Om du är en ivrig läsare av den här webbplatsen är du troligtvis en fotograferingsentusiast som vill lära dig mer och utveckla ditt hantverk. Om du verkligen bryr dig om att göra det är det dags att sluta ta bilder och börja göra foton för att bli en bättre fotograf.
Att ta kontra att göra kan vara en fråga om semantik; det är därför jag föredrar att kalla det ögonblicksbild kontra fotografi. Men utöver semantik, enligt min ödmjuka åsikt, examenar du som fotograf i det ögonblick du börjar göra foton istället för att ta dem, oavsett resultatet. Men vänta, oavsett resultatet? Tja, inte riktigt. Naturligtvis vill du ha fantastiska bilder. Vad jag menar med det är att du kommer att utvecklas i ditt hantverk när du börjar tänka på dina foton, din vision och hur du speglar den med din bild. Resultaten kan vara dåliga eller bra, men du tänker som fotograf. När du börjar tänka som fotograf kommer resultaten att komma förr eller senare.
Så vad är skillnaden? Att ta ett foto är resultatet av en impulsiv reaktion; du trycker bara på slutaren för att du är där och skjuter den. Att ta ett foto är bara att snappa det du ser. Istället är att göra ett fotografi en process. När du gör ett foto skapar du något ur din vision. Du konstruerar den, och du lägger in det som kommer från dig.
Processen att göra ett foto kan ta olika tidsperioder. För vissa är det en längre, tankeväckande process, och för andra är det bara ett ögonblick. För en nationella geografiska fotograf, att ta ett foto kan ta månader; det finns mycket planering, forskning och att vara där bara för att få rätt bild som gör omslaget till tidningen. För en gatufotograf är det helt annorlunda att göra ett foto; de har bara en bråkdels sekund för att få det rätt utan lyxen att ställa in. Men det finns andra saker de kan styra, som plats, tid på dagen för bästa ljus och så vidare.
Jag säger till dig att du examen som fotograf när du börjar fotografera för att de flesta av oss tycker om den kreativa processen är det som gör oss annorlunda än resten. Det spelar ingen roll om du är en entusiast, seriös amatör eller proffs - vi tycker alla om det. Visst, det är viktigt att lära sig att exponera, komponera och efterprocessa, men det är något du kan lära dig med tillräckligt med övning och uppmärksamhet. Det är den tekniska aspekten av fotografering, och när du behärskar grunderna kommer det alltid att finnas något nytt. Men förutom det kommer det med friheten att sluta tänka på bländare / skärpedjup och ISO / brus, och fokusera mer på de foton du vill skapa.
Att göra ett fotografi hjälper dig också att minska röran. När jag först började på resefotograferingsresor brukade jag komma hem med tusentals bilder som togs på bara ett par dagar. Det gjorde urvalsprocessen till en skrämmande uppgift. För det första, vem vill verkligen se tusentals bilder? För det andra, finns det någon mening med dem? När du tar dig tid att planera ett mer omtänksamt fotografi skär du röran eftersom du ofta skjuter mindre, men kommer ut med bättre innehåll.
Slutligen vill jag lämna några exempel, som börjar med inledningsbilden för den här artikeln. Jag skulle bara vara i New Orleans under en långhelg och en av de saker jag ville fotografera var stadens silhuett. Så jag började min forskning i förväg för att hitta den bästa platsen att göra det. Jag hade bara tre nätter i staden och eftersom jag ville skjuta under den blå timmen hade jag verkligen inte chansen att förstöra det. När jag väl visste var jag skulle göra mitt foto från, handlade det bara om att komma dit i tid för att ställa in och vänta på rätt ögonblick. Så förutom att hitta platsen och anlända tidigt för att ställa in hade jag också rätt verktyg för att få det att hända. Jag visste att jag ville inkludera Crescent Connection Bridge, så jag tog med en vidvinkelobjektiv. Jag visste att det skulle bli en lång exponering, inte bara på grund av tiden utan också för att jag ville ha en jämn reflektion över Mississippifloden, så jag tog också med ett stativ och ett filter med neutral densitet för att göra en lång exponering.
Ibland betyder det att göra ett foto också att hitta ett intressant ämne och försöka lära sig mer av dem genom att stanna ett tag istället för att ta ett skott och flytta. Jag hittade den här fantastiska kvinnan för det här fotot (ovan) från Taung Tho-marknaden i Inlesjön i Myanmar. Jag satt där och tog bilder av henne ett tag, och jag kommer ihåg att hon låtsade att jag inte var där förrän jag bad min guide att berätta för henne att hon var vacker. Hennes reaktion var ovärderlig och det gjorde fotot.
Andra gånger innebär att göra ett foto att vänta på att något intressant ska hända om du är på rätt plats. För den bhutanesiska munken ovan befann jag mig på en stor uteplats omgiven av typiska och färgglada fönster som jag ville fotografera medan jag besökte ett av de många klostren. Men jag behövde något annat förutom fönstren. Eftersom jag hade sett dem tidigare visste jag att en annan munk skulle gå över min ram förr eller senare, så jag komponerade försiktigt mitt foto och väntade tills den här gick förbi.
Där har du det. Som du kan se finns det olika betydelser och sätt att skapa foton och inte bara ta dem. Men det viktigaste är att du förstår att du kan bli en bättre fotograf genom att göra bilder istället för att bara ta dem. Planera och njut av processen, och resultaten kommer att följa. Förresten, om du redan gör foton, varför delar du inte en med oss i kommentarerna nedan med en kort bildtext om hur du gjorde det och varför.