Om du är som de flesta fotografer använder du kameran för att fånga ett ögonblick; du ser ett intressant ämne, så du fotograferar det efter bästa förmåga. Men ett värdefullt experiment är att försöka iscensätta ett foto. Snarare än att vänta på att alla element ska ordna sig perfekt, ta kontrollen och skapa ögonblicket själv.
Det är en viktig lektion i att tänka på historien och kompositionen, och det kommer att förbättra din fotografering på nolltid. Jag tillbringade tre år på att fotografera allt i sikte, men det var först efter att ha tagit kontrollen över mina bilder som jag kunde förvandla min hobby till ett yrke.
Att skapa ett foto kan vara så enkelt eller detaljerat som du vill. Om du är intresserad av gatufotografering kan det handla om att be en intressant främling att posera på ett visst ställe eller sätt. För makrofotografering kan motivet bli mer dynamiskt genom att skapa en bakgrund bakom en vacker blomma. För porträtt kan det vara ett foto av ditt barn klädd i deras favoritdräkt, som spelar ut en scen i din bakgård. Så länge du aktivt har riktat ämnet på något sätt.
Element att tänka på är:
- Berättelse
- Ämne
- Inställning och plats, era, tid på dagen
- Rekvisita
- Garderob
- Utgör
- Belysning
- Inramning / komposition och vinkel, lins används
Låt oss bryta ner dessa en efter en.
# 1 - Berättelse
Vad händer på ditt foto? Vad gör ditt ämne eller karaktär? En historia är inte alltid nödvändig, men att ha svar på dessa frågor gör det verkligen mer engagerande och ger dig en uppfattning om vilka extra element som kan hjälpa till att berika historien.
I ”Return of the Sword” (nedan) lekte jag med tanken på King Arthurs Excalibur, och jag ville att min karaktärs reflektion skulle se ut som om den skulle ge henne svärdet. För att kunna berätta den här historien behövde jag ha rätt rekvisita, kostym och plats, för att hjälpa tittaren att förstå vad som hände och associera den med den ursprungliga historien.
# 2 - Ämne
Vem är din karaktär? Vilka fysiska attribut behöver de ha? Om du har en villig familjemedlem eller vän till hands är det bra! Annars kan du rekrytera modeller genom platser som ModelMayhem. Ditt ämne behöver dock inte vara en person, ett objekt eller ett djur är också bra.
Jag tar självporträtt, främst för att det är bekvämt, men jag är verkligen ingen klassisk skönhet, så jag försöker dölja mitt ansikte så mycket som möjligt. I ”Red Runs” nedan ville jag visa Red Riding Hood springa genom en skog, följt av en varg, så min karaktär behövde en röd kappa och blont hår. Detta uppnåddes lätt med hjälp av en blond peruk och min hund, Koda.
# 3 - Inställning
Var och när äger din berättelse rum? För att hitta intressanta platser, bedöm ditt lokala område för unika landmärken. Använd Google Maps för att upptäcka vad som finns i närheten och använd sedan din bil och dina fötter för att utforska vidare. Om ditt mål är att fotografera en intressant insekt, kan din vara framför en svart kartong för att skära ut bakgrundsröret, och din när kan vara tidigt på morgonen när ljuset är mjukt och tilltalande.
I ”Sirens sorg” nedan använde jag en imponerande lokal relikvie, Gayundah Shipwreck, för att berätta historien om en beklagande sjöjungfru. Jag sköt vid solnedgången för att öka intresset för himlen och jag ville att tidsperioden skulle vara ospecifik, så jag var säker på att inte inkludera några föremål i skottet som skulle förankra det i tid. Det gick många vandrare förbi och en aktiv byggarbetsplats med utsikt över området, men du skulle bli förvånad över hur snabbt du slutar vara självmedveten när du börjar göra självporträtt.
# 4 - Rekvisita
Att ha ditt ämne interagera med något kommer att göra ditt skott mer intressant och främja din historia. Du kan köpa rekvisita från billiga begagnade klädbutiker, eBay, eller bara använda saker du har runt huset. Om du vill ha något enkelt, sprutar vatten på en blomma intresse, liksom att lägga människor till ett landskap.
I "The Blue Girl" ville jag berätta historien om en tjej som hade gråtit så länge att hon fyllde ett rum med tårar och förvandlade det till ett hav. Jag placerade polyfill bakom hennes huvud för molnen och lade till fåglar och en väns modellfartyg för att ge intresse för scenen.
# 5 - Garderob
Vad skulle din karaktär ha på sig? Jag har ett rack fullt av dräkter, speciellt för att användas i fotograferingar, som jag har köpt från eBay och op-butiker, men du behöver inte involvera det. Mina huvudsakliga överväganden är vanligtvis om antingen passar historien, och om dess färg kommer att kontrastera med omgivningen, för att få den att sticka ut. Om mitt ansikte kommer att ses, bär jag vanligtvis grundläggande smink som jag själv har applicerat.
I “Dance of the Jacarandas” använde jag en peruk på $ 30 från eBay och en klänning på $ 5 som jag köpte på en lokal teaterförsäljning. Klänningen var den perfekta färgen och formen för att få min karaktär att se ut som en Jacaranda-blomma.
# 6 - Pose
Vad skulle din karaktär naturligtvis göra i deras berättelse? Är de kraftfulla eller undergivna? Jag brukar skjuta huvudpositionen och gör sedan några varianter så jag har alternativ att arbeta med.
I ”Jag försökte drunkna min sorg” ville jag visa en tjej som såg ut som om hon hade fallit i ett glas. Posen var tvungen att vara kompakt för att passa i glaset, men ändå styv för att visa höstens chock. Jag gjorde det genom att hoppa runt i min bakgård och sedan vända bilden upp och ner så att jag föll istället för att hoppa. Rörelsen orsakad av hoppning gör posen mer dynamisk och mitt hår ser ut som det svävar.
# 7 - Belysning
Belysning kan vara svårt och dyrt, så det är alltid bäst att börja med naturligt ljus och placera motivet så att ljuset skulpterar deras funktioner. Skjut tidigt eller sent på dagen och sikta på mulna eller molniga dagar för att undvika hårda skuggor (såvida inte det är vad du vill). Du kan börja experimentera billigt med lampor och ljus.
Jag gillar vanligtvis att arbeta med naturlig, mulen belysning, eftersom det underlättar kompositeringen. Men i ”Self-Destruct” ville jag att karaktären skulle se ut som om hon brände världen ner, så jag sköt när solen stod upp vilket skulle göra landskapet till en varm orange.
# 8 - Inramning
Vill du ha ett brett skott för att se platsen eller ett tätt skott för att verkligen fokusera på ditt motiv? Vill du skjuta nedifrån och ner för att få dem att se kraftfulla ut, högt upp för att få dem att vara undergivna eller rakt på att låta bilden ensam berätta historien? Vill du ha hela scenen i skarpt fokus, eller vill du att bakgrunden ska bli suddig?
Jag sköt de tre elementen (himmel, karaktär, blommor) av "Time Flies" rakt på, så de var lätta att sätta ihop tillsammans. Jag beskär bilden så att flickan fyllde ramen, men tog bort ansiktet för att lägga till mysterium i bilden. Den löst spetsiga handen riktar ögat runt scenen.
Sammanfattning
När du planerar din bild, försök att skissera din idé i förväg, eftersom det hjälper dig att visualisera hur den kommer att se ut och om det behövs några extra element för att stärka din berättelse. Mina bilder får ofta ett eget liv, annorlunda än mitt ursprungliga koncept, så bli inte nedslagen om din skytte inte fungerar. Du har fortfarande lärt dig massor av saker från den upplevelse du kan använda nästa gång.
Naturligtvis behöver dina koncept inte vara lika involverade eller lika starkt Photoshoppade som mina, men jag är säker på att du kommer att tycka att processen att skapa något från din fantasi är otroligt roligt och givande. Jag skulle gärna vilja se resultaten av dina egna iscensatta skott, dela gärna i kommentarerna nedan.
