Är du en av de personer som vinner varje gång du tar ett fotografi som är något snett, med en avskuren fot, överblåsta höjdpunkter eller för mycket spannmål? Låt mig berätta något, ibland kanske problemet inte är med fotografiet - det kan vara du. Är du en perfektionist? Påverkar det hur du ser din fotografering?
I den här artikeln ska vi ta en titt på detta koncept och se hur det gäller dig och ditt arbete.
Hur mycket betyder det?
Det behöver inte sägas att det finns många situationer där en skev horisont, en avskuren lem eller en vit himmel kommer att förstöra fotografiet. Men det finns lika många situationer där det inte spelar någon roll alls, men ändå kommer många att tro att det gör det, och de kommer att krossa sina perfekt bra fotografier på grund av detta.
Det är svårt att inte tänka för mycket på dina fotografier, speciellt om du är lite perfektionist eller gillar så mycket ordning som möjligt på saker. Och även om du inte är det har du förmodligen ögonblick där du överväger detaljerna i dina bilder. Vi undersöker alla kameror som har de skarpaste linserna och de flesta megapixlar av en anledning, eller hur?
Men mycket av tiden spelar de här sakerna ingen roll så mycket. Det som är viktigt är att fotografiet ser vackert ut, att det är intressant och att det har en lockande kvalitet som engagerar tittaren. I sådana situationer är raka linjer och perfekt skärpa bara en bonus.
Negativ kritik
En stor leverantör av detta tänkande kommer från fototävlingar eller fotoklubbar. Även om jag inte knackar på fotoklubbar - är de en fantastisk plats för kunskap, entusiasm och kamratskap. Men de kan också få oss att ifrågasätta våra foton på fel sätt.
I ett rum fullt av människor kommer det alltid att finnas några som är hyperfokuserade på ett element som de ser som out-of-line, och detta bortser från bilden som helhet. Oavsett vilken bild du visar är det garanterat en person som kommer att hitta något fel med det, och det sätter mycket på dig.
Tänk också på svårigheten för domare i fototävlingar, där de måste stirra på hundratals eller tusentals bilder för att välja en vinnare. De letar bara efter någon anledning att bortse från ett foto. Att smeka på de små detaljerna är det enklaste sättet att göra detta, så det blir en förutsättning för att ditt foto ska klara sig bra.
Hitta en balans
Resultatet av allt detta är att jag arbetar med många fotografer som blir så nervösa för att göra det minsta misstaget, och det kastar bort hela deras fotograferingsupplevelse. Där de ska spendera sin tid på att trivas och leta efter något fantastiskt ifrågasätter de deras förmågor och övertänker varje detalj.
Jag försöker inte bortse från vikten av teknisk kvalitet i fotografering. Det är viktigt och nödvändigt. Du måste ha goda tekniska färdigheter för att bli en bra fotograf, men de tekniska aspekterna borde ligga bakom dig istället för framför.
När allt kommer omkring är de enda som pixlar kikar och tittar på ett fotografi från sex centimeter bort, andra fotografer.
Omfattar brister
Att gå till gallerier för att se de gamla mästarnas arbete är ett utmärkt sätt att lära sig detta. För varje Ansel Adams fanns ett Garry Winogrand. Kameror var ofta helt primitiva jämfört med vad vi har idag. Några av de mest kända fotografierna genom tiderna är något suddiga eller har tekniska inslag som skulle få domarna i en fototävling idag att krypa.
Vissa fotografer vill till och med lägga till ofullkomlighet i sitt arbete, ofta genom att vrida sina fotografier eller inkludera element i konstiga kompositioner. Andra fotografer kommer till och med att fotografera med höga ISO-värden i alla ljusförhållanden eftersom de gillar att ha ett kornigt utseende på sina bilder. På detta sätt kan brister förbättra dina fotografier genom att få dem att känna sig mer verkliga och just nu. Det visar att fotografiet var en speciell och oplanerad händelse.
Jag vill inte att du ska glömma att tänka på de tekniska egenskaperna hos dina fotografier, men jag vill att du ska vara mer just nu. Ta bort trycket själv. Var mer spontan, triv dig och försök att ha tur. Fokusera på ögonblicket mer än fotografiet och dela det ögonblicket med oss. Om det är ett bra ögonblick spelar det ingen roll hur horisonten är.
Ta tillbaka ett foto som du älskar, som du relaterar till, som du vill sätta på väggen, och jag garanterar att det kommer andra som kommer att älska det lika mycket som du gör. Oroa dig inte för de som känner sig annorlunda. Ta hänsyn till deras åsikter, men försök att inte låta det konsumera dig.
Se bara till att inte fotografera någon med ett träd som kommer ut ur huvudet.
