Din utveckling som fotograf kan ses som att du går igenom tre steg: initialt intresse för att ta bilder, utveckling av skicklighet och behärskning av mediet. Som en del av den tredje etappen bygger fotografiska projekt din portfölj eftersom de får dig att tänka i större termer. De tvingar dig att skapa bilder som utarbetar ett koncept eller tema på ett sätt som skapar en samling och en mängd arbeten.
Dessa typer av projekt flyttar dig från att skapa fristående bilder till att skapa en serie bilder som kompletterar en bredare vision.
Varför ett projekt?
När du väl har gått vidare från att ta bilder av dina husdjur, blommor och barn, kommer du sannolikt att vilja lära dig att förbättra din teknik för att fånga och producera bättre bilder. Utvecklingsprojekt kan driva dig framåt. Det finns många av denna typ av projekt (52 veckors utmaningar, 365-dagars utmaningar eller ett A-Z-projekt) som hjälper dig att förbättra din skicklighet genom att sträcka dig som fotograf.
Medan utvecklingsprojekt kommer att finslipa dina färdigheter, kan resultatet ofta bli en serie bilder som är tekniskt och estetiskt tilltalande, men som inte är sammankopplade på grund av mångfalden av individuella utmaningar. När du väl behärskar mekaniken för att ta bilder och du vill förbättra ditt spel måste du också ta din bildsamling upp till nästa nivå.
Gör ett konsekvent arbete
De flesta fotografer som precis börjat jobba hårt för att få en jämn uppsättning bra bilder tillsammans och behärska kontrollen över sin utrustning. Ämnet kan variera kraftigt eftersom det bara kan vara en utmaning att träna på ditt hantverk.
Henri Cartier-Bresson berättade att "Dina första 10 000 fotografier är dina värsta".
Även om detta verkligen inte var en hänvisning till att göra din teknik perfekt, var det mer en reflektion av att finslipa ditt hantverk och din fotografiska stil. Det är också viktigt att inse att detta uttalande också gjordes med hänvisning till filmfotografering, vilket var en mycket långsammare och dyrare process.
Eftersom det är vanligt att ta många fantastiska bilder utan ett övergripande koncept betyder det ofta att titta på dina bilder i efterhand visar att du har producerat antingen:
- En virvlande samling av bra bilder med ingenting som får dem att hänga ihop
- Eller en uppsättning bilder som alla ser likadana ut
Vad betyder detta i reala termer?
Ett fotografiskt projekt är där du bestämmer dig för ett tema eller koncept och sedan medvetet tar bilder som passar den idén. Målet är att skapa en arbetsdel snarare än att förbättra en viss färdighet. Du skapar bilder med ett förenande tema och producerar därmed en samling.
Detta är ett vanligt tillvägagångssätt för konstnärer som hoppas kunna få en utställning av sina verk.
Hur hjälper det dig?
Om du vill ha dina bilder utställda eller anställas för en viss typ av arbete behöver du exempel som visar din förmåga inom det specifika området. Om du till exempel vill anställas för att ta produktfotografering bör din portfölj innehålla en samling produktfoton.
För att få dina bilder utställda krävs vanligtvis godkännande av en kurator som letar efter ett koncept eller tema för att förena bilderna. Utan ett tema har du helt enkelt en massa vackra bilder. Med ett tema blir dessa bilder kraftfulla uttryck för det övergripande konceptet du arbetar med.
Ett tema kan vara vad som helst, men de bästa teman skapar vitalitet och intresse för dina bilder. Enastående foton framkallar ett känslomässigt svar och får dig att stirra på dem om och om igen. Dessutom kan du använda konceptet för att vägleda dig skapa en uppsättning bilder som kan beskrivas. Det visar att dina bilder inte togs av en lycklig händelse utan medvetet.
Mitt bladprojekt
För några år sedan gjorde jag en serie fallna löv som tog mig långt i min utveckling som konstnär. Jag föll typ av i projektet för när jag testade en liten prime lins blev jag fascinerad av de otroliga detaljerna och skärpan jag såg. Jag hade tagit en bild av ett färgstarkt blad och älskade texturerna och upprepade tillvägagångssättet på andra blad. De resulterande bilderna var lika i färgintresse, struktur och ämne.
Det var bilder av löv som vilade på en träyta, jag monterade sedan utskrifterna på trä också och skapade en intressant verimilitude. Mina bilder mottogs väl och jag använde samlingen för ett par utställningar. Jag hade också hjälp med att kurera mina bilder och hantera galleriets kuratorer. Jag lärde mig mycket i processen om hur jag kan se mina bilder bredare.
Som en del av processen kom jag med en titel för samlingen och en konstnärs beskrivning. Jag föreslår inte att du ska ta bilder av löv, men det projektet startade min utveckling som konstnär och arbetade för mig.
Vad ska jag skjuta för ditt fotografiprojekt?
Okej, så nu är du övertygad om att ett fotografiprojekt är en bra idé för dig, men vad ska ditt tema vara? Det är här du blir kreativ. Helst ska du inte kopiera någon exakt utan kom med ditt eget tema, eventuellt baserat på något annat du har sett.
Ibland är det bästa sättet att hitta en favoritbild och ta reda på vad du tycker om den och använda den som ett tema. Du kan också gå till aggregeringssajter som 500px eller EyeEm för att se bilder som kan inspirera dig. Några av dessa webbplatser presenterar också samlingar som visar liknande typer av bilder eller bilder från flera fotografer på ett visst tema.
Ibland fungerar dina teman, ibland fungerar de inte, men om du inte försöker utveckla en, har du bara en samling vackra men orelaterade bilder. Att utveckla ett projekt kommer att sträcka dig som konstnär, skapa en enhetlig arbetsdel och ge ditt arbete större tydlighet eftersom du kommer att fånga dina bilder medvetet snarare än av en slump. Gå ut och förfölja din vision: du kommer inte bli besviken.
