Jag skulle vilja ta dig igenom en resa idag och visa dig hur några mycket vanliga fotografier av världen omkring oss kan kombineras för att skapa några mycket intressanta och enastående konstverk. Vissa kan hävda att det jag gör inte längre betraktas som fotografering, men jag skulle hävda att allt som presenterades i den slutliga bilden vid ett tillfälle fångades med en kamera och därför fortfarande faller under kategorin fotografering om än något manipulerat.
Världen omkring oss är fylld med texturer och abstrakta mönster som ofta förbises i strävan efter större mer dramatiska ämnen. Oavsett vilken typ av fotograf du är och huruvida du skulle gå så långt som att göra det jag delar idag tycker jag att det är värt att spendera lite tid på att lära sig hur man tar sådana bilder eftersom det hjälper du ser världen annorlunda.
Så vad är en struktur?
Textur i konst (åtminstone i hur vi använder den idag) kan definieras som: visuell ”Känsla” av ett tvådimensionellt verk.
När jag först började fotografera texturer var jag inte säker på att det kunde vara så intressant. Jag trodde att en struktur måste vara något väldigt traditionellt som sand, trä eller rost. Jag insåg snart att i verkligheten nästan vad som helst kan betraktas som en struktur om du vill att den ska vara, du måste bara använda den som sådan i din slutliga bild.
Med det sagt tror jag att de bästa texturerna är mer abstrakta bilder med lite djup. Om bilden du använder som en struktur är för tydligt definierad, kommer du att få svårt att skilja din textur från motivet på bilden du slutar applicera den på.
Fånga texturer
Det finns enkla strukturer som - trä, rost, färg, sand, sten - och mer komplexa strukturer som - en smutsväg genom skogen, en baldakin i en skog, en samling blommor, listan fortsätter för evigt.
Idéer att tänka på när man fångar texturer
- Fyll ramen
- Leta efter kompositionselement (som strålen på bilden ovan)
- Uteslut inte något bara för att det inte ser ut som en struktur.
- Oroa dig inte för mycket för kamerans inställningar
- Vara kreativ
Skapa och använda texturer i ditt arbetsflöde
Det första steget i processen är att ta de enskilda strukturerna som du har samlat och skapa din egen unika struktur.
Denna konsistens är bilden som jag applicerade på blixtfotoet längst ner i det här inlägget och är en kombination av de tre strukturer som du redan har sett ovan (vattenfallet, taket och den frusna sjön).
Jag kommer inte att gå igenom varje steg, men istället ge dig en allmän uppfattning om hur jag arbetade med att skapa denna struktur i en enkel femstegsprocess som du kan använda som en riktlinje för att skapa din egen.
Klicka för att förstora
- Ta med alla dina strukturer i Photoshop som olika lager
- Bestäm vad du vill att det starkaste elementet i din textur ska vara - här väljer jag taket och placerar det som bottenlager (bakgrunden).
- Bestäm om du vill duplicera någon av dina texturer för ett starkare utseende. Här väljer jag att duplicera den frysta sjön totalt 7 gånger.
- Du behöver inte hålla alla dina lager i samma riktning. Här har jag roterat två av de frysta sjölagren något och vänt ett upp och ner. Jag applicerade sedan olika lagermasker och blandningslägen för att få det slutliga utseendet jag ville ha.
- Spela med olika blandningslägen. Jag tycker att överlägg är min gå till blandningsläge, men subtraktion och mjukt ljus fungerar också bra. Pröva dem alla och ha kul - trots allt är detta kreativt uttryck genom experiment!
När jag väl skapat strukturen sparar jag den som en JPEG.webp och slänger PSD. Jag tycker att det inte finns något behov av att verkligen spara PSD eftersom de tar mer plats och om jag vill ändra strukturen i framtiden skulle jag hellre bara försöka skapa något helt annat än att göra subtila ändringar av en jag redan har. Naturligtvis är du fri att göra det annorlunda om du så väljer.
Nästa steg är att tillämpa vår nyskapade struktur på vårt motivfoto och skapa vår sista fotokonst. För att göra detta gör du ganska mycket samma process som vi gick igenom ovan. Ta med din struktur och ditt foto i Photoshop som lager, ställ in ditt fotografi som bakgrund och blanda sedan din textur i ditt fotografi.
Klicka för att förstora
För det här fotografiet släppte jag ner min textur ovanpå blixtfotoet, dök upp det till ett överlägg och minskade opaciteten något. Jag applicerade sedan en snabb mask för att ta bort en del av ljusstyrkan som skapades runt blixtens botten och konverterade slutligen det strukturerade lagret till svartvitt för att låta bakgrundsskiktets sanna färger visa igenom.
Jag inser att denna typ av bearbetning av fotografering inte är för alla och jag kanske tänker på gränserna för kreativitet och för vissa kan det här vara för mycket, men jag tycker att det är roligt och roligt att skapa dessa bilder och jag hoppas att du lärt mig något idag och kanske till och med blev inspirerad att prova det själv.
Några exempel innan jag åker
Avslutningsvis skulle jag vilja dela med dig några exempel på vad jag har kunnat komma fram till hittills och jag hoppas att du gillar det jag har skapat.
