Jag har en bekännelse att göra: Jag brukade vara en pixel-peeper. Det var en tid då jag spenderade timmar på att zooma in och inspektera foton med 1: 1 eller till och med 300 procent. Jag letade efter ett tekniskt perfekt foto. Då riktades det mesta av arbetet jag sköt till mikrolager. För de flesta av dem var inspektörerna och bildredigerarna inte lätta att komma runt. Buller, kameraskakningar, ur fokus, kromatisk aberration, vitbalans, i princip skulle alla problem hamna i en bildavvisning. Det hjälpte mig faktiskt. Jag lärde mig den tekniska sidan av fotografering, men jag blev också besatt. Jag blev pixelpipare.
Lyckligtvis bryr jag mig inte om det längre, och du borde inte heller, om du inte skjuter kommersiellt. Jag menar ibland, beroende på vilken typ av arbete du gör, kan det behövas en tankeväckande undersökning. Men som varje besatthet kan pixeltittande vara en skadlig vana.
Om du upptäcker att du analyserar 100 procent grödor, diskuterar om pixelantal, träffar forumet för ofta och tvångsmässigt läser redskapens recensioner, vänligen sluta. Speciellt om majoriteten av ditt arbete handlar om att dokumentera resor, gatufotografering och vad som helst. Det är inte vad fotografering handlar om.
Ja, jag förstår det, fotografi är en del teknik och vetenskap, men totalt sett är det konst. Att räkna pixlar eller köpa den senaste kameran hjälper dig inte att hitta din vision. Dessa är bara verktyg som är avsedda att hjälpa dig att uttrycka din röst, din konst, i ett underbart medium.
Jag uppmuntrar dig att lämna det verbala flödet och skjuta. Fotografera det om att kommunicera känslor, ett ögonblick i tiden, kärnan i en plats, själen hos människor.
Om du fortfarande inte är övertygad, tänk på det här. Låt mig börja med att fråga dig hur mycket av ditt arbete som delas online? Har du någonsin insett att den genomsnittliga skärmen bara kan visa 2 megapixlar? Och många av våra foton ses bara på surfplattor och telefoner. Ingen av dessa är ens nära att ses ens till 100 procent. Låt oss också kasta i tryck; låt oss säga att du vill förstora dina foton till 8 × 10, eller att du vill dekorera ett rum och skriva ut ett 16 × 24. Ta ett foto som du tycker inte är skarpt eller bullrigt och gör ett test. Jag tror att du kommer att bli nöjd med hur fantastiskt det ser ut.
I slutändan som fotografer och berättare berättar vi om att fånga en rörlig bild, kanske kommunicera en känsla. Naturligtvis kan du gå efter excellens och vara noggrann, men kom alltid ihåg att det du försöker uttrycka med hantverket är långt bortom bara ett tekniskt perfekt foto. Ett fantastiskt ämne, en inspirerande plats eller en berättelse kommer alltid att skapa en reaktion, en känsla i din betraktare. En sådan bild kommer aldrig att bedömas som för högljudd, lite skakig och så vidare. I utbyte finns det gazillioner av perfekt tekniska foton som flyter runt utan något innehåll. Bilder som, trots att de är tekniskt perfekta, ingen bryr sig om.
Det är sant att vi har mycket bättre teknik nu än tidigare. Sensorer med svagt ljus, kroppar och linser med bildstabilisering och programvara är alla bättre än någonsin. Men för vissa verkar det aldrig räcka; det kommer alltid att finnas något nytt, något bättre, och vi tenderar att gå vilse i den tekniska sidan istället för att trycka på slutaren. För många månar sedan tittade jag alltid på dessa saker, till den punkt där jag inte ens ville skjuta bortom ISO 200. Det var ett stort misstag. Jag förlorade många ögonblick och möjligheter som jag inte skulle få igen. Det kommer aldrig att hända nu; Jag föredrar att fånga ögonblicket, karaktären på en plats, människans anda - utan att behöva oroa mig för pixelantal.
Glöm pixlar, väcka konstnären inom. Gå ut och skjut något som rör dig. Du vet att du kan.
