Ett inlägg av Mitchell Kanashkevich - författare till vår e-bok, Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.
Naturligt ljus är det viktigaste och kraftfullaste verktyget för fotografer, och det är gratis för alla i världen. Att förstå hur naturligt ljus fungerar och hur man effektivt kan arbeta med det är ett av de viktigaste sätten på vilka vi alla kan förbättra vår fotografering utan att spendera mer pengar på snygg fotoutrustning. I det här blogginlägget har jag skisserat fem tips som jag anser vara viktigast för att förbättra vårt sätt att arbeta med naturligt ljus och i sin tur förbättra vår fotografering.
Innan jag kommer till tipsen vill jag uppmärksamma ett mycket viktigt faktum. Vi tar bilder för att kommunicera visuellt. Med våra fotografier strävar vi efter att berätta historier eller förmedla en stämning, en atmosfär - hur det var att vara på en plats eller med en viss person. Detta faktum är mycket viktigt att komma ihåg eftersom det hjälper oss att sätta allt i perspektiv. Det hjälper oss att inse att i slutändan vår användning av naturligt ljus inte är mer eller mindre än ett sätt att kommunicera visuellt.
1. Var medveten om att egenskaperna hos naturligt ljus förändras
Egenskaperna hos naturligt ljus förändras på grund av tid på dagen, på grund av vädret och på grund av olika andra omständigheter. Du kan i princip säga att det finns olika typer av ljus. De olika ljussorten kommer att göra att samma scen ser annorlunda ut, som du kan se på bilderna ovan, som togs under olika tider på dagen (vänster - skymning, mitten - soluppgång, höger - mitten av dagen).
För fotografen betyder det att om en scen inte ser ut som du vill att den ska se ut på tiden på dagen eller i vädret du först ser den, kan du ha en chans att fånga den ser helt annorlunda ut vid en annan tidpunkt , i en annan typ av ljus.
2. Titta inte på naturligt ljus i termer av "bra" eller "dåligt"
Många av oss är praktiskt taget indoktrinerade med tanken att ljuset under den gyllene timmen är "bra" eller till och med den bästa typen av ljus att fotografera i. Det hårda ljuset runt middag anses allmänt vara det värsta ljuset. I verkligheten kan detta sätt att titta på ljus vara mycket begränsande kreativt.
Golden-hour-ljuset gör att allt ser vackert och magiskt ut på grund av dess mjuka och gyllene toningskvaliteter. Bilden ovan är ett utmärkt exempel på det gyllene timmars ljuset som förskönar en scen. Men vad händer om vi vill skapa en bild som inte handlar om en plats eller en persons skönhet? Golden-hour-ljus kanske inte är lämpligt i en sådan situation.
Ovanstående bild är ett bra exempel på när det hårda ljuset runt middagstid kan vara den föredragna typen av ljus. Med det här fotografiet ville jag främst kommunicera hur det är att arbeta i en hård, solblekt miljö. Jag ville säga något om svårigheterna med manuellt arbete. Om bilden togs under den gyllene timmen kan scenen ha förskönats och romantiserats och meddelandet kan ha försvunnit. I det hårda middagsljuset hjälpte de hårda skuggorna och de blekta färgerna mig att kommunicera exakt vad jag ville.
Sammanfattningsvis är mitt råd att se på de olika typerna av naturligt ljus som verktyg i en verktygssats. Inget av ”verktygen” är bra eller dåliga, bara rätt eller fel för det du försöker kommunicera.
3. Obsessera med att observera ljus
Observera ljus i din vardag - hur det interagerar med allt omkring dig, med partiklar av damm, vatten, observera hur förändras när du rör dig från plats till plats, hur det kastar skuggor. Observera hur de fotografer du respekterar använder ljus i sitt arbete. Målet är att utbilda dig själv, träna dina ögon för att känna igen olika ljusscenarier och så småningom att kunna förutsäga när några av de mer svårfångade ljusscenarierna kan uppstå.
Fotografiet ovan kom att realiseras eftersom jag tidigare hade observerat liknande ljusscenarier. Jag visste att smala ljuskällor och rök kan skapa dramatiska ljusstrålar när ljuset lyser upp röken i en viss vinkel. I den här situationen gick solen ned, varför den lyser upp röken i precis rätt vinkel för "ljusstråleffekten." Jag hade en smal ljuskälla, dörröppningen, som jag kunde göra ännu smalare genom att be min vän att blockera det mesta och därmed förstärka effekten.
4. Experimentera och fotografera bara för att du ska se hur allt kommer att översättas genom sökaren
Oavsett hur mycket du observerar naturligt ljus eller hur många tips du läser om det, för att du verkligen ska få ut det mesta fotografiskt måste du ta bilder.
Att experimentera leder inte nödvändigtvis till mästerverk, men det hjälper dig att förstå hur ljus fungerar i mycket praktisk mening. Med digitalkameror finns det absolut ingen anledning att hålla tillbaka ramar. Om du ser ett intressant belysningsscenario och undrar hur det skulle se ut på en bildfotografera det! Det är precis vad jag gjorde med ovanstående ram. Jag såg att scenen var bakgrundsbelyst, men samtidigt kom ljus bakom mig. Den första tanken som kom in i mitt sinne var "Jag undrar hur det här kan bli?" Jag experimenterade, gjorde några exponeringar och slutade med vad jag anser vara en stark image.
5. Exponera med efterbehandling i åtanke
Oavsett hur bra våra kameror är, kommer vi inte att kunna fånga hela tonområdet som skapas av några av de mer utmanande ljussituationerna utan hjälp av efterbehandlingsprogram som Adobe Lightroom.
För att få ut det mesta av sådana situationer är det viktigt att exponera på ett sätt där du ger dig en chans att fånga maximal detalj. Detta kan innebära att vissa element i en scen under- eller överexponeras. Låt mig förklara med ett exempel.
Du kan se i den första bilden ovan att männens ansikten ser mörka ut, de är underexponerade. Det här är bilden som kom direkt från kameran och mitt beslut att underexponera var mycket medvetet. Exponering ordentligt för ansikten skulle resultera i extremt överexponerade moln. I det här fallet skulle jag sannolikt inte kunna ta fram detaljerna i de överexponerade molnen och de skulle bli stora, vita fläckar. Å andra sidan visste jag att jag kunde lysa upp männens ansikten och ta fram nödvändiga detaljer i Lightroom med en enkel justering av skjutreglaget Fill Light / Shadows.
Att exponera med efterbehandling i åtanke är lite av en mental strid. Du måste ständigt fråga dig själv: Vilket element är viktigare för bilden? Vilka är de detaljer som jag har råd att förlora och vilka är de som jag inte kan? I slutändan kan det finnas situationer där detaljer inte kan bevaras genom under- eller överexponering och tills den fotografiska tekniken blir bättre är det bara något vi måste leva med.
Några sista ord
Som jag redan nämnde, oavsett hur mycket vi läser om fotografering, för att bli en bättre fotograf - ingenting slår faktiskt att göra foton. Det bästa sättet att förbättra och förbättra din förståelse för naturligt ljus är att ha de ovan nämnda tipsen i åtanke och att fotografera så mycket du kan, i så många olika ljusscenarier som möjligt.
Lär dig mer om hur du ser och använder naturligt ljus i din fotografering med Mitchells e-bok Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.