensor.
Slumpmässig tråkig plats - ofta orsakad av damm på objektivet, filter eller kamerasensor.
Att ta bort dessa fläckar är otroligt enkelt.
På ett nytt lager väljer du Spot Healing Brush och målar helt enkelt över fläckarna. Photoshop kommer att utöva sin magi och voila! Din en gång (mycket) grova diamant är nu redo att avslöjas för världen för alla att njuta av.
Du kan använda Spot Healing Brush för att ta bort dammfläckar och heta pixlar från din bild.
Sammanfattning
Låt oss ta en sekund att sammanfatta arbetsflödet för lång exponering innan vi tar en titt på före och efter.
- Damma ner det - börja i Lightroom för att tillämpa objektivkorrigeringar och grundläggande tonjusteringar.
- Rätt färggjutning - justera vitbalansen för att korrigera färggjutningen från dina ND-filter.
- Rätt ljud - använd fliken Detalj för att ta bort färg och ljusstyrka.
- Återställ närvaron - navigera i skjutreglagen Klarhet, Vibrans och Mättnad för att ge ditt motiv mer närvaro.
- Kreativ vision - öppna din bild i Photoshop och anteckna din vision för din slutliga bild.
- Få det till liv - använd en serie kurvjusteringslager och lagermasker för att manipulera ljus och rikta uppmärksamheten mot ditt motiv.
- Rengör och polera - Välj Photoshop's Spot Removal Brush och ta bort dammfläckarna från din bild.
Före och efter
Originalbild innan bearbetning.
Slutlig bild.
Nåväl, det avslutar denna tvådelade guide för att ta och redigera fotografier med lång exponering. Förhoppningsvis uppmuntrar arbetsflödet, tips och dåliga skämt dig att nå din kamera, våga dig utanför och gräva ut något speciellt.
Dela det nedan, jag skulle gärna vilja se det.
Om du missade det kan du läsa del ett här: Long Exposure Photography 101 - How to Create the Shot.