Om du är en seriös fotograf, känner du förmodligen ibland den där klagan av ånger - eller till och med en bit av avund - när du träffar någon, upptäcker att ni båda älskar fotografering och sedan får reda på att din nya vän faktiskt är en professionell fotograf. Ska du verkligen vara avundsjuk på att de är ett proffs och att du inte är det? Om du tänker lite grönt och tänker på det här, låt oss definiera vad en professionell egentligen betyder. Låt oss sedan tänka på saker du kan göra för att uppfylla som amatörfotograf, inklusive att lära dig nya tekniker, specialisera, hitta ett samhälle, ge tillbaka och ägna dig åt personliga projekt.
Definiera begreppet professionell fotograf
Ekorre: ISO 800, 1/800: e, f / 4, 98 mm, handhållen. Medan mitt ekorreprojekt i bakgården inte är tänkt som en resurs för att betala mina räkningar, ropar ibland en bild "kommersiell möjlighet". Jag föreställde mig detta som ett roligt födelsedagskort med yogatema och lämnade gott om plats för text.
Get: ISO 500, 1/60, f / 4, 105 mm, handhållen. Att sälja bilder är ett sätt som professionella fotografer tjänar pengar på. När jag fotograferade den här geten påminde hans uttryck mig om ett roligt födelsedagskort. Så jag lämnade medvetet gott om negativt utrymme runt honom för text.
Låt oss börja med att klargöra den största skillnaden mellan amatörer och professionella fotografer. En vanlig definition är denna; Som professionell fotograf kommer din primära inkomstkälla från ditt fotograferingsföretag. Du kanske vill diskutera med mig om den här punkten om vad som verkligen gör en professionell fotograf till en professionell men innan du gör, läs vidare.
Att vara en amatörfotograf betyder inte att du inte är seriös. Det betyder inte heller att du inte är utmärkt. Det är viktigt att klargöra att den betydande skillnaden i att vara en amatör kontra en professionell är en åtskillnad mellan hur du tjänar din primära inkomst. Om du är professionell fotograf måste du per definition tjäna pengar på ditt fotograferingsarbete. Om du är en amatör är chansen bra att du har en annan inkomstkälla. Det är inte nödvändigt för dig att sälja din fotografering för att betala hyran.
Hitta uppfyllelse som amatörfotograf
Att förhoppningsvis definiera professionell fotografering på detta sätt snarare än som en reflektion av huruvida ditt arbete är något bra har gett dig ett bättre perspektiv på att vara "bara en amatör." Om du fortfarande känner dig lite floppig om det hela och tycker att det är mycket bättre att vara professionell fotograf än att vara en amatör, börja agera som ett proffs. Fokusera på saker som proffs gör som får oss att respektera dem så mycket. Kom dock ihåg att ditt mål som amatör inte är att generera inkomster, det är att hitta uppfyllelse i din fotografering. Här är några idéer.
Lär dig nya tekniker
ISO 640, 1 / 250th, f / 5.6, 100mm prime, handhållen. Makrobild av tulpan med regndroppar.
Om din goda vän skjuter makroblommor, som min gör, och du vill skjuta med henne, är det vettigt att lära sig makrofotograferingstekniker, eller hur? Även om du huvudsakligen fotograferar hästar (ahem) är det vettigt att lära sig att skjuta och efterbearbeta makroblommor och skapa en portfölj med dina bästa bilder.
Varje gång en möjlighet kommer att lära sig en ny teknik, oavsett om det är makrofotografering, porträttbelysning eller ett djupt dyk i Photoshop, ta dig tid att lära dig det. De professionella fotograferna som förblir relevanta får alltid lära sig nya saker.
ISO 640, 1/500: e, f / 5,6, 100 mm prime, handhållen. Makrobild av tulpan med det böjda bladet.
Var öppen för nya idéer och tekniker
Jag var på ett Art Wolfe-seminarium för två år sedan och en annan deltagare frågade honom om hans övergång från film till digital. Herr Wolfe berättade en historia om att han fick några DSLR att testa i början av den digitala revolutionen. Han tog med dem på en resa och medan han var på väg till sin destination, tog han en, gjorde några bilder, laddade upp dem och såldes av den digitala processens omedelbarhet.
Du kanske inte vill övergå från Aperture till Lightroom. Spegelfria kameror kan göra att du kliar dig. HDR kan förolämpa dina känslor. Om någon av dessa tankar beskriver dig perfekt, välj en ny sak och öppna dig själv för att lära dig det i år. När allt kommer omkring kan det inte skada att vara mer som Art Wolfe.
ISO 800, HDR-exponering med tre fästen, 11 mm, stativ.
Även om jag generellt inte är ett fan av HDR, lovade jag mig själv att jag skulle vara öppen för att lära mig tekniken när jag fotograferade på Island. Jag använder inte HDR mycket i mitt arbete idag, men jag är nöjd med den här bilden och är glad att ha lärt mig processen.
gemenskap
De professionella fotograferna som jag känner känner varandra. Varje juni vid Out of Chicago Summer Conference sjunker översvämningar av välkända professionella fotografer över South Loop och de känner redan varandra. I slutet av helgen är de som inte kände varandra nya BFF. Den bästa delen av denna professionella kamratskap är att den också smittar resten av deltagarna i Out of Chicago. Studenter, personal, volontärer och presentatörer samlas alla i en cyklon av fotografering.
Efter konferensen finns det många möjligheter att vara en andra skytt, eller en BTS (bakom kulisserna) eller att delta i gratis fotvandringar. Alla dessa möjligheter visas inte magiskt efter konferensen. De var alltid där. Saken är att om du inte har någon gemenskap vet du inte om dem. Var som proffsen och engagera dig i samhället. Du kommer inte att leta efter din nästa betalda spelning utan genom att nätverka med proffs och andra seriösa fotografer, men du kommer att hitta den gnistan som motiverar dig att fortsätta ta din kamera.
ISO 3200, 1/125: e, f / 8, 24 mm, handhållen.
Chicago Theatre-skylten är en klassisk Out of Chicago konferensbild. Vi var på väg mot floden på en fotovandring, det regnade och jag kunde inte motstå de pooler av ljus som reflekterades i pölarna. Jag ville inte förlora min grupp, så istället för att sätta upp mitt stativ knäböjde jag på trottoaren för att bli låg, vev min ISO och ramade in mitt skott för att inkludera den här mannen och hans paraply.
Specialisera
Mycket få professionella fotografer idag arbetar inom alla genrer. De flesta är specialiserade. De är kända specifikt för bröllop, porträtt, mode, vilda djur, landskap, arkitektur, etc. Vissa specialiserar sig ännu mer.
Det finns en brittisk bröllopsfotograf med namnet Kevin Mullins (han är värt att googla) som gör svartvitt dokumentärstil bröllopsfotografering. Brudar anställer inte Kevin för att göra det vanliga porträttet 12-brudtärnor i rad. De anställer honom för att han fångar saker som andra bröllopsfotografer inte ser. Som amatör kan du också specialisera dig och bli expert inom ditt område inom ditt lokala samhälle.
ISO 250, 1/1250: e, f / 8, 280 mm, handhållen.
ISO 800, 1/1600, f / 4, 200 mm, handhållen.
När jag presenterar mig för nya medlemmar på min kameraklubb svarar folk ofta och säger: ”Åh, jag känner dig. Du fotograferar hästar, eller hur? ” Rätt! Dessa två bilder av vildhäst gjordes på Onaqui HMA i Utah.
Ge tillbaka
Professionella fotografer ger tillbaka. Ja, det är en del av nätverk, men det är också en möjlighet att skapa meningsfulla bilder. Du kan fotografera övergivna djur i ett räddningsskydd, lära missgynnade ungdomar om fotografering eller donera din tid på att fotografera ideella evenemang för välgörenhetsstiftelser.
Jag gjorde dessa bilder för en lokal räddning för hästar för att lyfta fram det goda arbete de gör för åldrade, försummade och övergivna hästar. Denna undernärda häst med svängande rygg är nästan 30 år gammal. Han upptäckte en ny vän vid räddningen och fann tröst i att stanna nära pinton.
ISO 640, 1/2000: e, f / 4, 70 mm, handhållen.
ISO 640, 1/180: e, f / 4, 200 mm, handhållen.
Personliga projekt
Den professionella fotografen som fotograferade ett bröllop hela helgen medan du inte luktade (fotografera) rosorna har förmodligen ett personligt fotografiprojekt som hon arbetar med under sina öppettider. Personliga projekt hjälper professionella fotografer att hålla kontakten med varför de blev fotografer i första hand. Genom att fördjupa sig i djupt personliga, meningsfulla fotografiprojekt påminner professionella konstnärer sig om att de är konstnärer.
De kanske inte planerar att visa dessa personliga bilder och skapar dem rent för sig själva, precis som Vivian Maier gjorde. Å andra sidan kan de skapa en soffbordbok med gatufotografering med mål att själv publicera och distribuera den. Ett personligt projekt fungerar på samma sätt för dig som amatör, hjälper dig att definiera dig själv som en konstnär och ge dig en meningsfull kreativ möjlighet.
ISO 800, 1/1500: e, f / 4, 67 mm, handhållen.
Vänster: ISO 400, 1/750: e, f / 4, 75 mm, handhållen.
Höger: ISO 400, 1/4000: e, f / 4, 105 mm, handhållen.
När jag reser fortsätter jag inte så hemligt mitt personliga projekt för att fotografera gatukatter. Jag hoppas kunna göra det till en bok också. Dessa tre gatukatter bor alla i Essaouira, Marocko.
Omdefiniera termen "amatör"
Använd dessa idéer för att hitta uppfyllelse när du skjuter. Kom ihåg att eftersom din primära inkomst inte är knuten till din fotografering har du fler val framför dig än en professionell fotograf kanske. Du behöver aldrig kompromissa och skjuta ett jobb "bara för att betala hyran." Du ringer inte (eller fotograferar) inte dollar.
Du gör bilder - vänta på det - för DIG!
Om det kommer en betald möjlighet kan du överväga det baserat på hur mycket njutning du får av projektet, och kanske till och med om jobbet gör det möjligt för dig att köpa den nya linsen du tittat på. Du behöver inte oroa dig för att betala din hyra med din fotografering och det är en av fördelarna med att vara "bara en amatör."
Över till dig
Så är du en amatör- eller proffotograf? Hur definierar du dessa? Har du en åsikt om det är bättre att vara amatör eller proffs? Dela dina tankar om ämnet i kommentarerna nedan och låt oss diskutera.