Bland de många tips och tricks som nya fotografer får när det gäller belysning är tiden på dagen ett viktigt koncept, som för att få några bilder av landskap och några dynamiska bilder av naturligt ljus och konstgjort ljus är tiden i skymning eller gryning. Den här tiden är precis före solens utseende eller strax efter det, när ljuset är tillräckligt mjukt för att betona det mesta av scenens mörker och ändå inte så mörkt att det kräver ytterligare ljuskälla. Detta är en guide till Blue Hour, den naturliga tidsramen som är så poppel bland fotografer.
Vad är Blue Hour?
Blue Hour kan definieras som den period på dagen när himmelens färg varierar från blå till mörkblå, följt av svart himmel eller vice versa beroende på vilken tid på dagen det övervägs (dvs. för soluppgång eller solnedgång). Det kallas BLÅ HOUR baserat på övervägande att den blå nyansen på himlen varar i ungefär en timme. I själva verket varar det mellan 30 och 40 minuter ungefär. Dess varaktighet beror också på det geografiska läget och säsongen.
Tumregel för Blue Hour-tider
Tumregeln för Blue Hour är när exakt den börjar och slutar:
- Soluppgång: under denna del av dagen börjar Blue Hour cirka 30 minuter före soluppgång. Toppen av den kan vara 10 minuter före soluppgången. Under soluppgången minskar den blå timmen väldigt snabbt mot solen som stiger i horisonten.
- Solnedgång: under solnedgången börjar Blue Hour ungefär 10 till 15 minuter efter att solen har gått ned. Jag personligen föredrar att fånga Blue Hour under solnedgången eftersom det ger mig mer tid att ställa in min utrustning eller ändra min plats innan den faktiska Blue Hour börjar.
- Det finns webbplatser där man kan ta reda på den ungefärliga varaktigheten av blå timme var som helst så att du kan planera din resa därefter.
- Om himlen är mulen kommer Blue Hour att förkortas och i vissa fall kan molnen vara för täta för att tvätta ut hela Blue Hour.
Vad man ska fånga under Blue Hour
Blue Hour är bäst att fånga stadslandskap, landskap och natursköna stränder. Bilderna kräver lång exponering eller lång slutartid vilket gör det svårt att ta bilder av människor eller rörliga kroppar, eftersom en liten rörelse kan göra bilden suddig men ändå är ljuset optimalt för att få fram landskapsvibrationen.
Varför fånga Blue Hour-bilder
# 1 Kreativitet i att fånga rörelse
Eftersom Blue Hour-fotografering kräver långa exponeringar eller ganska lång slutartid, beroende på scenariot kan den långa exponeringen kreativt användas för att fånga rörelse. Det bästa med Blue Hour är att fånga lätta spår av fordon samtidigt som man fångar stadsbilder, och om det är delvis molnigt kan molnens rörelser användas för att skapa en drageffekt. När du fångar natursköna stränder verkar vattnets rörelse vara drömmande. Alla dessa effekter ökar dynamiken i fotografiet.
# 2 Enkel kontroll av parametrar i svagt ljus
Jag tycker personligen att fånga bilder under Blue Hour är ganska enkla och intressanta jämfört med starka ljusförhållanden. Med tillgång till rätt växel (t.ex. stativ, fjärrkontroll eller avtryckare) är det enkelt att styra olika parametrar för att komponera dina bilder. Jämfört med detta under en ljus solig dag finns det chanser att få överexponerade bilder eller brända fläckar om det inte finns någon korrekt kontroll av ljuskällan med avseende på motivet. Varje fotograferingsteknik har dock sina egna fördelar och nackdelar.
Lista över utrustning för Blue Hour
Följande är det väsentliga som kan betraktas som ett måste för Blue Hour-fotografering:
- DLSR - ett måste för att ta bilder. Ju bättre DSLR, desto bättre blir brusprestanda för långa exponeringar.
- Ett styvt stativ - detta som ett måste och anledningen är lång exponering / lång slutartid under blå timme. Så handhållna bilder maximerar risken för suddiga bilder.
- En kabel eller trådlös avtryckare - det här är också en av de viktigaste sakerna som kan hjälpa dig att undvika kameraskakningar. Ett alternativ till detta är självutlösarläge, men ibland kan du behöva använda läget Bulb (exponeringar längre än 30 sekunder) för att fånga omgivningen (för blandning av flera lager) när du tar Blue Hour.
- Ett praktiskt blixtljus - att titta runt i omgivningarna när du ställer in ditt stativ om platsen är lite mörk.
- En stoppur - den finns nu i de flesta mobiltelefoner och är väldigt praktisk när du behöver övervaka slutarutlösningen om din DSLR eller fjärrkontroll inte gör det.
- En vidvinkelzoomlins eller ett objektiv som är lämpligt för komposition - inte ett måste men en vidvinkelzoomlins hjälper dig att komponera din ram ordentligt eftersom du kan zooma in och ut beroende på vad du behöver se på din bild.
- Linsrengöringsduk och fläkt - detta är en av de viktigaste sakerna för att hålla linsen ren vid fingeravtryck eller smuts. Även om detta inte specifikt är en Blue Hour-väsentlig, är det ändå ett fotografi-väsentligt.
- Diverse bitar - dessa saker kan vara praktiska och gör din fotografering bekväm. Om du ställer in din kamera runt gräs kommer ett bugmedel att vara användbart och även om vädret är varmt, glöm inte att ta med en liten handduk för att torka bort svetten snarare än att droppa på din DSLR eller lins.
Hur fånga Blue Hour
Steg ett: Ställa in din utrustning
Först och främst är att ställa in kameran på ett stativ, på fast mark för att undvika kameraskakningar. Placera stativet på marken och tryck hårt mot det för att se till att det är på plats. Placera kameran på stativet och se till att den är ordentligt låst. Ta en titt från sökaren och komponera din ram och se till att kameran är korrekt inriktad med hjälp av en bubbelnivå eller elektronisk nivå (om den finns i din kamera). Se till att du inte befinner dig direkt under en stark källa, vilket kan göra att linsen blossar ut.
Anslut fjärrkontrollen till DSLR om den är trådbunden, eller håll en trådlös fjärrkontroll redo att användas. Titta in i sökaren och försök använda autofokus för att låsa fokus på något av de ljusa föremålen i din ram. När fokus har blivit låst sätter du fokuseringsomkopplaren på objektivet till manuell fokus för att undvika återfokusering och förlorat fokus.
Försök att ta bilder i RAW-format, snarare än JPEG.webp, eftersom det ger oss mer flexibilitet och detaljer när vi efterbehandlar bilden. Kontrollera att ditt fokus täcker hela bilden ordentligt genom att ta ett par testbilder. Jag försöker alltid se till att jag är där långt innan Blue Hour så att jag kan ta min söta tid att installera min utrustning och vara redo att ta bilder.
Steg två: Ta flera exponeringar
När din utrustning har ställts in och objektivet har fokuserats ordentligt, ställ in bländaren mellan f / 8 och f / 16 för att se till att du har ett bra skärpedjup. Min personliga preferens är att jag håller en balans mellan ISO och slutartid för att kontrollera ljudet i bilden. Den föredragna inställningen för ISO är mellan 100-200 och resten lämnar jag till slutartiden som sträcker sig från fem sekunder till över en minut, beroende på förgrundsdetaljerna eller vilken ljusshow jag behöver ta. Jag föredrar fotografering i fullt manuellt läge så att jag kan styra alla parametrar.
Om du har ställt in en ram av bilden som innehåller träd och gräs, försök fånga några exponeringar i väl upplysta skick så att du kan använda dem under efterbehandlingen. Detta ger dig också en uppfattning om vilken slutartid du behöver för att fånga himlen.
Fortsätt ta bilder med olika intervall under Blue Hour för att använda den bästa exponeringen under efterbehandling av bilden. Om din komposition innehåller ljusshow eller någon annan arkitektur som har mycket ljus kan du justera slutartiden så att den passar och förhindra att den blir överexponerad. Samtidigt bör du fortsätta granska dina bilder för att se till att de exponeras korrekt för efterbehandling.
Efterbehandling av exponeringar
Detta kan vara en separat artikel om "Flerskiktsblandning i Adobe Photoshop" men jag kommer att ge en kort beskrivning om det här.
Jag använder Adobe Photoshop för blandning av flera lager av mina bilder av Blue Hour. Om bilden har ett RAW-filformat kan du ändra de grundläggande parametrarna som Exponering, Klarhet, Vibrans, Temperatur, etc. när du öppnar filen. När du har gjort det öppnas den faktiska bilden i Adobe Photoshop. Välj och öppna flera bilder på basis av exponering av himmel, förgrund etc. Välj en bild som har den bästa Blue Hour-exponeringen och skapa ett tomt "Nytt lager" för att kopiera den andra bilden som har god exponering av förgrunden.
Ordna de olika lagren enligt täckningens prioritet i exempelbilden. Skiktet som har en större del av himlen ska ställas in som toppskikt följt av förgrundslager. Använd raderingsverktyget för att ta bort de underexponerade områdena från det översta lagret för att avslöja det korrekt exponerade lagret för förgrunden (du kan också använda en lagermask). Justera parametrarna som selektiv färg, skugga / höjdpunkter, kontrast etc. för varje lager för att få en jämn färgeffekt. Slå ihop dessa lager för att bilda ett enda lager när det är klart och du har gjort din slutliga bild redo.
Personligen slår jag inte samman lagren, vilket ger mig flexibilitet att ändra något av lagren om det behövs i framtiden.
Släpp gärna dina förslag och kommentarer, om du har några, eftersom jag alltid är angelägen om att lära mig mer och mer.