Känner du att dina naturbilder bara är lite … bleh? Som om de kunde använda något mer?
Det är ett vanligt problem. För även om du kan behärska inställningarna för ljus, komposition och kamera finns det fortfarande en sak du behöver för fantastisk naturfotografering:
Redigering.
Du förstår, redigering är hur du får dina naturfoton att lysa. Det är hur du lägger till en sista touch till dina bilder. Det är hur du tar en lite intetsägande bild och gör den till något riktigt fantastiskt.
I den här artikeln ska jag dela med dig av naturfotograferingsredigeringstips så att du vet exakt hur du kan skapa fantastiska naturfotograferingsredigeringar.
Och du kommer bort med möjligheten att förbättra varenda en av dina naturfoton.
Låter bra?
Låt oss börja.
1. Räta ut och beskära för att betona ditt huvudämne
Första saker först:
Om ditt naturfoto är krokigt …
… då fungerar det bara inte. Oavsett hur fantastiskt innehållet är.
(Detta är särskilt ett problem för landskapsbilder, där krokiga horisonter är extremt uppenbara.)
Du förstår, ett krokigt foto är bara desorienterande. Det får tittaren att fastna i att vara obalanserad och får dem att glömma allt om ämnet.
Så det första du bör göra för att förbättra dina naturfoton:
Kontrollera att ditt foto är rakt. Och om det inte är det, räta ut det! Nästan alla fotoredigeringsprogram erbjuder rätningsverktyg, så använd dem.
Jag handhållit detta svanfoto, och det krävde lite rätning:
När du har rättat ditt foto är det dags att tänka på att beskära.
Om du nu har komponerat noggrant i kameran behöver du inte nödvändigtvis beskära. Men det är lätt att sakna något litet när du tittar genom sökaren. Kanske finns det några blad som dinglar i ramens hörn!
I vilket fall:
Beskära!
Genom att ta bort distraktioner blir ditt foto totalt sett starkare. Du bör också beskära för att förbättra din komposition. Du kan till exempel beskära lite för att placera ditt huvudämne på en regel om tredjedelens rutnät.
Eller så kan du beskära för att placera ett symmetriskt motiv smack-dab mitt i ramen, så här:
I grund och botten, tänk bara på att beskära som en andra, mer uppmätt chans att komponera.
Använd den för att spika den perfekta slutkompositionen. Men tro inte att du behöver beskära varje gång ett foto kommer upp. Och försök att få kompositionen rätt i kameran.
När allt kommer omkring minskar grödorna automatiskt upplösningen!
2. Släpp de svarta och upp de vita för att öka intresset
Om du tycker att dina naturfoton ser lite platta ut kan du drabbas av ett vanligt problem:
Låg kontrast.
Foton med låg kontrast saknar i allmänhet intresse. Det finns ingen tydlig skillnad mellan motivet och bakgrunden, så hela bilden verkar bara smälta ihop.
Lyckligtvis kan detta fixas ganska enkelt med lite efterbehandling!
Först och främst erbjuder varje fotoredigeringsprogram ett kontrastreglage. För en snabb och smutsig redigering, fortsätt och öka den här reglaget.
Men jag skulle gå efter något mer kontrollerat.
I Lightroom, till exempel, gillar jag att använda justeringsreglagen för att släppa de svarta och öka de vita, som jag gjorde för det här fotot:
Du kan också använda tonkurvfunktionen för att skapa en fin s-form, vilket ger dig samma effekt.
Om min bild är relativt låg kontrast till att börja med lägger jag till en touch av kontrast och sedan låter saker vara.
Men om min bild redan har mycket ljusa och mörka toner, gillar jag att driva kontrasten ytterligare. Detta är särskilt fallet om jag tar foton i svartvitt.
Därför lägger jag till de svarta tills de djupaste skuggorna nästan tappar detaljer. Och jag kommer att öka de vita tills de ljusaste delarna av fotot nästan klippts ut.
3. Rensa upp ditt ämne med lite läkning eller kloning
Nu är det dags för några noggranna justeringar.
Du förstår, många motiv inom naturfotografering kan använda lite städning. Eftersom de tenderar att ha smuts eller fläckar som stör bildens övergripande utseende.
Till exempel städar jag ofta mina blommafoton. Insekter tuggar hål i kronbladen, eller blommans spetsar börjar vissna. Och om jag skulle lämna dessa element kvar skulle de helt enkelt distrahera från det totala skottet.
Om du är en fågelfotograf kan du tänka på att städa upp fågelns omgivningar. Det finns ofta vilse grenar på bilder av skogsmark. Det finns ofta smutsig sand och distraherande skal på bilder av strandfåglar.
Å andra sidan skulle jag inte förespråka att göra omfattande ändringar av ditt ämne. Jag gillar att skildra naturen så nära verkligheten som möjligt. Och det innebär att hålla mig tillbaka från att ändra mitt ämne på något djupt sätt.
Jag använder i allmänhet Lightrooms utmärkta läkande verktyg för att ta bort dessa fläckar. Men alla klonverktyg kommer att göra jobbet. Det kräver bara lite mer arbete.
4. Förenkla paletten med färgjusteringar
I naturfotografering förespråkar jag enkelhet:
Enklare bilder är i allmänhet bäst.
Men det gäller inte bara komposition. Det gäller också för färg.
Med andra ord, för ett fantastiskt foto, bör du försöka begränsa antalet färger du inkluderar. En färg fungerar bra. Två är trevligt. Tre är bra. Fyra når överkanten.
Därefter bidrar färgerna till en känsla av kaos till scenen, vilket är precis vad du inte vilja.
Lyckligtvis kan du arbeta med att förenkla din färgpalett när du har tagit dina bilder.
Allt du behöver göra är att använda reglagen för färgjustering. I Lightroom är dessa justeringar av nyans, mättnad och luminans (HSL).
Här är några sätt att förenkla dina färger:
Först kan du avmätta alla färger som du vill betona och mätta de färger du vill ta fram.
För det andra kan du ändra nyanserna i flera färger så att de liknar varandra. Du kan till exempel göra gröna lite blåare och blå gröna, så att allt lutar mot en balanserad mittfärg.
För det tredje kan du mörka alla problematiska färgfläckar. Om du har ett stänk av orange i bakgrunden som du bara inte gillar kan du ringa tillbaka det genom att helt enkelt göra apelsinerna mörkare.
Tyvärr finns det ingen fast formel för att arbeta med färgjusteringar. Men jag rekommenderar alltid att du håller ett slutligt mål för fotot i åtanke: enkelhet.
Och jag bör notera: Det är lätt att överdriva färgjusteringar så att du får en snygg, övermättad scen. Jag föreslår att du alltid kontrollerar dina färgredigeringar dagen efter att du är klar och ser till att ändringarna fortfarande verkar vara vettigt.
På det sättet kan du vara säker på att du inte har tagit saker överbord.
5. Använd en subtil splitton för att ge ett polerat utseende
Här är ditt sista råd för efterbehandling av naturfotografering:
Använd (subtil) split toning!
Nu är split toning lite komplex:
Det låter dig välja en färg som ska läggas till bildens skuggor och en färg som du vill lägga till höjdpunkterna i din bild.
Du kan till exempel lägga till en gul färg i höjdpunkterna och få de vita i bilden att se väldigt varma ut:
Sedan kan du lägga till ett blått i skuggorna och få de mörka delarna av bilden att se väldigt kalla ut:
Faktum är att gul / blå split toning är extremt vanlig i bio, eftersom den varma / kalla kontrasten gör det mer övertygande.
Nu, i naturfotografering, vill du inte dela tonen i den utsträckning de gör i bio. Poängen med en splitfärg i naturfotografering är att subtilt förbättra färgerna.
Så här är vad du ska göra:
När du är klar med din huvudredigering, gå över till alternativen för split-toning i ditt redigeringsprogram. Det här är inte en redigering som erbjuds av varje efterbehandlingspaket, så kontrollera om det är något du kan göra.
Lek dig bara med de delade toningsalternativen. Var noga med att hålla sakerna ganska minimala. Du vill inte ändra färgen på fotot grovt. Du vill ha något subtilt.
De gula höjdpunkterna, blå-skuggorna split-tone är en som fungerar ganska konsekvent, så det är något som jag föreslår att du försöker.
Men gärna experimentera med många split-tone alternativ.
Och välj den du gillar bäst för en underbar finish!
5 redigeringstips för naturfotografering för att skapa fantastiska bilder på några sekunder: nästa steg
Naturfotograferingsredigering är precis det du behöver för att lägga lite slag till dina foton.
Så jag föreslår att du har ett konsekvent arbetsflöde efter bearbetning, ett som gör att du kan ta dina bilder till sin fulla potential.
Så skapar du verkligen en polerad portfölj för naturfotografering.
Vilket redigeringssteg för naturfotografering tycker du är mest användbart? Låt mig veta i kommentarerna just nu!
