Idag D. Travis North från Shutter Pro delar sin recension på en ny fotobok - Fotografens överlevnadsguide: Hur man bygger och växer ett framgångsrikt företag av Amanda Sosa Stone och Suzanne Sease.
Det är svårt för många att göra en hobby som fotografi till ett företag. Affärssidan av fotografi är nästan en konstform i sig - något jag inte kunde förstå innan jag läste The Photographer's Survival Guide, en bok av branschveteranerna Amanda Sosa Stone och Suzanne Sease. Syftet med Survival Guide är att lägga fram varje detalj och alla möjliga situationer som du kan stöta på när du försöker bryta dig in i fotografiindustrin. Under bokens 224 sidor, komplett med illustrationer och exempelformulär (en CD ingår med kopior av alla dessa standardformulär), kommer författarna att presentera alla aspekter av affärssidan av fotografering - allt från bröllopsfotografering till kommersiell fotografering.
Författarna täcker ett otroligt antal ämnen. Boken börjar med en diskussion om att skapa din egen stil för att skilja dig från andra fotografer, genomföra marknadsföring själv, och sedan spenderar den mycket tid på affärsmetoderna (bud, förhandling, fakturor). Det verkar som mycket att täcka på 224 sidor, men Stone's and Sease's to-the-point skrivstil hjälper till att ge mycket information på kort plats. De har till och med dokumenterat flera frågor / svarssessioner med yrkesverksamma inom branschen, inklusive feedback från konstproducenter, agenter, konstköpare och naturligtvis professionella fotografer. Detta betonar naturligtvis det faktum att Sease och Stone känner till sin verksamhet, men det ger dig också otroligt värdefull inblick i vad dina framtida kunder eller producenter kan leta efter.
Ett av de mest värdefulla kapitlen i boken är kapitlet ”Presentera dig själv”. Som titeln antyder, handlar kapitlet om att utveckla en identitet via din webbplats, portfölj och dina professionella stationära (visitkort, brevpapper, etc) och hur de alla relaterar till varandra. Men utöver dessa enheter diskuterar det också hur du hanterar din portfölj och hur du kan vara din egen redaktör: Välj bara specifika bilder som passar in i den stil eller identitet du vill skildra. Även för en icke-professionell är detta en viktig diskussion. Det fick mig att tänka på min egen webbplats och min egen portfölj, och jag lärde mig ganska mycket. Under hela tiden ger boken ett antal exempel på riktiga proffs och deras webbplatser eller deras portföljer. Det ger dig verkligen en god uppfattning om vad som kan förväntas av dig som professionell och vad du står emot.
Ett annat otroligt fördelaktigt kapitel handlar om ”Marknadsföring”. Som marknadsföringsläktare har tanken på marknadsföring alltid varit lite av en svaghet för mig. Att prata med vänner - några i branschen och andra som vill komma in - jag är inte ensam. Marknadsföring kan vara läskigt. Om tanken att närma sig någon du inte känner inte är illa nog kan det mycket som du behöver spendera för att få arbete vara mycket bra. Den goda nyheten är att boken ger några grova uppskattningar av utgifterna för ditt första verksamhetsår så det finns inga överraskningar. Det förklarar också var du kan skära ned om budgeten inte tillåter. Kapitlet innehåller också ett antal typiska tekniker, till exempel utskick eller specialmarknadsföring riktad till drömklienter. Du kommer att avsluta kapitlet med många bra idéer och några grova idéer om kostnader.
Fotografens överlevnadsguide är en otrolig referens. I hela boken finns det massor av länkar och resurser - de flesta jag har utforskat och kan definitivt säga att alla är bra resurser. De typer av resurser som du hittar listade inkluderar webbplatsmallar och designtjänster, yrkesverksamma inom branding, grafiska formgivare, tillverkare av material som du kommer att använda i portföljer, tryck och annat - de ger dig till och med några kontakter för konstköpare, agenter och producenter . Som jag redan nämnde kort kommer boken med en CD som är packad med standardiserade formulär inklusive fakturor, nya klientarbetsblad, budgeteringsformulär och så vidare. Boken är egentligen bara full av information som du kommer att referera till gång på gång.
Slutligen finns det en mycket viktig aspekt av boken som jag vill påpeka: Det allra sista kapitlet i boken fokuserar på att hitta kreativa butiker och om hur du först och främst är konstnär. Det betonar vikten av att hitta tid att skjuta för dina egna intressen istället för dina kunders. Jag är övertygad om att lycka kommer från att göra det du älskar - men det är viktigt att inte låta ditt företag konsumera din konst. Jag har mycket respekt för Stone och Sease för att jag tog mig tid att upprepa denna viktiga men ofta förbises detalj.
Så vem är den här boken för? Det är en fråga som jag alltid vill svara på när jag granskar en bok. Självklart, om du vill ta din hobby ett steg längre och kanske kompenseras för ditt arbete - även om det bara är på deltid - är den här boken något för dig. Men om du bara vill få mer exponering med ditt arbete, eller om du inte har något emot att bli uppmanad till arbete då och då, så är den här boken också för dig. När jag talar personligen skulle jag mycket vilja presentera mig själv och mitt arbete lite bättre, kanske en dag skulle kunna sälja en del av mitt arbete på sidan (inte som en primär inkomstkälla). Så den här boken är till hjälp för att lägga grunden för att få mig att peka i rätt riktning. Du kanske är i en liknande situation. I så fall är den här boken också något för dig.
De goda
- Exempel på dokument både i boken och på den bifogade data-CD: n.
- Fråga / svar-sessioner med yrkesverksamma inom branschen som hjälper dig att komma ihåg dem.
- Massor av länkar till resurser, konsulter, produkter och så vidare.
- Grova budgetnummer för att ge dig en uppfattning om vad du kan och bör spendera och var.
- En bilaga till juridiska termer som du bör känna till som affärsperson.
Det dåliga
Jag har verkligen inget dåligt att säga om den här boken (en sällsynthet för mig).
4,5 av 5 stjärnor.
Få en kopia av The Photographer's Survival Guide på Amazon.