Filmfotografering, som en konstform, har en enorm renässans just nu. Denna återgång i popularitet har pågått i några år nu, och orsakerna till dess existens är många gånger.
Främst tappar filmen vår känsla av nostalgi. Det är kraftfulla känslor, och den kraften kan driva oss vidare till att göra bättre och antända vår önskan att lära sig mer. Först var fotografinsamhällets allmänna enighet om att filmens återkomst var ett hipsterspel och nästan blev en kliché.
Äldre, mer erfarna fotografer påminde oss om att det fanns en anledning till att filmen hade gått förbi när digital fotografering blev allmänt använd. Vad sägs om alla tekniska framsteg som gjorde det enklare, snabbare och billigare att ta samma bilder som vi tog tidigare?
I slutändan visar sanningen att filmmedier och digitala sensorer kan och kan samexistera. En ännu lyckligare sanning är att filmfotografering inte bara är giltig i vår tid, men dess största syfte är också att stärka vår kunskap om hantverket och oändligt förbättra våra digitala tekniker för att ta bilder och resulterande bilder.
Låt oss utforska några filmutmaningsutmaningar och deras fördelar lite längre.
1. Det finns ingen chimpans efter att ha tagit ett foto
"Chimping" hänvisar till praxis att kontrollera din skärm eller sökare efter varje tagning för att se den resulterande bilden. Det verkar som om alla nu talar emot det. Filmkameror hade naturligtvis ingen digital skärm, men hade inte den här förmågan. Du visste inte hur skottet skulle se ut förrän du utvecklade filmen.
Även om det verkligen finns fördelar med denna praxis, som att snabbt identifiera en felaktig exponering eller inställning, är det lätt att vana att metodiskt titta på din skärm och missa andra möjligheter att fotografera. De flesta kameraskärmar är väldigt små. De gör inte ett bra jobb med att representera detaljer om hur fånga verkligen ser ut.
Försök justera granskningsinställningarna i din kamera och ställ in dem till en sekund, eller ingen granskning om det är ett alternativ. Detta simulerar bara fotografering utan att spendera tid på att se över den resulterande bilden.
2. Du är begränsad till 24 eller 36 skott
En annan begränsning för att fotografera med en filmkamera är antalet exponeringar som är tillgängliga för dig. Beroende på filmtyp kan du bara ha ett par dussin exponeringar att använda på en enda rulle. När de var borta var de borta - ingen radering i kameran.
Fotografering med en begränsad uppsättning exponeringar tvingar dig att sakta ner lite och ta dig tid att fotografera. Om du vet att du bara har ett litet antal bilder kommer du definitivt att vara mer försiktig med komposition, inställningar och belysning innan du klickar på avtryckaren.
Naturligtvis kan den här övningen övas genom att mentalt tillåta dig bara 24 eller 36 bilder under en session och sedan gå tillbaka för att granska dem efter att du tagit bort dem från kameran. Märkte du en förbättring av de tekniska aspekterna av bilden efter att du var tvungen att sluta "spruta och be"?
3. Du sitter fast med en enda ISO för en hel filmrulle
Under filmdagarna användes inte ISO i samma sammanhang som i dag. Nu tänker vi på ISO som en justerbar inställning på våra kameror (vilket det naturligtvis är). Vi vet att höjningen av ISO på våra DSLR- eller spegelfria kameror ger mer ljus till sensorn, på bekostnad av att lägga till digitalt brus.
Filmkamerorna hade inte dessa justeringar, eftersom filmen du laddade dikterade ISO. Om du vill fotografera inomhus i situationer med sämre ljus, skulle du köpa och ladda en ISO 400- eller ISO 800-film. För att skjuta ute i solen skulle du troligtvis gå med ISO 100.
Förbehållet var naturligtvis när du laddade en filmrulle, fastnade du med den ISO tills du var klar med rullen.
Numera kan vi ändra ISO för varje tagning, vilket drastiskt förbättrar effektiviteten i vår serie bilder som tagits i ett sammanträde.
Försök att fotografera med samma ISO genom en hel uppsättning bilder med din digitalkamera. Många av oss kommer att lämna ISO samma under längre perioder. Att inte ändra det förstärker dock din kunskap och användning av exponeringstriangeln. Du måste istället justera bländare och slutartid för att få en korrekt exponerad bild.
4. Du måste veta hur man använder manuella exponeringskontroller
Som nämnts ovan är ISO idag en inställning eller en ratt, inte en filmrulle som du inte kan ändra förrän den är klar. Filmkameror är det perfekta verktyget för att lära sig exponeringstriangeln eftersom de flesta kontroller är manuella på dessa enheter. Några senare SLR-modeller hade automatiska bländarreglage, men även dessa kräver lite mer inmatning än vad som finns på nuvarande DSLR.
För att simulera detta ställer du in kamerans läge på "Manuell" och spelar med ISO, slutartid och bländare för att se vad som händer när en eller flera av dessa ändras. Vad gör det med nålen i ljusmätaren? Hur förändrar den slutliga effekten den inspelade bilden?
Korrekt exponering är ett spel. Att ändra en del av exponeringstriangeln ändrar den slutliga utgången. Du måste ta reda på vilka andra inställningar du måste ändra för att balansera den förändringen och producera en korrekt exponerad bild.
När du har gjort detta får du en bättre förståelse för vad som händer när du ställer in kameran på Av (bländarprioritet) eller Tv (slutarprioritet).
5. Det finns ingen autofokus, så du måste fokusera manuellt
En av de största tekniska förbättringarna som finns idag i DSLR-kameror handlar om hur användaren fokuserar på en viss punkt i ramen. I äldre SLR-kameror fokuserar en manuellt roterande ring på den linsstyrda linsen. Det ändrade avståndet mellan linsen och sensorn och ökade eller minskade skärpan på skärpan.
På dagens DSLR-kameror tillåter elektroniska autofokussystem fotografen att manuellt eller automatiskt välja fokuspunkter inom ramen. Sedan justerar kameran en motoriserad fokuseringsmekanism i linsen för att fokusera. Allt detta kan hända väldigt snabbt - på några sekunder - och en mycket bättre bild som tagit över de senaste decennierna.
Så underbart innovativt som autofokus är, att inte använda det kan hjälpa oss att återansluta med mekanismerna för filmkameror. Det hjälper oss att bättre förstå handlingen att fokusera en lins på att öka eller minska skärpan i en bild. Tack och lov ger de flesta moderna linser dig möjligheten att inaktivera autofokussystemet helt och fokusera manuellt.
För att göra detta letar du bara efter autofokusomkopplaren på linsen (vanligtvis en tvålägesomkopplare märkt AF i ena änden och MF i den andra) och byter den till MF (manuell fokusering). Om du gör detta inaktiveras ditt autofokussystem. Du måste rotera den tunna ringen nära änden av linsen för att justera fokus.
6. Det finns inga LCD-skärmar, menyer eller avancerade funktioner som hjälper dig
När kamerasystemen kom in i den digitala tidsåldern och blev mer avancerade började kamerorna själva förlita sig mindre på analoga kontroller och mer på menyer som finns på större LCD-skärmar. Med dessa menyer kan du styra de finare aspekterna av kameran. De låter dig gräva djupare in i de tillgängliga alternativen.
Naturligtvis hade filmkameror inga menyer. De hade inte ens LCD-skärmar. Eventuella alternativ som du hade kontroll över justerades genom analoga vred och omkopplare på kamerahuset. Med ett gammalt Canon AE-1-program kunde du inte ändra filformatet (det finns inget) eller vilket autofokusläge du ska använda (naturligtvis ingen autofokus). För att använda "Program" -läget, vände du helt enkelt bländarringen på linsen till "A", och kameran ställde sedan in slutartid och bländare automatiskt.
Naturligtvis kan du simulera detta genom att helt ignorera din LCD-skärm. Det betyder ingen chimpansering av bilder efter att du tryckt ned avtryckaren och inte justerat några inställningar i kameran. Med hjälp av de analoga rattarna (om sådana finns) på din kamera kommer det återigen att bidra till att stärka din förståelse för grunderna för att ta bilder. På lång sikt kan detta bara förbättra din fotografering.
Avslutande
Så som vi har sett kan dessa filmfotograferingsutmaningar ge många fördelar för dagens skyttar, oavsett om du är intresserad av analog fotografering eller inte. Så ta en eftermiddag med din kamera och låtsas att det är en gammal SLR, utan någon av fördelarna med din nyare modell.
Gå tillbaka till grunderna. Koncentrera dig om det väsentliga som behövs för att fånga ett fotografi. Du kommer ut med en bättre förståelse för hur man fångar ljus och en mer tillfredsställande njutning av hobbyen. Du kommer också att skapa bättre bilder, och ännu viktigare, veta exakt hur du har tagit dem.
Fotograferar du med filmkameror? Har du försökt behandla din dSLR som en filmkamera? Dela med dig dina tankar om dessa filmfotograferingsutmaningar i kommentarerna nedan!
