En gästpost av David Haworth.
Jag har utan tvekan läst många artiklar om porträttfotografering. Många ord har skrivits som ger råd om användning av blixtar, studiobelysning eller användning av naturligt ljus på plats. Poseringstekniker och bästa möjliga utnyttjande av ämnets funktioner, samtidigt som man tar upp varje modells fysiska attribut, behandlas i en myriad av tidnings- och onlineartiklar.
Syftet med den här artikeln är att dela mina erfarenheter med dig, och genom att göra det hoppas jag hjälpa dig att undvika de misstag jag gjort och ge dig fördelarna med råd som skickats till mig av erfarna mentorer
Du har tagit kontakt med en villig modell (för den här artikelns syfte, en kvinna) och vill veta hur man ska gå vidare. Om det är möjligt rekommenderar jag dig att träffa personen först. Detta kommer att ge dig en god uppfattning om hennes personlighet, hennes självförtroende, hennes fysiska utseende och sätta dig på ett vänligt underlag. Fotografer som planerar inblandade skott med rekvisita och stylister använder ofta en testfotografering för att bedöma potentiella modeller.
Gå åtminstone bortom den opersonliga kommunikationen av texter och internetmeddelanden och ring henne i telefon för att diskutera hennes förväntningar och dina krav. En del av njutningen av att göra porträttbilder regelbundet är att träffa nya människor och utveckla dina medarbetares färdigheter. Jag var ganska blyg och inte riktigt bra samtalare. Jag var tvungen att lära mig att inleda samtal och verkligen lyssna på min modell. Om du är bekväm med dig själv kommer du att projicera ett förtroende för modellen, vilket i sin tur kommer att göra henne lugn. Detta kommer med övning.
Mitt råd om att träffa en modell i början av en fotografering är att lämna din kamera i väskan och engagera henne i konversation. Om du hittar ett område av gemensamt intresse kommer det att bryta ner barriärer snabbare. Ställ henne frågor om hennes tidigare modelleringsupplevelser, hennes kläder eller smink och var verkligen intresserad av hennes svar.
Kom ihåg att hon kan ha en viss nerv och oro över att vara framför en kamera med en fotograf som hon inte känner.
Jag närmar mig en shoot med insikten att om inte modellen är mycket erfaren, kommer de första 30 minuterna av shooten sällan att ge de bästa bilderna. Det här är perioden att bygga en rapport med modellen och få henne att känna sig bekväm med dig och kameran. Om du är på plats föreslår jag att de bästa områdena i området sparas under den senare halvan av filmen.
Om du är i en studiomiljö tror jag på musikens kraft att skapa en bekväm atmosfär. Jag tillhandahåller en spelare och ber modellen att ta med musik hon tycker om. Detta spelas som bakgrundsmusik som tillåter konversation och interaktion.
Under fotograferingen finns det några regler som jag har gjort för mig själv. Jag tycker att modellen uppskattar att visa framstegen genom att granska kameraskärmen med jämna mellanrum. Ofta kommer de att ta upp besvärliga former, halkade bh-remmar och har förslag på hur de kan förbättra vad de gör. Detta involverar också modellen i processen. Vissa modeller har berättat för mig att de inte gillar att arbeta med fotografer som vägrar att göra detta. Var alltid respektfull och professionell i dina interaktioner. Detta betyder inte att du inte kan ha kul och en av de bästa kommentarerna du kan få i slutet av en shoot är "Jag tyckte verkligen om det!"
Om du arbetar med ett koncept, håll antingen konceptfoton i ditt huvud eller på din telefon. Visa inte dina modellbilder av andra modeller. Din modell är den viktigaste personen i världen medan du skjuter.
Beröm under fotografering ger positiv förstärkning och uppmuntrar henne till bättre saker. Att rikta linsen och bara skjuta är att låta modellen arbeta i vakuum. Om du engagerar din modell i konversation medan du fotograferar kommer du att skapa en atmosfär av kamratskap. Du kommer att upptäcka när du jobbar bra som ett team att skottet kommer att flöda. Modellen svarar på klicket på kameran eller blixten på stroben som en indikation på att hon hittar rätt utseende och position och kommer att uppmuntras att hitta nya poser.
Nya och oerfarna modeller kommer att behöva riktning på fotograferingen. Påpeka för dem att de inte behöver titta på kameran och många av de mest attraktiva bilderna blir när hon tittar bort. Flytta in och ut och runt din modell, be henne att ändra position av sin egen vilja och om hon hittar en bra position är det dags att stoppa henne med en superlativ och arbeta med att förfina det fotot med små justeringar. Nybörjarmodeller måste visas hur man kan flytta och förfina positioner i mycket små inkrementella rörelser. Alternativt är det lika acceptabelt att fotografera med din modell och låta fotograferingen ske organiskt med små justeringar från dig.
Variation i uttryck är viktigt. Du vill inte ha en kamera full med bilder med det enda uttrycket. Be din modell komma ihåg saker som gjorde henne glad, ledsen, melankolisk eller andra stämningar hon kan tänka sig. När du är säker på din rapport, be henne att spela scenerier. Variationer som munnen öppen, halv öppen eller stängd och till och med stängda ögon bör prövas. Att be en modell att stänga ögonen och föreställa sig något och sedan öppna ögonen innan du skjuter kan ge bra resultat. Använd rörelse till och med oskärpa. Att dansa runt kommer ofta att ge en känsla av roligt och fysiskt slappna av modellen. Dansare gör ofta underbara modeller eftersom de har en stor medvetenhet om sina kroppar.
Ett av de bästa råd jag fick är att tänka på att du bara någonsin kommer att vara på samma ställe med den här modellen just nu och att få ut det mesta. Jag tog upp till 200 bilder per tre timmars inspelning. Jag tar nu mellan 400 och 500 bilder. Att fånga den posen med rätt uttryck är mer sannolikt att bli en framgång om du maximerar möjligheterna.
När fotograferingen är klar, var snabb och professionell. Din modell kommer att vara mycket intresserad av resultaten. Försök att inte få dem att vänta längre än nödvändigt. Varje fotograf kommer att ha sitt eget sätt att hantera denna process. Mitt val är att skjuta små Jpeg.webp tillsammans med RAW och ladda upp en PRIVAT uppsättning Jpeg.webps till mitt Flickr pro-konto med en e-postinbjudan att visa. Detta kan göras på filmkvällen och jag kan sedan bearbeta modellens val såväl som mina egna favoriter. Överraskande sammanfaller dessa bara ibland. Jag skickar sedan bilder med små webbstorlekar när jag bearbetar dem så att modellen kan ladda upp dem på nätet efter eget tycke.
Modeller finns på webbplatserna Model Mayhem och Starnow
Det är bäst att gå med på dessa webbplatser när du har minst 8-10 kvalitetsbilder, eftersom modellerna tittar på vad du kan göra när du närmar dig dem. Fotografera vänner och bekanta, så att du får deras tillstånd att visa deras bilder på webben.
Facebook är ett bra ställe att träffa modeller och makeupartister och få inspiration från andra fotografer. Jag har en personlig sida och även en fansida där jag marknadsför min fotografering. De flesta modeller du kommer att skjuta kommer att ha en Facebook-sida och kommer att känna andra människor i branschen. Damhandlare, både vanliga och alternativa klädföretag har sidor och du kommer snart att bygga ett nätverk av modeller, fotografer frisörer och makeupartister. Det är en bra idé att kommentera på andras foton när du ser imponerande arbete och du blir välkänd för dem och de kommer att uppmuntra dig när du lägger upp ditt arbete. Det finns också grupper som kvinnor i branschen och konstnärliga samarbeten där du kan ordna att arbeta med andra eller hitta medarbetare för dina projekt.
När du har en massa arbete, se till att du också skapar en webbplats, eftersom inte alla använder Facebook. Skriv ut några visitkort med din webbplats e-postadress och Facebook-fan-adresser och dela ut dem vid alla möjligheter.
Att arbeta med modeller som skapar unika och personliga bilder är roligt, utmanande och i slutändan mycket givande.
Se mer av David Haworths arbete på hans webbplats och kontakta honom på Facebook.