Att komma igång med porträttfotografering kan verka som en skrämmande uppgift. När du väl har börjat undersöka alla tekniker, utrustning och (så kallade) regler och allt annat du behöver memorera och förvärva, kan allt kännas lite överväldigande. Ändå är resan värt det, och porträtt är en givande strävan. Under din tid att ta porträtt kommer du att träffas, prata med och lära känna många människor och förhoppningsvis ta några fantastiska bilder av dem också. Istället för att fokusera på vad du behöver för att ta fantastiska porträtt (det är förresten en kamera, inget mer), beskriver den här artikeln åtta tips som du kan ta och börja använda omedelbart för att hjälpa dig att förbättra din porträttfotografering omedelbart utan att spendera ytterligare ett öre.
1. Använd mjukare ljus
Mjukt ljus är ett otroligt verktyg för att få ut det mesta av dina porträtt. Att använda det är inte det enda sättet att göra saker på, men det är ett bra ställe att börja på.
Om du har läst något om porträttbelysning tidigare är detta ett tips du redan har hört, men det måste upprepas om och om igen. Hårt ljus, som det från middagssolen, är vanligtvis det snabbaste sättet att uppnå kontrasterande och hårda porträtt med oskickliga skuggor och höjdpunkter. Att ta sig tid att söka efter fickor med mjukare ljus (eller skapa det i studion) är överlägset det snabbaste och mest effektiva sättet att förbättra din porträttfotografering utan att göra något annat.
Utomhus, leta efter områden med öppen skugga eller dra nytta av mulna dagar där ljuset sprids av molntäcket. Naturligtvis kommer den gyllene timmen att ge dig fantastiskt ljus för det mesta, men det betyder inte att du inte kan gå ut och söka efter fickor med diffust, smickrande ljus någon annan tid på dagen.
För mjukt ljus i studion kommer stora modifierare i nära anslutning att göra jobbet bara bra.
Se till att du använder en så stor modifierare som i studion i studion. Om ljuset fortfarande är för hårt kan du sprida ditt ljus med en diffusor (ja, jag vet att det kan kräva ett nytt köp, och jag ber om ursäkt för det), eller så kan du flytta ljuset närmare ditt motiv.
Kom bara ihåg att ju större den synliga ljuskällan är för ditt motiv, desto mjukare är ljuset.
Är allt detta för att säga att du inte ska använda hårt ljus för porträtt? Absolut inte. Hårt ljus kan ge underbara porträtt, men i många fall, och särskilt när du börjar, kommer du att hitta det bra att lära sig att använda och förstå mjukt ljus först.
2. Ljus för ögonen
Att prioritera motivets ögon när du tänder dina bilder säkerställer att ögonen är ljusa och förblir i fokus för dina bilder.
Ögon kan vara den viktigaste delen av ett porträtt. När dina tittare tittar på foton av människor engagerar de sig oftast först med personens ögon. Detta beror på att det är så vi människor engagerar oss i människor i ansikte mot ansikte scenarier. För att se till att du får ut det bästa av motivets ögon, bör du se till att du tänder för ögonen i början av varje stående session innan du ens tar din första bild.
För att göra detta, se noga på motivet när du ordnar ljuset, oavsett om det är utomhus eller i studion. Rikta ditt motiv (eller flytta din ljuskälla om du kan) så att strålkastaren i ögat är nära toppen av ögat. Det hjälper också om ljuset går direkt in i deras ögon. Detta hjälper dig att få så mycket detalj som möjligt i ditt ämnes ögon.
Du kommer också att upptäcka att det att prioritera ögonen i inspelningsfasen innebär att du sällan kommer att behöva göra något åt dem vid efterbehandling.
Kort sagt, ljus från ovan när det är möjligt och rikta ditt motivs ställning så att ljuset kommer in i deras ögon.
Om du använder en riktigt stor ljuskälla (dvs. för att få mjukare ljus), desto mindre ljus blir ögonen. Det här är en bra sak att komma ihåg när du börjar titta mot stora oktaboxer och paraboliska paraplyer.
Bortsett från detta, ju mjukare ljuskällan, desto mindre detalj registreras i motivets ögon och desto mörkare kommer de att visas i dina bilder. Ju hårdare ljuskällan är, desto mer detaljerad.
Detta blir bara ett problem om du använder riktigt, riktigt stora modifierare i studion, eller om det finns särskilt tungt molntäcke. Du borde ha det bra om du använder medelstora (normala) modifierare.
Om ditt mål helt enkelt är att få så mycket detalj som möjligt ur motivets ögon, kan du behöva söka efter en hårdare ljuskälla. Du kan också blanda ljuskällor så att motivets ögon lyser upp av en hård ljuskälla, men det finns fortfarande en mjukare ljuskälla som kvällar kontrasten i dina bilder.
3. Rapport
Att ha en bra rapport och god kommunikation med dina ämnen är det bästa sättet att få de bästa uttrycken ur dem.
Det borde förstås självklart att om du menar allvar med porträttfotografering kommer dina medarbetares färdigheter att vara avgörande för din framgång. För att få de bästa reaktionerna och poserna, och för att hålla dina ämnen bekväma och engagerade, bör du bygga en rapport med varje ämne. Varje person är annorlunda och inga två tekniker eller metoder fungerar på samma sätt för alla, så du måste bygga en katalog med tekniker som hjälper dig att uppmuntra det bästa från människor.
Du kan börja med alltid, alltid vara artig. Håll dig positiv och kompletterande även om det går helt fel. Istället för att säga: "detta är inte rätt", prova något i stil med "Det här är coolt, låt oss gå vidare till något annat."
Kom också ihåg att eftersom du står i fokus för personen du fotograferar, så bör din uppmärksamhet vara. Prata om ditt ämne och låt dem prata om sig själva.
Försök att undvika att prata om din fotografering och undvik definitivt teknisk jargong. Ingen bryr sig om du inte fotograferar en fotograf. Jag vet att det är svårt att höra när du som fotograf bryr dig djupt om det där, men ingen annan gör det. Förvirringen och ointresset som dessa ämnen inspirerar till andra kommer tydligt att visas i de slutliga bilderna.
Om du kommer ihåg att det inte handlar om dig eller din fotografering utan personen på bilden kan du oftast inte gå fel.
4. Bakgrund
På plats är det en viktig färdighet att utveckla att se till att dina bakgrunder är rena och distraktionsfria.
Det här är en av de färdigheter som du när du lär dig kommer att börja göra det automatiskt och aldrig behöva tänka igen. I början är det dock viktigt att vara noga med bakgrunden i dina bilder. Se till att inga främmande element kryper in i ramen. Se till att det inte finns något som stolpar, träd eller bilar som korsar ditt motiv. Om din bakgrund är suddig med ett kort skärpedjup, se till att det inte finns några blobber med kontrasterande färg eller värde som tar bort uppmärksamheten från ditt motiv.
Kort sagt, ägna så mycket uppmärksamhet åt dina bakgrunder som du gör dina motiv och se till att de är rena och distraktionsfria.
Bakgrundsröra är lika ont i studion. Ljus, kablar, reflexer, bakgrundskanter verkar alla hitta ett sätt att krypa in i ramen.
Detta är lättare att göra i studiemiljön, men det finns fortfarande saker som du kan se upp för. Undvik att använda skrynkliga bakgrunder (de ser aldrig bra ut). Med vanliga väggar, se upp för märken och sprickor från nedsänkning eller liknande. Att bara ta en stund för att vara uppmärksam på dessa små detaljer kan hjälpa till att förbättra dina foton oerhört. Det är också mycket lättare att upptäcka dessa saker och hantera dem just nu än att retuschera dem ur dina foton senare.
5. Kom nära
Att fylla ramen med ditt motiv hjälper dig att framhäva bildens fokuspunkt.
Det var Robert Capa som sa: "Om dina bilder inte är tillräckligt bra är du inte tillräckligt nära."
Av alla fotocitat som någonsin citerats är det den som jag tycker är den mest användbara överlägset. Det gäller alla fotograferingsgenrer i allmänhet, men i porträtt är det ett särskilt viktigt koncept. Oavsett fokus på dina foton (människor i det här fallet) är det viktigt att se till att ditt motiv är fokuspunkten och den enda fokuspunkten i bilden. Kom nära och fyll ramen. I de flesta fall behöver du inte mycket bakgrund, och i många fall behöver du ingen bakgrund alls.
Att göra detta hjälper dig att se till att det inte finns några distraherande element i dina bilder. Det hjälper också att betona att ditt porträtt är ett porträtt av en person och inget annat. Visst, det finns många tillfällen när du vill ha mer bakgrund i dina bilder.
Miljöporträtt är en fantastisk genre som jag älskar att titta på, men om du tittar på några av de bästa exemplen på dessa kommer du antagligen att finna att ämnet fortfarande dominerar ramen. Bakgrunden är bara kompletterande information som används för att komplettera fokus på motivet snarare än att förringa det.
Med detta sagt är användningen av dött utrymme ett värdefullt och underbart kompositionselement.
En annan instans som du kanske väljer att inte komma för nära är när du vill använda dött utrymme som designelement eller kanske för redaktionell fotografering. Det är också bra. Nyckeln i dessa situationer är att veta när man ska vara nära och få ett inramat porträtt, och när man ska gå tillbaka och släppa mer in i ramen. För det mesta med porträtt kommer du dock att tjäna dig väl genom att komma in nära och fylla ramen.
Början
Där har du det, det är några tips som hjälper dig att förbättra din porträttfotografering utan att spendera ytterligare ett öre. Kanske inte alla dessa tips passar dig och din fotografering, men jag uppmuntrar dig att försöka implementera dem för att se vad du kan lära dig av dem ändå.
Denna lista är inte uttömmande, och om du har några tips som du tycker bör delas med nybörjare för att förbättra deras porträttfotografering, vänligen lämna dem i kommentarerna.