Har någonsin känt att dina bilder saknar en viss je-ne-sais-quoi? Jag minns att när jag var en stolt ung skytt visade jag mina bilder för min fotograf 101-lärare, redo för att han skulle kröna mig till nästa bästa fotograf han någonsin sett (Hej, jag var ung). Han tittade på dem och sa artigt "De kommer med".
Vad. De. Heck kille !? Jag tittade på honom i misstro. Jag försökte några Jedi-tankar på honom; försöker safta några positiva anteckningar ur honom. Efter ett tag var det uppenbart att han inte ville förolämpa mig, jag försökte trycka på honom en sista gång och han gav mig samma svar … att mina bilder kom med. Efter att ha tackat honom gick jag min egen väg och ändå lurade mig själv att mina saker jag var fantastisk.
Sanningen är att han hade rätt, jag kände att det saknades något i mina fotografier, jag kunde inte sätta fingret på det, men jag visste det. Jag kunde se det på andras bilder men inte mina. Jag kände min tekniska fotografering, jag kände finesserna i kompositionen, jag var trots allt grafisk formgivare, men det fanns något som undvek mig i fotografi och jag kunde inte räkna ut vad … förrän något hemskt hände.
RRrrrring! För några år sedan ringde jag från min moster, hon bad mig ringa min bror. Tydligen hade min mamma några hälsoproblem. Jag var cool med det, min mamma var en canceröverlevande, och hon misslyckades ibland här och där, med anfall men aldrig något större. Jag ringde omedelbart till min bror.
Yo man! Hörde det är något fel med mamma, vad händer? Frågade jag, redo för nyheterna att hon hade ett anfallsepisod eller något.
Han rasade snabbt ut tre ord. Jag hörde de tre orden som jag alltid var rädd för att höra. Hon. Är. Död …. Jag fruktade att höra dessa ord i flera år, ända sedan jag visste att hon hade cancer när jag var 10.
Jag minns att jag gick till hennes rum hundratals gånger, bara såg till att magen gick upp och ner, vilket betyder att hon andades, fortfarande levde. Mental beredskap betydde inte jack i det ögonblicket. Hon överlevde cancer, men jordbävningen på Haiti krävde henne.
Typisk bild innan min mamma gick bort
Sätt att gå bror för att komma med nyheterna, eller hur? Men jag avviker. Så varför säger jag dig det här? Tja, efter att stormen lugnat lite, så småningom gick det upp för mig: Jag gjorde aldrig några fotografier av henne.
Innan min mamma åkte tillbaka till Haiti var hon i USA, men istället för att spendera tid på att göra bilder av henne valde jag istället att ta bilder av byggnader och blommor. Jag förstod då något för sent: Mina fotografier betydde inget för mig. Jag sköt för att jag såg andra skjuta (tack internet!), Inte för att jag brydde mig om vad jag gjorde. Den "sak" jag saknade? Det var enkelt: anslutning. Anslutning till mitt arbete. Jag kunde ha tagit ett fotografi av min mamma som visade hur mycket jag älskade henne, hur mycket jag brydde mig. Ett fotografi som bara jag kunde ha gjort, men jag fortsatte att skjuta saker jag inte brydde mig om.
Missförstå inte, jag lägger inte ner bilder på blommor och byggnader, jag säger bara att jag är känslomässigt kopplad till det du gör. Om du befinner dig i bilder av blommor och vad som helst, gör det i alla fall! Många fotografer gjorde det, särskilt senare i sitt liv. Du måste hitta din anslutning till ditt arbete. Om du tror att många landskapsfotografer saknar Ansel Adams arbete, beror det verkligen inte på att han på något sätt hade specialutrustning, det berodde på att han hade en stark, gränsöverskridande religiös koppling till Yosemite National Park, han kom till liv när han var där. De flesta moderna landskapsfotografer är bara intresserade av det fysiska landskapet, Ansel var intresserad av att skapa bilder som återskapade känslan av vördnad och majestät som han kände.
Det är inte det tekniska, redskapet, skärpan som gör dig till en bättre fotograf. Det är din anslutning till ditt arbete. Det är magin som ingen kan replikera. Så vad saknas egentligen i din fotografering? Du. Inget mer och inget mindre. Hittills kan vi inte bara koppla hjärnan till en annan för att överföra de känslor och känslor vi känner inuti, men kan knappast uttrycka med ord. Det närmaste vi har för att överföra våra känslor direkt är fotografering (eller konst i allmänhet), så varför spendera vår tid på att skjuta saker som vi inte bryr oss om i första hand?
Du kan inte fejka anslutningen, att skjuta något som inte betyder något för dig kommer att visas i arbetet. Det vi känner när vi tittar på ett fotografi är proportionellt mot vad fotografen kände när han gjorde det … den stora tanken är att anslutningen överskrider fotografiet.
När någon tittar på dina bilder, ser de något distinkt du eller ser de ännu en fotograf? Det kan vara lätt att få gillanden genom att fotografera vad som förväntas av en fotograf, men det är mycket mer givande att vara sig själv och ansluten till ditt arbete som fotograf. Lita på mig, varit där, gjort det!
Var dig själv, håll fokus och fortsätt skjuta.
