Det finns en vanlig missuppfattning att om din bild inte är vass och fri från rörelseoskärpa, så är den inte en bra bild. Jag vill visa dig tre sätt att använda rörelseoskärpa för att lägga till drama och intresse för din fotografering.
Missuppfattning: rörelseoskärpa i fotografering = en dålig bild
Jag håller inte med och säger, inte nödvändigtvis så! Det beror verkligen på motivet du fotograferar och din avsikt som fotograf och konstnär. Att använda suddighet kan ge intresse och visa underförstådd rörelse i bilden. Det kan hjälpa till att ge en känsla av hastighet. Om du till exempel fotograferar ett motiv som sport, har du använt en snabb lins och snabb slutartid för att frysa rörelse vid det bästa av åtgärden. ELLER kan du införa avsiktlig rörelseoskärpa genom att använda en långare slutartid för att ge en känsla av hastighet. Varken är rätt eller fel, de är bara olika. Du får välja och om du inte är säker, gör båda!
Tre tips för att lägga till rörelse i dina bilder
- panorering ett rörligt motiv
- långa exponeringar för påverkan
- zooma eller flytta kameran under exponeringen
Låt oss titta närmare på var och en.
PANNING
Panorering är en teknik för fotografering av rörliga motiv som gör att du kan få motivet relativt skarpt och göra bakgrunden suddig. Detta ger en känsla av hastighet och fungerar särskilt bra när du har en bakgrund som är oattraktiv eller distraherande. Grunderna bakom panorering är att du väljer en lång slutartid och flyttar kameran för att följa motivet. Här är några tips om hur du ställer in kameran för panorering och provar.
- använd fotograferingsläge med hög hastighet eller "burst" för att ta flera bilder medan du håller ned avtryckaren
- välj Slutarprioritet på din lägesratt
- börja med 1/30 sekund och justera långsammare och snabbare efter behov
- öva på att följa det rörliga föremålet när det passerar
- precis som i golf är det viktigt att följa igenom. Rikta kameran mot motivet som närmar sig, skjut och följ dem när de rör sig genom ditt synfält och fortsätt följa deras rörelse även efter att du slutat fotografera.
Det tar lite övning och mycket försök och fel men kan resultera i några riktigt fantastiska och kreativa bilder. Försök att ta samma motiv med en snabb slutartid och frysa rörelsen, försök sedan panorera och jämför. Det är inte något du kommer att använda för varje ämne, men det är en bra teknik att ha i din väska med knep!
Här är några exempel på panorering.
1/25 av en sekund panorerad
1/30 sekund, panorerad
1/25 sekund, panorerad
LÅNGA EXPONERINGAR
Med långa exponeringar tar jag ungefär en slutartid långsammare än vad du vanligtvis skulle kunna hålla i kameran. Det finns många anledningar att använda långa exponeringar, inklusive: rörligt vatten, fånga stjärnleder på natten, bilstrålkastare som rör sig genom scenen och nattfotografering i allmänhet. Du behöver ett robust stativ, en fjärrkontroll för att avfyra din kamera och tid. Jag säger tid av två skäl: det ena måste du vänta på några riktigt långa exponeringar ibland, särskilt stjärnspår; och två eftersom du behöver tid för att skjuta, justera och korrigera. Mycket fotografering är försök och fel och i denna tid av digital fotografering har vi den stora fördelen att vi kan få omedelbar feedback så att vi kan korrigera eller justera i fältet och fortsätta fotografera.
Här är ett exempel på samma motiv som fotograferats med olika slutartider. Vilket föredrar du?
1/5000 sekund
1/40 sekund
Förutom nattfotografering är en vanlig vanlig anledning att använda långa exponeringar under dagen att fotografera vattenfall och rörligt vatten. Tänk på att inget tillvägagångssätt är rätt eller fel, du ger bara olika resultat baserat på det val du gör. En snabbare slutartid fryser vattnet i luften (som den första bilden ovan). En lång exponering kommer att suddiga ut vattnet, och om du använder tillräckligt lång exponering kan det till och med försvinna eller bli dimmigt. Här är en jämförelse:
1/100 sekund
2,5 sekunder
Med rörligt vatten kommer det också en punkt där en längre exponering inte ser annorlunda ut. Jämför bilden under en 5 sekunder, med den ovan vid 2,5 sekunder. Vattnet ser ganska lika ut, men vad som hände var att trädet ovan var suddigare på 5 sekunder, så jag valde att använda 2,5 exponeringen.
5 sekunder
Här är några fler exempel på långa exponeringar.
Ser du rörelsen på bilderna nedan? Vad rör sig i var och en?
Läs mer om hur du spelar in dessa typer av scener:
- 15 tips för framgångsrik fyrverkerifotografering
- Tre specialeffekter för nattfotografering
ZOOMERA
Sist men inte minst kan du lägga till rörelse genom att zooma linsen under exponeringen. I grund och botten är det du fysiskt roterar zoomobjektivet för att ändra brännvidden under en lång exponering. Detta fungerar riktigt bra och ger några riktigt snygga effekter på nattbilder med ljus, neonskyltar och till och med fyrverkerier. Men prova det också under dagen och se vad du kan skapa. Det resulterar ofta i en ganska abstrakt bild, ibland helt döljer motivet för att göra det oidentifierbart. Men det är okej! Experimentera och leka med den här idén. Ha kul med det och bli kreativ.
Några tips för att zooma under din exponering:
- Zooma in först för att fokusera och låsa den där så att den inte förskjuts när du trycker på avtryckaren. Du kan använda fokuslås (lite besvärligt), använda autofokus och sedan stänga av det eller använda kamerans fokuseringsfunktion för bakåtknappen. Oavsett vilket du väljer, se bara till att du har fokuserat med objektivet längst brännvidd där det är mer kritiskt än ett brett
- Öva på att rotera zoomen på din lins. Bli bekväm med vilket sätt du ska vända på och hur du vrider det smidigt utan att göra en ojämn röra.
- Använd en exponering på en sekund eller längre. Det är ganska svårt att göra detta a / 100: e sekund!
- Experimentera med olika zoomhastigheter (hur snabbt du vrider linsen) och timing. Bilden ser annorlunda ut om du pausar i början och sedan zoomar snabbt, jämfört med zoom långsamt i början och pausar i slutet av exponeringen.
Här är några exempel på zoomade exponeringar
Ingen zoom. Lägg märke till alla små lampor i hotellets lobby.
2 sekunder
Också 2 sekunder, märker hur olika de är? Det är zoomtiden.
2,5 sekunder. Abstrakt bild av skulpturen i den första icke-zoomade bilden (nedre vänstra hörnet)
Ingen zoom, jag tyckte att det var tråkigt så jag spelade med att panorera och zooma medan jag var på karusellen. Föräldrar tittade på mig roligt efter min fjärde gång.
Zoomad version. Är det bättre? Diskutabelt men det är processen att spela som leder till att skapa fantastiska bilder. Fortsätt alltid att spela.
HANDLINGSPLAN
Om du inte riktigt har spelat med långa exponeringar så utmanar jag dig att prova några av dessa tekniker. Hitta några rörliga motiv och gör dem avsiktliga. Eller hitta något som gör ett intressant abstrakt och suddar ut genom att zooma.
Poängen är att inte alla bilder behöver vara skarpa och vissa har absolut inget i fokus och de är fortfarande fantastiska bilder. Håll dig inte fast vid tekniska saker som skärpa och försök att experimentera med ur fokus ett tag. Lägg till lite rörelse med hjälp av dessa tips, eller kanske till och med skjuta helt ur fokus med avsikt. Kom tillbaka och dela dina bilder och upplevelser med oss.
Har du några fantastiska rörelseoskärpa? Dela dem också i kommentarerna nedan.
Har du ett annat tips som du vill lägga till i listan? Snälla gör det!
Skål,
Vill du fästa det här inlägget? Här är en grafik för att göra det: